2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De wereldberoemde Franse decorateur, graveur en schilder Francois Boucher werd in september 1703 geboren in de hoofdstad van Frankrijk. Hij trad in de voetsporen van zijn vader, die zijn brood verdiende met het tekenen van patronen voor borduursels en gravures, en hielp hem al op jonge leeftijd in het atelier en toonde talent in de beeldende kunst. Toen zijn vader dit opmerkte, stuurde hij hem om te studeren bij de beroemde graveur Jean Kars.
Het begin van een onafhankelijk leven stelde François in staat geld te verdienen met zijn eigen werk en nuttige contacten te leggen met vooraanstaande klanten van zijn leraar.
Carrièrestart
In 1720 vervolgde Boucher zijn studie bij de beroemde muralist Lemoine in die tijd, en vanaf 1722 leerde hij de kunst van het ontwerpen van prenten en boeken met behulp van de instructies van Jean-Francois Cara Sr.
Het eerste serieuze werk van de schilder kwam in 1722, toen hij de opdracht kreeg om illustraties te maken voor een nieuwe editie van Gabriel Daniel's French History. 1723 brachtonderscheiding van de kunstenaar: het schilderij van Francois Boucher "Evil-Merodach, zoon en erfgenaam van Nebukadnezar, bevrijdende koning Joachim van de boeien" opende het talent van de schilder voor het grote publiek.
Italiaanse feestdagen en triomfantelijke terugkeer
In 1727 ging Boucher naar Italië om zijn kennis aan te vullen en de werken van beroemde meesters in hun vak beter te bekijken.
De werken van Giovanni Lanfranco en Pietro da Cortona hadden een grote invloed op het verdere werk van de kunstenaar. Francois Boucher, wiens schilderijen bekend zijn bij veel rococo-fans, synthetiseerde bepaalde tradities en schildertechnieken in zijn werken en koos de stijl die het beste bij zijn karakter past.
De kunstenaar keerde in 1731 terug uit Italië en werd kandidaat voor het lidmaatschap van de Koninklijke Academie in de afdeling historische schilderkunst. Na 3 jaar werd hij dankzij het schilderij "Rinaldo en Armida" eindelijk goedgekeurd als lid van de academie. In dezelfde periode werkte Boucher in de fabriek van Beauvais.
De jaren '30 en '40 van de 18e eeuw brachten de schilder talrijke officiële opdrachten voor het schilderen van appartementen in Versailles, met name in de appartementen van de Dauphine, de kleine appartementen, de kamer van de koningin.
Hij schilderde ook de zalen van de Koninklijke Bibliotheek. Profiteren van de gunst van Lodewijk XV en zijn minnares, de markiezin de Pompadour, ontving Boucher een bevel om hun woningen te versieren, evenals de herenhuizen van de adel in de buurt van het hof.
Waar schreef Francois Boucher over
Allegorische en mythologische scènes zijn een van de favoriete thema's van Francois Boucher. schilderijende kunstenaar onderscheidt zich door gratie, pikant amusement en een zekere pit die het hoofdidee van het canvas benadrukt. Ook koos de schilder vrij vaak scènes uit het landelijke en, in tegenstelling, stedelijke leven voor zijn doeken: bijvoorbeeld beurzen, festiviteiten, het modieuze leven van rijke Parijzenaars.
Door het streven naar perfectie en de inspanningen die Boucher in zijn werken deed, werd hij in 1755 het hoofd van de Tapestry Manufactory. Hij werkte zeer vruchtbaar: talrijke gravures, decors voor voorstellingen en opera's, schilderswaaiers, miniaturen, sierschilderingen van porselein, schilderijen voor de tapijtfabrieken van de koninklijke familie en natuurlijk beroemde illustraties voor de boeken van Boccaccio, Moliere en Ovidius brachten Francois Boucher welverdiende roem. De schilderijen van de kunstenaar worden bewaard in vele musea over de hele wereld: het Louvre, het Petit Palais, het Museum voor Schone Kunsten in Lyon, de St. Petersburg Hermitage, de National Gallery of London, het Prado Museum in Madrid en vele anderen.
De speciale manier van de kunstenaar, gekenmerkt door verfijning, pretentie, een verlangen om te ontsnappen aan de realiteit, trekt steevast de aandacht van bezoekers van musea en galerieën.
Hoewel hij de manieren van de Parijse adel goed kende, probeerde Boucher niettemin hun ware verlangens en ondeugden te verbergen achter de gezichten van gewone herders op het platteland.
Francois Boucher: schilderijen
In 1765 werd Boucher "de eerste schilder van de koning" en werd hij benoemd tot directeur van de Koninklijke Academie voor Schilderkunst en Beeldhouwkunst.
Dit is waarschijnlijk de hoogste piek in een carrière,waarvan de kunstenaars van die tijd droomden te veroveren.
1770 gaf de kunstenaar nog een regalia - een erelidmaatschap van de St. Petersburg Academy of Arts.
De schilderijen van Francois Boucher, met titels die hun inhoud volledig onthullen, boeien met hun zuiverheid van uitvoering en een speciale manier die zich ontwikkelde in de vroege jaren van het werk van de kunstenaar.
Onder de beroemdste werken van de schilder is het de moeite waard om werken als Pygmalion en Galatea, Love Letter, Jupiter en Callisto, Abduction of Europa, Triumph of Venus, Hercules en Omphala te benadrukken.
De grote schepper stierf in mei 1770 op 67-jarige leeftijd. De herinnering aan Francois Boucher, wiens schilderijen, schilderijen, gravures en miniaturen meer dan één generatie jonge kunstenaars hebben geïnspireerd en een merkbaar stempel hebben gedrukt op de geschiedenis van de schone kunsten van de 18e eeuw, zal in de harten van kenners voortleven met zijn talent voor een lange tijd te komen.
Aanbevolen:
Interessante feiten over schilderijen. Meesterwerken van de wereldschilderkunst. Schilderijen van beroemde kunstenaars
Veel schilderijen die bekend zijn bij een breed scala aan kunstkenners, bevatten vermakelijke historische feiten over hun creatie. Vincent van Goghs "Sterrennacht" (1889) is het toppunt van het expressionisme. Maar de auteur classificeerde het zelf als een uiterst onsuccesvol werk, omdat zijn gemoedstoestand op dat moment niet de beste was
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Volkov: schilderijen van Russische schilder
De kunstenaar Efim Efimovich Volkov, wiens schilderijen vol natuurlijke charme en subtiele spirituele harmonie zijn, is een beroemde schilder, een heldere vertegenwoordiger van de kunstenaars van de Russische natuur, wiens werk rijk is aan honderden landschappen, schetsen en een enorm aantal albumtekeningen
Rembrandt - schilderijen. Rembrandt schilderijen met titels. Schilder Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, wiens schilderijen in veel musea over de hele wereld te zien zijn, is tegenwoordig bij iedereen op aarde bekend. Angst en vreugde, verbazing en verontwaardiging worden zo natuurlijk weerspiegeld in zijn werken dat het onmogelijk is om ze niet te geloven. De waanzinnige populariteit, het tragische lot en het trieste verval van het leven blijven nog steeds een aanleiding voor roddels en filosofische redeneringen
Reproducties van beroemde schilderijen van kunstenaars: hoe en waar ze zijn gemaakt, een overzicht van de vraag naar reproducties
Vaak zie je in veel tijdschriften en catalogi die door musea zijn uitgegeven reproducties van beroemde schilderijen van kunstenaars. Het lijkt erop dat het niet moeilijk is om ze te maken, je hebt alleen een camera en minimale apparatuur nodig. Dit is echter helemaal niet het geval; om een reproductie van hoge kwaliteit te maken, is veel speciale apparatuur nodig, evenals enige kennis en vaardigheden. Het is de moeite waard om de vraag hoe kopieën van schilderijen worden gemaakt nader te analyseren en wat daarvoor nodig is
