2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
In augustus 2017 werd in Seattle een tentoonstelling gehouden met voorheen onbekende schilderijen van Kurt Cobain. In tegenstelling tot de werken van andere auteurs waren de tekeningen van de leider van de Nirvana-groep niet te koop. Volgens de weduwe van muzikant Courtney Love zijn deze schilderijen te duur voor familieleden. De tentoongestelde werken helpen om te begrijpen wat er gaande was in de verminkte ziel van Kurt.
Jeugdtrauma: verraad in plaats van liefde
Het toekomstige idool van miljoenen werd geboren in de stad Aberdeen in het noordwesten van de Verenigde Staten. Zijn vader was automonteur en zijn moeder huisvrouw. De stad was een depressieve plek: werkloosheid, alcoholisme en drugsverslaving regeerden. De bewoners leefden van het kweken van paddenstoelen en marihuana.
Kurt toonde al vroeg op jonge leeftijd een voorliefde voor vernieling en vandalisme. Hij gooide graag blikjes gevuld met stenen naar politieauto's. Artsen diagnosticeerden ADHD (Attention Deficit Hyperactivity Disorder) en schreven kalmerende middelen voor. Maar de therapie was niet succesvol.
Toen de jongen 9 jaar oud was, scheidden zijn ouders. Het is sterkgeschokt Kurt, werd hij teruggetrokken en nors. Echtscheiding werd door hem als verraad ervaren. Hij woonde een tijd bij zijn moeder, maar kon niet goed opschieten met zijn stiefvader. Nadat hij bij zijn vader was ingetrokken, kreeg Kurt hetzelfde probleem. Als gevolg daarvan moest hij om de beurt bij verschillende familieleden wonen.
Eerste tekeningen: een klein raam uit een benauwde wereld
De leegte moet ergens mee gevuld worden. Kurt schilderde veel. De leraren op de school merkten zijn hoge artistieke vaardigheden op, wat erg belangrijk was voor de jongen. Thuis werd hij nooit geprezen. Ooit liet hij zijn grootvader een tekening van Mickey Mouse zien, gemaakt uit het hoofd, maar hij geloofde het niet en zei dat Kurt het gewoon langs de contouren kopieerde. Toen pakte de verontwaardigde jongen een vel papier en deelde meteen tekeningen uit van Donald Duck en Goofy. Opa was geschokt.
De eerste tekeningen waren illustraties voor strips, maar Kurts latere werk werd donkerder. Hij begon zijn toevlucht te nemen tot thema's van geweld en lijden. Griezelige monsters en zelfs Satan verschenen in de afbeeldingen. Dit waren echt verschrikkelijke foto's. Kurt Cobain tekende ooit een close-up van een vagina uit een pornotijdschrift en liet die aan een klasgenoot zien. Hij begreep er niets van en vroeg: “Wat is dit?”
Drugsverslaving
Zelfs op school begon Kurt marihuana te roken. De wiet bracht geen verlichting, integendeel, de psychosen werden alleen maar erger. Hij kon een raam inbreken of een deur inbreken als hij zijn sleutels was vergeten. Soms braken Kurt en zijn vrienden in bij een verlaten huis en plunderden het. Op 18-jarige leeftijd raakte hij verslaafd aan LSD, wat vreselijke visioenen veroorzaakte, verder traumatiserendzijn zieke geest.
Na het creëren van de eerste rockband Fecal Matter, raakte Cobain verslaafd aan heroïne. Hij dacht dat hij niet verslaafd zou kunnen raken aan deze drug, omdat het in Aberdeen moeilijk te krijgen was. Bovendien leek het hem dat heroïne was gemaakt voor echte rock-'n-roll. Veel van Kurts muzikale idolen gebruikten het regelmatig.
Heroïne bleek precies de drug te zijn waarmee Cobain aan de realiteit kon ontsnappen en tijdelijke vrede bracht. Door gebrek aan geld kon Kurt niet altijd een duur medicijn kopen en vervangen door hoestmengsel. Hij was nooit in staat om van deze verslaving af te komen voor de rest van zijn leven.
Nirvana: Incesticide albumhoes
Na het onverwachte succes van Nevermind besloot de band om nog een plaat te maken die anders was dan de vorige. Het werk sleepte een jaar aan. Als gevolg hiervan werd In Utero het laatste album. Kurt Cobain bracht veel tijd door met zijn pasgeboren dochter, dus besloot de platenmaatschappij de Incesticide-compilatie uit te brengen.
De albumhoes is ontworpen door Kurt zelf. Een kind met een gebroken schedel kijkt naar een klaproos en trekt een vreemd benig wezen aan de hand. De foto is als het ware een voortzetting van een andere, eerdere, waarop een embryo in de baarmoeder van een drugsverslaafde moeder is afgebeeld. Velen hebben de mogelijke invloed van het werk van Edvard Munch opgemerkt - dezelfde staat van wanhoop en eenzaamheid waaruit geen uitweg is.
Gezondheidsproblemen
Naast de zenuwinzinkingen die het gevolg waren van ADHD en regelmatig drugsgebruik,Cobain leed aan hevige buikpijn. Gezien de levensstijl was systemische behandeling uitgesloten. Kurt schreef zichzelf een medicijn voor - het systematische gebruik van heroïne. De pijn ging weg, maar kwam weer terug toen de dosis niet meer werkte. De enge foto's van Kurt Cobain, de psychologie van hun complotten - dit zijn allemaal spiegels die de kwelling weerspiegelen die hij ervoer.
Bovendien leed de muzikant sinds zijn jeugd aan chronische bronchitis en de laatste jaren begon hij zijn stem te verliezen. Tijdens de volgende exacerbatie vloog Cobain naar Rome voor behandeling. Vermoedelijk deed hij toen zijn eerste zelfmoordpoging, waarbij hij een pakje slaappillen slikte en champagne dronk.
Existentiële horror: huiveringwekkende tekeningen
In Seattle werden alle schilderijen tentoongesteld in originele houten lijsten die Cobain zelf had gemaakt. Naast het bekende Incesticide, kon men de even griezelige "Fistel" zien, die een groene man met het lichaam van een insect voorstelt. Van de scharnierende ledematen gaan de snaren omhoog, als een poppenpop.
Spookachtig roze spookgezicht; wasbeerachtige wilde dieren die zich vastklampen aan de takken van een verbrande boom; een mager figuur (vermoedelijk een zelfportret); een man tegen een achtergrond van heldere bloemen met een bebloede anus; een paar zwart-witstrips - dit zijn niet alle foto's van Kurt Cobain.
Waanzin en genialiteit gaan vaak hand in hand. Meesterwerken worden geboren door ondraaglijke mentale en fysieke pijn. Moderne kunstcritici zijn er zeker van dat Kurt Cobain een groot kunstenaar zou kunnen worden als hij daarvoor kooshoofdberoep is tekenen in plaats van muziek. Maar zelfs de werken die hij achterliet, zijn een onschatbare bijdrage aan de alternatieve schilderkunst geworden.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Interessante feiten over schilderijen. Meesterwerken van de wereldschilderkunst. Schilderijen van beroemde kunstenaars
Veel schilderijen die bekend zijn bij een breed scala aan kunstkenners, bevatten vermakelijke historische feiten over hun creatie. Vincent van Goghs "Sterrennacht" (1889) is het toppunt van het expressionisme. Maar de auteur classificeerde het zelf als een uiterst onsuccesvol werk, omdat zijn gemoedstoestand op dat moment niet de beste was
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Schilderijen van Alexander Shilov met titels, beschrijving van schilderijen
Als je de portretten van beroemde en gewone mensen wilt bewonderen, let dan op de schilderijen van Alexander Shilov. Door een ander werk te creëren, brengt hij daarin de individualiteit, het karakter en de stemming van een persoon over
Wat zijn de schilderijen over de winter van Russische kunstenaars? Hoe zag de winter eruit op de schilderijen van Russische kunstenaars?
Een speciale plaats in de schone kunsten wordt ingenomen door schilderijen over de winter van Russische kunstenaars. Deze werken weerspiegelen de volheid van de serene schoonheid van de Russische natuur en onthullen haar grootsheid
