Fayum-portret: meesterwerken van de wereldschilderkunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Aan het begin van de 17e eeuw ontdekte een Italiaanse reiziger in een van de bestudeerde begrafenissen exotische portretten die een echte schok veroorzaakten bij Europeanen - ze waren zo anders dan anderen.

Belangrijke historische vondst

De archeologische ontdekking van mummies in 1887 nabij de stad Fayum, in de oudheid bewoond door de Egyptenaren, kreeg echter echte bekendheid. Na de veroveringen van A. Macedonian namen ook de Grieken en Romeinen daar hun plaats in. De begrafeniscultus in verband met het balsemen van de doden ondergaat zijn veranderingen. Als de Egyptenaren eerder verschillende maskers op het gezicht van een gemummificeerd lichaam in een sarcofaag hadden gezet, wat geen realistische afbeeldingen van de overledene waren, dan schilderden lokale kunstenaars driedimensionale portretten met wasverf op rotbestendig hout, soms op doeken die op een bord geplakt.

De Fayum-oase, die de onbekende kanten van de creativiteit van oude kunstenaars onthulde, gaf zijn naam aan de pittoreske afbeeldingen van de doden, die in die tijd een echte culturele revolutie teweegbrachten. Portretten, op maat gesneden, werden aan het hoofd van de mummie bevestigd: tegen de achtergrond van witte verbanden, als uit een raam, keekrealistisch beeld van de overledene.

Verftechnieken

De kunstenaars gebruikten een speciale encaustische techniek, waarbij verf rechtstreeks op de boom werd aangebracht zonder voorbehandeling. Het Fayum-portret was een afbeelding van de overledene, die werd aangebracht met borstels en verwarmde metalen staven. Dit werk was erg arbeidsintensief en vereiste speciale vaardigheden, aangezien correcties in het portret niet waren toegestaan. Door de hoge temperatuur smelten zorgvuldig voorbereide wasverven, waardoor een oneffen oppervlak ontstaat wanneer ze stollen, waardoor een volume-effect ontstaat. Bovendien gebruikten de ambachtslieden gouden platen, met nadruk op de achtergrond, kransen op het hoofd of andere details van kleding.

Een andere techniek die wordt gebruikt bij het schilderen van begrafenisportretten van mensen is tempera. Afbeeldingen op basis van pigmenten vermengd met dierlijke lijm werden op een mat oppervlak geschilderd met penselen met een minder opvallend contrast van licht en schaduw. Wetenschappers merken de duurzaamheid van dergelijke afbeeldingen op: de Fayum-portretten van het oude Egypte uit de oude schilderkunst zijn het best bewaard gebleven en ze zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven zonder hun kleurhelderheid te verliezen en niet te bezwijken voor tijdelijke veranderingen.

Romeinse kunst met afbeeldingen van de doden

We mogen niet vergeten dat het schrijven van rituele portretten deel uitmaakte van de tradities van het Romeinse rijk, alleen werden de afbeeldingen geen onderdeel van de begrafeniscultus en werden de afbeeldingen van de overleden voorouders en overleden keizers bewaard in binnenplaatsen die atriums worden genoemd. De stilistische kenmerken waren vergelijkbaar met:bij het schilderen van Fayum-portretten hebben archeologen echter een klein deel van de Romeinse kunst ontdekt, maar de oude meesterwerken van de wereldschilderkunst van de Egyptenaren zijn volgens wetenschappers in zo'n goede staat overgeleverd aan het nageslacht, niet alleen dankzij de unieke techniek van het aanbrengen van verf, maar ook op het droge klimaat van het land.

Overeenkomst met icoon schilderij

De portretten die millennia geleden zijn gemaakt, die een echt wonder werden in de wereldkunst, overgebracht naar de afstammelingen, levende beelden van mensen. De unieke afbeeldingen van de oude Egyptenaren, die leefden in de tijd van het Hellenisme en de Romeinse macht, gaven niet alleen het uiterlijk van een persoon weer. Grote droevige ogen, kijkend door de waarnemers, alsof ze iets zien dat buiten de ogen van de levenden ligt.

Het is geen toeval dat onder invloed van zulke realistische beelden, die zich aan de andere kant van het leven bevinden, de canons van het schilderen van iconen zich begonnen te vormen. Maar vergeet niet dat dit nog steeds rituele portretten zijn, niet bedoeld om de levenden te overdenken, maar exclusief gemaakt om te begraven, omdat de Egyptenaren altijd veel belang hechtten aan het hiernamaals.

Begrafenisportret als voorloper van iconenschilderij

In de toekomst wordt de Byzantijnse iconografie beïnvloed door het werk van oude meesters die op hout schilderen met wasverf en de dunste platen bladgoud gebruiken. De blik op rituele portretten, gericht op een andere wereld, migreert gaandeweg naar de religieuze kunst van Byzantium. Volgens de stijl is het gebruikelijk om het Fayum-portret als een pro-icoon te beschouwen, de begrafenisafbeelding is droevig en is bedoeld om favoriete kenmerken in het geheugen te bewaren.overleden persoon. Op de icoon overwint het leven de dood, en het gezicht is naar God gekeerd, en de betekenis van vertrek ligt niet in het afscheid, maar in de paasvreugde van de ontmoeting. De kunstenaars leken in de ziel te kijken en gaven geen kortstondig beeld weer, maar bekeken het vanuit het oogpunt van een onsterfelijke persoonlijkheid, getransformeerd in het licht van de eeuwigheid.

Van realistische portretten tot het ideale gezicht

Onderzoekers zijn ervan overtuigd dat alle afbeeldingen zijn geschreven door een levend persoon, aangezien de toegang tot de overledene en het werken met de overledene ten strengste verboden was voor Egyptische meesters. Daarom werd het begrafenisportret (Fayum) van tevoren besteld, tijdens het leven geschilderd, het hing in het huis tot de dood van een persoon. Sommige geleerden hebben gesuggereerd dat er mogelijk andere afbeeldingen op papyrus zijn geweest, waarvan postume kopieën zijn gemaakt voor mummies.

Als we het hebben over het realisme van het uiterlijk van de overledene, dan is het zeker bedrieglijk, het zijn tenslotte tijdloze beelden van een ideaalbeeld, alsof het in de eeuwigheid bevroren is. Er zijn mummies bekend, van de begrafenisportretten waar jonge gezichten naar keken, hoewel in werkelijkheid mensen op hoge leeftijd stierven. Byzantijnse iconografie veranderde van een echt portret naar een ideaal en eeuwig gezicht, waarbij ze zich aan bepaalde regels hielden voor het schrijven van heilige afbeeldingen.

Stilistische veranderingen

Het is vermeldenswaard dat met de ontwikkeling van het christendom er wereldwijde veranderingen plaatsvinden in het schilderij van het Fayum-portret, het beeld van een persoon erin wordt begrepen en het spirituele principe steeds meer de overhand krijgt op het lichamelijke. De makers van het Romeinse rijk voelen zichmerkbare veranderingen in de perceptie van de wereld, uitgedrukt in de voorwaardelijke manier van het uitvoeren van looks, wordt de voorkeur gegeven aan ascetische contouren in plaats van volume.

Het Fayum-portret, dat een cultkarakter draagt, verandert stilistisch en heroverweegt het menselijke beeld. Het christendom, opgericht in de 4e eeuw in Egypte, stopt de praktijk van balsemen en de encaustische techniek wordt geleidelijk vergeten, samen met het verdwijnen van begrafenisbeelden.

Kenmerken van rituele portretten

Op basis van de onuitgesproken regels voor het afbeelden van rituele afbeeldingen, worden de volgende kenmerken opgemerkt die kenmerkend zijn voor de begrafenisportretten uit die tijd:

• De lichtbron bevindt zich bovenaan, de zijkant van het gezicht rechts van de kijker is in de schaduw.
• Hoofden werden 3/4, geen directe beelden.
• De blik is gericht op de waarnemers, en niet in de ogen van de kijker.
• Gezicht toont geen emotie, grote ogen verdrietig.
• De achtergrond van het portret is effen: licht of goud.
• Asymmetrie van de linker- en rechterkant van het gezicht (de hoeken van de lippen, wenkbrauwen, oren verschillen in hoeken en worden op verschillende niveaus afgebeeld). Er wordt aangenomen dat deze nieuwe trend in de schilderkunst een poging was om het perspectief van de afgebeelde afbeelding over te brengen.

Aangezien het begrafenisportret (Fayum) werd geschilderd tijdens het leven van een persoon en misschien lange tijd in zijn huis was, lijken bijna al degenen die erop zijn geschilderd als jonge mensen. Na de dood werd het beeld in het verband van de mummie gedaan en voorzichtig op het hoofd geplaatst.een krans van goud werd aangebracht door middel van een stencil, het symbool van het eeuwige leven.

Begrafenisportretten als weerspiegeling van modetrends

Begrafenisafbeeldingen zijn een echte kunstgalerij en creëren een unieke sfeer van betrokkenheid van elke kijker bij geweldige kunst, wat esthetisch plezier geeft. Uit de Fayum-portretten kan men gemakkelijk de Hellenistische mode van die tijd traceren. Mannen werden afgebeeld in lichte kleding en vrouwen in rode, witte of groenachtige gewaden. Sieraden kwamen overeen met een bepaald tijdperk, net als kapsels. Men geloofde dat de familie van de keizer een speciale stijl instelde en nieuwe manieren uitvond om haar te stylen, vooral voor vrouwen, maar in de provincies van de hoofdstad bereikte de mode extreem langzaam.

Museummeesterwerken van wereldkunst

Wetenschappers tellen niet meer dan 900 Fayum-portretten, die een onuitwisbare indruk maken en een volledig onafhankelijke categorie in de kunst zijn geworden. Het lijkt erop dat zelfs een kleine kunstgalerie zou dromen van het bezitten van een oude schat uit de begraafcultus van de oude Egyptenaren. Dergelijke portretten zijn nu erg duur op verschillende veilingen en de belangstelling van particuliere verzamelaars voor rituele kunst neemt elk jaar toe. Het is onmogelijk om niet te spreken over het grote aantal vervalsingen en kopieën, maar vakkundig gemaakte doeken in de stijl van funeraire afbeeldingen volgen niet de tradities van het afbeelden van een postume afbeelding.

Sommige unieke werken die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, worden nu bewaard in de collecties van grote wereldmusea, waaronder Poesjkin. In de Kamervan oude kunst, iedereen die geïnteresseerd is in cultuur en schilderkunst zal de Fayum-portretten kunnen zien, ongelooflijk in termen van de diepte van de overdracht van afbeeldingen. Het Pushkin Museum in Moskou bewaart meer dan 20 begrafenisbeelden, die zelfs buitenlanders speciaal komen bewonderen. Het beroemdste portret van een jonge man toont een echte knappe man met moedige trekken en ogen die branden als kolen. Zijn hele uiterlijk suggereert een heet temperament en eigenzinnig karakter, en de combinatie van contrasterende kleuren lijkt de interne spanning te vergroten.

Egyptische kunst zal voor altijd een echte schatkamer van alle tijden en volkeren blijven, en de Fayum-portretten, waarvan de artistieke betekenis ongelooflijk hoog is, worden terecht beschouwd als echte meesterwerken van kunst. Ze kunnen de poorten worden genoemd die nieuwe manieren van creativiteit opende voor toekomstige meesters, uitgedrukt in de creatie van een Byzantijns icoon.