Schilderij: Renaissance. Creativiteit van Italiaanse kunstenaars uit de Renaissance

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Renaissance - vertaald uit het Frans betekent "Renaissance". Zo noemden ze het hele tijdperk, het symbool van de intellectuele en artistieke bloei van de Europese cultuur. De renaissance begon in Italië aan het begin van de 14e eeuw en luidde het verval in van een tijdperk van cultureel verval en stagnatie (de middeleeuwen), dat was gebaseerd op barbaarsheid en onwetendheid, en bereikte zijn hoogtepunt in de 16e eeuw..

Voor het eerst schreef een geschiedschrijver van Italiaanse afkomst, schilder en auteur van werken over het leven van beroemde kunstenaars, beeldhouwers en architecten Giorgio Vasari over de Renaissance in het begin van de 16e eeuw.

Aanvankelijk betekende de term 'Renaissance' een bepaalde periode (begin van de 14e eeuw) van de vorming van een nieuwe golf van kunst. Maar na een tijdje kreeg dit concept een bredere interpretatie en begon het een heel tijdperk aan te duiden van ontwikkeling en vorming van een cultuur die tegengesteld is aan het feodalisme.

De Renaissance is nauw verbonden met de opkomst van nieuwe stijlen enschildertechniek in Italië. Er is belangstelling voor oude afbeeldingen. Secularisme en antropocentrisme zijn integrale kenmerken die de sculpturen van die tijd en de schilderkunst vullen. De Renaissance vervangt de ascese die de middeleeuwse tijd kenmerkte. Er komt belangstelling voor al het alledaagse, de grenzeloze schoonheid van de natuur en natuurlijk de mens. Renaissance-kunstenaars benaderen de visie van het menselijk lichaam vanuit een wetenschappelijk oogpunt en proberen alles tot in het kleinste detail uit te werken. Beelden worden realistisch. Het schilderen zit vol met een unieke stijl. Ze vestigde de basiscanons van smaak in de kunst. Een nieuw wereldbeeldconcept genaamd 'humanisme' is wijdverbreid, volgens welke een persoon als de hoogste waarde wordt beschouwd.

Artistieke cultuur van de Renaissance

De geest van bloei komt breed tot uitdrukking in de schilderijen van die tijd en vult het schilderij met een bijzondere sensualiteit. De Renaissance verbindt cultuur met wetenschap. Kunstenaars begonnen kunst te beschouwen als een tak van kennis en bestudeerden in detail de fysiologie van de mens en de wereld om hem heen. Dit werd gedaan om de waarheid van Gods schepping en de gebeurtenissen op hun doeken realistischer weer te geven. Veel aandacht werd besteed aan de weergave van religieuze onderwerpen, die dankzij de vaardigheid van genieën als Leonardo da Vinci een aardse inhoud kregen.

Er zijn vijf stadia in de ontwikkeling van Italiaanse renaissancekunst.

Internationaal (rechtbank) Gothic

Hofgotiek (ducento), ontstaan aan het begin van de 13e eeuw, wordt gekenmerktovermatige kleurrijkheid, hoogdravendheid en pretentie. Het belangrijkste type schilderijen is een miniatuur met altaartaferelen. Kunstenaars gebruiken temperaverf om hun schilderijen te maken. De Renaissance is rijk aan beroemde vertegenwoordigers van deze periode, zoals de Italiaanse schilders Vittore Carpaccio en Sandro Botticelli.

Pre-Renaissance Periode (Proto-Renaissance)

De volgende fase, die wordt beschouwd als vooruitlopend op de Renaissance, wordt de Proto-Renaissance (trecento) genoemd en v alt aan het einde van de XIII - het begin van de XIV eeuw. In verband met de snelle ontwikkeling van het humanistische wereldbeeld onthult het schilderij van deze historische periode de innerlijke wereld van een persoon, zijn ziel, heeft een diepe psychologische betekenis, maar heeft tegelijkertijd een eenvoudige en duidelijke structuur. Religieuze complotten verdwijnen naar de achtergrond en seculiere worden leidend, en een persoon met zijn gevoelens, gezichtsuitdrukkingen en gebaren treedt op als de hoofdpersoon. De eerste portretten van de Italiaanse Renaissance verschijnen in de plaats van iconen. Beroemde kunstenaars uit deze periode - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Vroege Renaissance

Aan het begin van de 14e eeuw begint de fase van de vroege Renaissance (quattrocento), die de bloei van de schilderkunst symboliseert zonder religieuze onderwerpen. De gezichten op de iconen nemen een menselijke vorm aan en het landschap neemt als genre in de schilderkunst een aparte niche in. De grondlegger van de artistieke cultuur van de vroege Renaissance is Mosaccio, wiens concept gebaseerd is op intellectualiteit. Zijn schilderijen zijn zeer realistisch. De grote meesters verkendlineair en vanuit de lucht perspectief, anatomie en gebruikte kennis in hun creaties, waarop je de juiste driedimensionale ruimte kunt zien. Vertegenwoordigers van de vroege Renaissance zijn Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Hoge Renaissance, of "Gouden Eeuw"

Vanaf het einde van de 15e eeuw begon de fase van de hoge Renaissance (cinquecento) en duurde niet lang, tot het begin van de 16e eeuw. Venetië en Rome werden het centrum. Kunstenaars verbreden hun ideologische horizon en zijn geïnteresseerd in de ruimte. Een persoon verschijnt in het beeld van een held, zowel spiritueel als fysiek perfect. De figuren van dit tijdperk zijn Leonardo da Vinci, Raphael, Titiaan Vecellio, Michelangelo Buonarroti en anderen. De grote Italiaanse Renaissance-kunstenaar Leonardo da Vinci was een 'universele man' en was constant op zoek naar de waarheid. Omdat hij zich bezighield met beeldhouwkunst, dramaturgie, verschillende wetenschappelijke experimenten, slaagde hij erin tijd te vinden om te schilderen. De creatie "Madonna in the Rocks" weerspiegelt duidelijk de stijl van clair-obscur gecreëerd door de schilder, waarbij de combinatie van licht en schaduw een driedimensionaal effect creëert, en de beroemde "La Gioconda" is gemaakt met behulp van de "smuffato"-techniek, waardoor de illusie van waas.

Late Renaissance

Tijdens de late Renaissance, die v alt in het begin van de 16e eeuw, werd de stad Rome veroverd en geplunderd door Duitse troepen. Deze gebeurtenis markeerde het begin van het tijdperk van uitsterven. Het Romeinse culturele centrum was niet langer de beschermheilige van de meestenberoemde figuren, en ze werden gedwongen zich te verspreiden naar andere steden in Europa. Als gevolg van de groeiende inconsistentie van opvattingen tussen het christelijk geloof en het humanisme aan het einde van de 15e eeuw, wordt het maniërisme de overheersende stijl die de schilderkunst kenmerkt. De renaissance loopt stilaan op zijn einde, aangezien de basis van deze stijl wordt beschouwd als een mooie manier die ideeën over de harmonie van de wereld, de waarheid en de almacht van de geest overschaduwt. Creativiteit wordt complex en krijgt de kenmerken van confrontatie van verschillende richtingen. Ingenieuze werken behoren tot beroemde kunstenaars als Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italië werd het culturele centrum van de schilderkunst en schonk de wereld briljante kunstenaars uit deze periode, wiens schilderijen nog steeds emotionele vreugde oproepen.

Naast Italië nam de ontwikkeling van kunst en schilderkunst een belangrijke plaats in in andere Europese landen. Deze stroming werd de Noordelijke Renaissance genoemd. Bijzonder vermeldenswaard is het schilderij van Renaissance Frankrijk, dat op eigen bodem groeide. Het einde van de Honderdjarige Oorlog veroorzaakte de groei van het universele bewustzijn en de ontwikkeling van het humanisme. In de Franse kunst is er realisme, een verbinding met wetenschappelijke kennis, een aantrekkingskracht op de beelden uit de oudheid. Alle bovenstaande kenmerken brengen het dichter bij het Italiaans, maar de aanwezigheid van een tragische noot in de doeken is een significant verschil. Beroemde renaissancekunstenaars in Frankrijk - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet de Oude.