Het schilderij van Leonardo da Vinci "De doop van Christus" is een van de meesterwerken van de Renaissance

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Leonardo da Vinci is een universeel genie, het vlaggenschip van de renaissancekunst en -wetenschap. Daarom kunnen zijn schilderijen vaak niet alleen als unieke kunstwerken worden beschouwd, maar ook als het resultaat van serieuze wetenschappelijke observaties en conclusies.

Leonardo da Vinci - het genie van het tijdperk

Al zijn wetenschappelijke conclusies en ontdekkingen werden belichaamd in tekeningen, schetsen, lay-outs, waarvan vele kunnen worden gelijkgesteld aan kunstwerken, evenals kunstwerken - schilderkunst, grafiek, beeldhouwkunst, enz. - staan centraal van zijn wetenschappelijk denken. Velen van hen, die ooit fantastisch leken, worden nu gezien als profetieën. Zijn ontdekkingen waren zijn tijd vooruit. Daarom waren velen toen nog niet in werkelijkheid belichaamd. Het is met betrekking tot het werk van da Vinci dat de uitdrukking heel toepasselijk is: "Er is geen limiet aan perfectie." En al helemaal niet omdat de volgelingen beter kunnen maken wat hij heeft bedacht en gemaakt, maar omdat de meester zelf altijd zo heeft gestreefd naar de ideale belichaming van het idee, dat dit ideaal steeds naar achteren is geschoven.verder, en uiteindelijk maakte Leonardo het werk niet af, omdat hij het gewenste ideaal niet kon bereiken.

Geschiedenis van het schilderij

Het schilderij "De doop van Christus" voor Leonardo da Vinci was het laatste gezamenlijke creatieve project met zijn leraar Andrea del Verocchio. In die tijd was Leonardo al afgestudeerd aan de werkplaats van een beroemde schilder en begon hij een onafhankelijk pad in de kunst. Tegen de tijd dat het werk werd gemaakt, was hij ongeveer 20 jaar oud.

De werkelijke figuur van Jezus Christus en het beeld van Johannes de Doper zijn geschilderd door Verrocchio, terwijl de knielende engel en het omringende landschap zijn gemaakt door de jonge Leonardo. Er is een verhaal dat wordt verteld door Giorgio Vasari dat de afbeeldingen die door da Vinci zijn gemaakt zoveel mooier waren dan die van zijn leraar dat Verrocchio vanaf dat moment stopte met maken. Deze informatie wordt echter niet ondersteund door feiten.

Vanaf het schilderij "De doop van Christus" begon de verbazingwekkende stijl van Leonardo da Vinci, pijnlijk teder genoemd, in de werken te verschijnen.

Nu wordt het schilderij "De doop van Christus" van Leonardo da Vinci tentoongesteld in de collectie van Italië, in de Galleria degli Uffizi in Florence.

De plot van het werk

De plot van het schilderij "De doop van Christus", of Driekoningen - een van de meest populaire in de wereldschilderkunst van verschillende historische tijdperken en stijlen. Hij ging niet voorbij aan het werk van de titaan van de Renaissance Leonardo da Vinci.

Volgens bijbelteksten, in de tijd dat de profeet Johannes de Doper aan de oevers van de Jordaan in Jeruzalem washeilige wassingen van mensen uitvoerde, hen voorbereidend op de komst van de Messias, Jezus Christus was dichtbij. Op een keer verscheen hij aan de oevers van de Jordaan en wendde zich tot Johannes met het verzoek hem te dopen. John was verrast: "Ik ben jou niet, maar je moet me dopen." Hij doopte Jezus echter en werd vanaf die tijd de Doper genoemd.

Beschrijving van het schilderij van Leonardo da Vinci "De doop van Christus"

In het schilderij "De doop van Christus" van Andrea del Verocchio en Leonardo da Vinci staat Jezus Christus in het midden van het canvas op de voorgrond. Links van Jezus (rechts voor de kijker) staat Johannes de Doper. In zijn linkerhand houdt hij een staf met een kruisvormige bovenkant en in zijn rechterhand houdt hij een beker met mirte, waarmee hij de Zoon van God doopt. Aan de rechterkant zijn twee knielende jonge engelen - de getuigen van het avondmaal hebben een ontspannen gesprek.

Stil en plechtig, de natuur om hen heen is in overeenstemming met de betekenis van wat er gebeurt. Jordanië rolt rustig zijn wateren langs op de achtergrond, alsof hij overweegt en aanmoedigt wat er gebeurt. In de lucht zien we twee handpalmen open naar de kijker, waaruit een witte duif vliegt. De handpalmen symboliseren God de Vader, de duif - God de Heilige Geest. Aan de ene kant zijn dit symbolen van Gods zegen van het voortdurende sacrament en aan de andere kant de aanduiding van de drie-eenheid van de goddelijke essentie, de Alwetende en Alziende, Alomtegenwoordige. Ten gunste van de eerste spreekt een citaat uit het evangelie van Marcus: "En toen hij uit het water kwam, zag Johannes onmiddellijk de hemel opengaan en de Geest, als een duif, op Hem neerdalen. En er kwam een stem van hemel: Jij bent de ZoonMijn geliefde, in wie ik welgevallig ben".

Het landschap op de foto lijkt volgens sommige kunsthistorici op het uitzicht op Monsummano - een plaats niet ver van het thuisland van Leonardo - het dorp Vinci - een van die dierbare hoekjes die da Vinci in zijn doeken.

Symbool van kleur in de afbeelding

Als we ons wenden tot het kleurenschema van het schilderij "De doop van Christus" van Leonardo da Vinci, kunnen we het overwicht van blauwblauwe en witte tinten onderscheiden. En dit is geen toeval, want vanuit het oogpunt van hun cultusbetekenis verpersoonlijken blauwblauwe tinten de oneindigheid van de lucht, een andere eeuwige wereld, de vereniging van het aardse en hemelse, en de witte kleur personifieert het goddelijke licht, zuiverheid en heiligheid. Het waren deze kleuren die de auteurs gebruikten bij het maken van de afbeeldingen van engelen en Johannes de Doper, maar Johannes heeft een zwart shirt op zijn lichaam, wat de dood betekent. En dit is geen toeval - de dienst van Johannes de Doper aan de Heer leidde hem uiteindelijk tot een tragische dood. En de rode kleur van de mouwen van God de Vader en de lendendoek van Jezus Christus betekent de overwinning van het leven op de dood en liefde voor de naaste en voor alle mensen. De zwarte strepen op zijn kleren herinneren aan de naderende dood van Jezus. De gouden strepen, halo's en de uitstraling van de kwastjes en de duif vertegenwoordigen de uitstraling die van God komt, een symbool van Zijn zegen.

Het meesterwerk van Leonardo da Vinci en Andrea Verrocchio wekt steevast bewondering op bij toeschouwers. In boeken en andere informatiebronnen zijn er echter vrijwel geen recensies van onze tijdgenoten over het werk. Ontstaatvraag: "Waarom zijn er geen gedetailleerde beschrijvingen van het schilderij en recensies van Leonardo da Vinci's "Baptism of Christ" tussen de werken die worden besproken op blogs en reispagina's in VK?"