2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Veel schilderijen van beroemde kunstenaars bevatten vermakelijke historische feiten over hun creatie. Leer er meer over.
Het toppunt van expressionisme-experts noemde Vincent van Gogh's 'Sterrennacht' (1889). Maar de auteur classificeerde het zelf als een uiterst onsuccesvol werk, omdat zijn gemoedstoestand op dat moment niet de beste was. Dus vijf interessante feiten over het beroemde schilderij.
Ruzie van vrienden
De foto verscheen na een serieuze ruzie met een vriend Paul Gauguin, die naar Van Gogh kwam om ervaringen uit te wisselen en een vruchtbare samenwerking te hebben. Geestesziekte verergerde opnieuw, op het hoogtepunt van een emotionele inzinking, snijdt hij een deel van zijn oor af en brengt het naar een bordeel naar een bekende prostituee. Dit werd gedaan met een stier die werd verslagen door een matador. Broeder Theo moest de ongelukkige man naar een psychiatrisch ziekenhuis brengen. Daar maakte de expressionist het beroemde schilderij.
"Sterrennacht" is gemaaktde verbeelding van de kunstenaar. Daarom probeerden de onderzoekers tevergeefs het getekende sterrenbeeld te bepalen. Voor de kunstenaar werd op verzoek van zijn broer een aparte ruimte toegewezen waarin hij zijn meesterwerken kon maken, hij mocht niet naar buiten.
Zag het onzichtbare
Door de verergering van psychische aandoeningen en subtiele perceptie van de wereld kon hij turbulentie zien en weergeven. Tijdens het leven van Van Gogh was het onmogelijk om de wervelstromen te zien. Het genie Leonardo da Vinci was echter in staat om een dergelijk fenomeen voor zich te zien.
De foto in de ogen van de kunstenaar was niet zijn beste werk, gewoon, omdat hij liever vanuit de natuur werkte. Ze werd tentoongesteld, Van Gogh zei zelf dat het haar doel was om de wereld te laten zien hoe je een nachtlandschap niet moet uitbeelden. Maar de expressionisten beschouwden de manifestatie van gevoelens als het belangrijkste, dus "Starry Night" was voor hen een stijlicoon.
De kunstenaar schilderde nog een schilderij met dezelfde titel. Het landschap bleek uitstekend, dus omzeilde ze onverschillige kenners. Van Gogh schreef aan zijn broer:
“Waarom kunnen de heldere sterren aan de hemel niet belangrijker zijn dan de zwarte stippen op de kaart van Frankrijk? Net zoals we de trein naar Tarascon of Rouen nemen, zo sterven we om de sterren te bereiken.”
Het is triest, want tijdens zijn leven slaagde de kunstenaar erin om slechts één schilderij te verkopen. Dit zijn de interessante feiten over Sterrennacht.
Drie helden
Deze foto is 27 jaar door Vasnetsov gemaakt. Een enorm canvas begeleidde de kunstenaar en zijn familie tijdensde tijd van verhuizing van Moskou naar Kiev, waar hij werkte aan de fresco's van de Vladimirkathedraal, en in de zomer van de stad naar het dorp. Een interessant feit over het schilderij "Three Heroes" is dat de auteur het werk na een paar decennia kon voltooien dankzij Vasily Polenov, die weigerde de eerste schets, begonnen in olie, als een geschenk te accepteren tot een grootschalige versie is geschreven.
Collectief beeld van helden
Deze Russische helden leefden in verschillende tijden, dus we kregen een collectief beeld van de helden. Het idee van de kunstenaar was het idee van heldhaftige verdedigers die op patrouille gingen om erachter te komen of iemand iemand beledigt. In het historisch museum mocht hij oude wapenrustingen lenen, waardoor hij folkloristische helden kon creëren.
Dobrynya Nikitich is volgens heldendichten een jongen of een familielid van de prins. De onderzoekers zagen het prototype in de oom van prins Vladimir de Rode Zon. Maar in feite nam het personage Dobrynya de trekken van familieleden en de auteur zelf in zich op.
Ilya Muromets was volgens het epische epos een oude kozak en een boerenzoon. Historici hebben verschillende prototypes gevonden. Een van hen is de heilige ouderling, die rust in de Kiev-Pechersk Lavra. Volgens heldendichten stierf Ilya aan het einde van zijn leven in een klooster. De held van Kiev-Pechersk had de bijnaam Chobotok. Feit is dat hij de tegenstanders met één laars wist af te weren. De oppassers van de kunstenaar waren een taxichauffeur en een boer.
In heldendichten is Alyosha Popovich de zoon van een Rostov-priester, die zich onderscheidde door sluwheid. In de annalen is er een krijger van de prins genaamd Alexander Popovich, en hij werd zijn prototype. Bronnen brengen twee versies van de tijd van zijn leven naar voren: het begin of het einde van de 11e eeuw of de 13e eeuw, waarin hij vocht tegen de Tataars-Mongolen. Alyosha Popovich heeft het uiterlijk van de zoon van Savva Mamontov, die een vriend was van Vasnetsov en een beschermheer van de kunsten.
Heldenattributen
Een borstkruis met een mes om Dobrynya's nek gehangen, waarmee hij, volgens de legende, de slang doodde. Hedendaagse folkloristen geloofden dat Vasnetsov een parallel wilde trekken en de strijd van de boeren tegen het heidendom wilde verbeelden, die werd bepleit door prins Vladimir en zijn oom Dobrynya. Maar Vasnetsov beeldde een encolpionkruis af met een relikwie. Het werd als decoratie en als talisman over kleding gedragen.
Dobrynya Nikitich heeft een zwaard in zijn handen, wat benadrukt dat hij tot de militaire adel behoort. Op het hoofd zit een helm in de vorm van een Griekse pet, ontleend aan Byzantium. Het is geschreven vanuit een tentoonstelling (XIII eeuw) van de wapenkamer, die zich in het Kremlin van Moskou bevindt. Vermoedelijk kwam hij in de 15e eeuw naar Moskou en werd hij gebracht door de Byzantijnse prinses Sophia, die werd uitgehuwelijkt als Ivan III. Een familielid van de prins is gekleed in dure brokaten kleding en harnassen. Een pantser van stalen platen wordt over de maliënkolder gedragen. In het oude Rusland gebruikte de adel ze om de aankoop van land te betalen.
In de 16e eeuw was het meest populaire type helm een shishak (op Ilya Muromets). Voor extra bescherming werden soms helmen gebruikt, ze werden over gedragen.
Volgens de Nikon-kroniek kende de prins Alexei Popovich een hryvnia toe voor de overwinning op zijn vijanden. Voor de eerste keer in Rusland joesjman -plaatpantser - werd genoemd in het midden van de zestiende eeuw. Het kwam uit Perzië. Een compoundboog is opgebouwd uit verschillende houtsoorten. De top van de pijl was in verschillende kleuren geverfd om snel de juiste te vinden, bijvoorbeeld om een in harnas gehulde vijand te doorboren of zijn paard te verslaan. Alyosha Popovich nam een harp mee op een wandeling, wat wijst op zijn liefde voor muziek.
Op de voorgrond beeldde de kunstenaar jonge scheuten af als teken van de continuïteit van generaties. Achter de helden zijn heuvels te zien. Dit is een eerbetoon aan degenen die, net als de echte helden van vandaag, hun geboortegrenzen verdedigden.
Interessante feiten over het schilderij "Again deuce"
Dit canvas is zeer bekend bij de huidige schoolkinderen. Aangezien het algemene onderwijsprogramma een paragraaf heeft over de beschrijving van de afbeelding. De plot is eenvoudig en begrijpelijk, maar velen weten geen interessante feiten over het canvas. Het blijkt dat het schilderij "Again deuce" van Fyodor Reshetnikov is opgenomen in de trilogie van zijn werken. Het eerste werk van het drieluik is het doek "Aangekomen op vakantie". De auteur schreef het in 1948. Het schilderij stelt een jonge Suvorovit voor die zijn familie kwam bezoeken. De jongen is erg blij zijn grootvader te groeten als opperbevelhebber, waarmee hij laat zien dat hij tevreden is met zijn positie.
De volgende foto besloot de kunstenaar op school te schilderen, waardoor de hoofdpersoon een uitstekende leerling was. Om dit te doen, vroeg hij de leraar om toestemming om op de plek te zitten die hij nodig had en uit de natuur te schrijven. De leraar belde een uitstekende student en vroeg hem een eenvoudige vraag te beantwoorden over het onderwerp dat bestudeerd werd. De jongen was echter niet in staat omdacht, schaamde hij zich ervoor en liet hij zijn hoofd zakken. Het feit is dat hij de kunstenaar aanzag voor de inspecteur.
Verander in gedachten
Toen besloot Fyodor Pavlovich het idee te veranderen en een verliezer te portretteren, alleen om de actie van het complot naar het huis over te dragen. Hij wees de hoofdrol toe aan zijn buurman - de jonge keeper. Alleen onthulde hij hem niet de details met betrekking tot de naam van de foto. De moeilijkheid tijdens het schilderen was de hond, die weigerde rechtop te staan. Ik moest mijn toevlucht nemen tot een truc - om de hond worstjes te geven zodat hij minstens een paar minuten in de juiste positie zou blijven. Als je goed kijkt, zie je op de achtergrond de eerste foto van het drieluik. "Nogmaals de deuce" werd in 1952 geschreven.
Derde schilderij
De laatste foto van de trilogie is "Heronderzoek", geschreven in 1954. De actie verplaatst zich van de stad naar het platteland. De jongen zit aan tafel en bereidt zich voor op de nieuwe examens. Het is te zien hoe ongelukkig hij is, want hij moet lessen leren als zijn vrienden wandelen en plezier hebben. Een van de schilderijen uit de trilogie hangt weer aan de muur en benadrukt één thema.
Interessante feiten over het schilderij "Mona Lisa"
De uitdrukking op het gezicht van de vrouw op de foto suggereert dat ze een soort geheim verbergt dat niemand nog kan ontrafelen. Het beroemde schilderij wakkerde opnieuw de passies om zich heen aan dankzij de roman "The Da Vinci Code" van Dan Brown. Lezers verzamelden zich als families aan ronde tafels om snellos alle geheime feiten op die in het boek worden beschreven.
Leonardo da Vinci's schilderij is ook beroemd om andere feiten. Dit is een schilderij van een beroemde kunstenaar die ook beroemd werd door zijn werk over de menselijke anatomie. Het canvas is op een eigenaardige manier geschreven. Maar het meest interessante aan het schilderij is dat het vaker wordt gestolen dan andere. Deze gegevens zijn bekend bij een groot aantal mensen, maar er zijn ook andere, minder populaire.
Zeven nieuwe feiten
Ook interessante feiten over het meesterwerk van de wereldschilderkunst zijn de volgende:
- De naam van het canvas "Mona Lisa" bevat een spelfout. "Mona" betekent "Madonna" in het Italiaans. Wie Leonardo da Vinci op het doek heeft afgebeeld, is nog onbekend. Sommigen geloven dat het een zelfportret in vrouwelijke vorm was. Maar de meesten geloven dat het afgebeelde meisje - Lisa Gherardini - de moeder is van twee zonen.
- Het meesterwerk van de beeldende kunst ter wereld is beschadigd. In 1956 werd er een steen naar hem gegooid door Hugo Ungaz. Schade aan de verf is sindsdien zichtbaar bij de linkerelleboog van de Madonna.
- Een meesterwerk van wereldschilderkunst wordt als onbetaalbaar beschouwd, dus het kan niet worden verzekerd.
- Het is te zien dat de foto van een vrouw zonder wenkbrauwen. Volgens geruchten hebben experts, die probeerden de foto te herstellen, per ongeluk de wenkbrauwen gewist. Maar sommige wetenschappers geloven dat de auteur de foto opzettelijk niet afmaakte, omdat hij een perfectionist was.
- Het schilderij hangt in het Louvre in een speciale kamer. Met behulp van moderne technologie kreeg de kamer een speciale temperatuur zodat het meesterwerk in optimale omstandigheden werd bewaard. De foto zelf is binnenkogelvrij glas. Deze kamer kostte het museum meer dan zeven miljoen dollar.
- Experts hebben bewezen dat de afbeelding op drie verschillende lagen wordt aangebracht. Maar het is niet bekend wat er op de onderste lagen is afgebeeld. Eén versie - een vrouw houdt haar hand op een stoel in plaats van op een hand.
- Marcel Duchamp schilderde in 1919 een kopie van de Mona Lisa, maar voegde er een snor en baard aan toe.
Dit kunstwerk wordt beschouwd als een onovertroffen meesterwerk in de wereldklassiekers.
Aanbevolen:
Welke kunstenaars schilderden historische schilderijen? Historische en alledaagse schilderijen in het werk van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw
Historische schilderijen kennen geen grenzen in al de diversiteit van hun genre. De belangrijkste taak van de kunstenaar is om kunstkenners het geloof in het realisme van zelfs mythische verhalen over te brengen
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Russische kunstenaars van de 18e eeuw. De beste schilderijen van de 18e eeuw van Russische kunstenaars
Het begin van de 18e eeuw is de periode van ontwikkeling van de Russische schilderkunst. Iconografie verdwijnt naar de achtergrond en Russische kunstenaars uit de 18e eeuw beginnen verschillende stijlen onder de knie te krijgen. In dit artikel zullen we het hebben over beroemde kunstenaars en hun werken
Wat zijn de schilderijen over de winter van Russische kunstenaars? Hoe zag de winter eruit op de schilderijen van Russische kunstenaars?
Een speciale plaats in de schone kunsten wordt ingenomen door schilderijen over de winter van Russische kunstenaars. Deze werken weerspiegelen de volheid van de serene schoonheid van de Russische natuur en onthullen haar grootsheid
Fayum-portret: meesterwerken van de wereldschilderkunst
De Fayum-oase, die de onbekende kanten van het werk van oude kunstenaars onthulde en de naam gaf aan de pittoreske afbeeldingen van de doden, die in die tijd een echt echte culturele revolutie teweegbrachten
