2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Historici zijn bekend met veel biografische verhalen, waarin mensen lieten zien dat ze even getalenteerd waren op verschillende kunstgebieden. Voor Rusland is een van deze personages de beroemde dichter Mikhail Yuryevich Lermontov.
Uitgebreid ontwikkelde persoonlijkheid
Het is onmogelijk om een persoonlijk portret van Lermontov te maken zonder het talent te benadrukken dat de natuur hem heeft gegeven. Mikhail Yuryevich had een buitengewoon goed oor voor muziek en een voorliefde voor het bespelen van een instrument. Hij speelde vakkundig partijen op viool, piano, zong en zelfs, volgens sommige bronnen, componeerde hij muziek. Als de dichter de bovengenoemde vaardigheden echter alleen voor zijn eigen plezier gebruikte, verraden zijn artistieke experimenten een getalenteerde schilder in hem.
Er zijn aanwijzingen dat Lermontov gemakkelijk complexe wiskundige problemen kon oplossen, en hij stond ook bekend als een succesvol schaker. Een van de voordelen is de kennis van verschillende vreemde talen, evenals eruditie en geletterdheid. Hij verwierf wereldwijde bekendheiddankzij zijn poëtische bijdrage aan de cultuurgeschiedenis. Dit jonge genie (hij stierf op 27-jarige leeftijd) was zo wanhopig om iets zo literair als A. S. Pushkin te creëren dat hij hard werkte en uiteindelijk een onwankelbare erfenis achterliet in de vorm van gedichten, gedichten en schilderijen.
Lermontov-artiest
Traditioneel adellijk onderwijs bood uitgebreid onderwijs, inclusief lesgeven in tekenen. Dit betekende natuurlijk niet dat alle studenten noodzakelijkerwijs kunstenaars werden. Velen waren voorbestemd om amateurs op dit gebied te worden, maar niet Lermontov.
De tekeningen van de dichter die in de archieven zijn bewaard, duiden op zijn zelfverzekerde beheersing van de techniek van het tekenen met potlood en zijn compositorische flair. Een portret van Lermontov met een potlood kan op meesterlijke wijze alle emoties van een persoon overbrengen, zonder af te wijken van de canons van klassieke grafiek.
In zijn eerste artistieke experimenten wendt Mikhail Yuryevich zich tot het thema van de Spaanse Revolutie. Op zijn doeken is drama en romantiek inherent aan jonge mannen van zijn leeftijd, men kan de toewijding van de kunstenaar aan de idealen van een vrij individu voelen. Parallel aan de schilderkunst werkt Lermontov onvermoeibaar in het literaire genre. Dus in 1830 verscheen het gedicht "De Spanjaarden", dat de auteur onafhankelijk illustreerde, en in 1833 kwam het eerste bekende en fundamentele artistieke werk "Portret van hertog Lema" onder de borstel van de dichter vandaan. Het is interessant dat de legendarische voorouder van de dichter het prototype voor dit personage werd, en bij nader inzienhet kan worden opgemerkt dat zijn afbeelding lijkt op een portret van Lermontov.
Opgemerkt moet worden dat Mikhail Yuryevich de aquareltechniek beheerste en ook goed in olieverf schilderde. Zijn artistieke stijl doet denken aan de romantiek. Laat hem voor zijn korte creatieve leven veel van zijn werken zelfstandig illustreren, waaronder het beroemde gedicht "Sail".
Portret van Lermontov
Als Mikhail Yuryevich in de jongere jaren van zijn leven aangetrokken werd tot landschapsschilderkunst en grafische schetsen, begon portretschilderen op volwassen leeftijd zijn aandacht te trekken. In de meeste gevallen portretteerde hij zijn kennissen. Een van de belangrijkste schilderijen van Lermontov is het portret van Muravyov, Kikin en Stolypin (de laatste zijn geschilderd in waterverf).
In de geschiedenis van Lermontovs artistieke zoektocht is zijn zelfportret, gedateerd 1837, van groot belang. Het is vermeldenswaard dat de kunstenaar zijn beeld enigszins romantiseerde en zichzelf afbeeldde als een krijger tegen de achtergrond van het Kaukasusgebergte. Een dergelijke compositie is echter niet verstoken van historische betekenis, aangezien hij als officier diende en deelnam aan de strijd tegen de hooglanders (1840). Deze gebeurtenissen hebben hun stempel gedrukt op de creatieve stijl van de kunstenaar. De schetsen kwamen in een stroomversnelling: Lermontovs portret was gevuld met sierlijke lijnen in potlood, alsof de auteur haast had om de afbeelding vast te leggen.
Beroemde beelden van Lermontov
Van de opmerkelijke figuren van Rusland leefde Lermontov misschien het kortste en meest bewogen leven. Portretten, waarvan foto's totaal verschillende mensen lijken af te beelden,overleefde tot op de dag van vandaag slechts in het aantal van 15 stukken, wat hun waarde verhoogt en tegelijkertijd de hoge populariteit van Mikhail Yuryevich in artistieke kringen aangeeft.
Aangezien het leven van de dichter eindigde op 27-jarige leeftijd, kon hij eenvoudigweg geen significante uiterlijke veranderingen ondergaan. Het is duidelijk dat, zoals bedacht door de kunstenaars, elk portret van Lermontov M. Yu. de veelzijdige innerlijke wereld van de dichter wil vastleggen, en niet zijn uiterlijke verschijning. Een van de schilderijen die Mikhail Yuryevich afbeeldt, toont hem bijvoorbeeld in de periode vóór het gevecht met de hooglanders, terwijl A. I. Klyudner op zijn doek de gemoedstoestand van de dichter daarna toonde.
Er zijn veel afbeeldingen van Lermontov (portretten, foto's), maar de meest waardevolle daarvan zijn van F. O. Budkin, P. E. Zabolotsky, A. I. Klyunder. Het enige beeld waarin de dichter in zijn jeugd aan de kijker verschijnt, is van de hand van een lijfeigene die het werk voltooide in opdracht van de grootmoeder van de jongen. Het laatste levenslange portret van M. Lermontov werd geschilderd door K. A. Gorbunov en in waterverf geschilderd.
Jong genie
Geen enkel portret van Lermontov kon de grootsheid van zijn aard weergeven. Zijn hele leven vloog in een oogwenk voorbij, en ondanks dat was hij het, net als Byron, die erin slaagde alle romantiek van een tragisch overleden geniale persoonlijkheid te belichamen.
Als ik de bijdrage van Mikhail Yurievich vergelijk met literatuur en schilderkunst, wil ik natuurlijk opmerken dat hij geen tijd had om de techniek van artistieke overdracht grondig onder de knie te krijgen. Niemand echterzal kunnen ontkennen dat het leven van de jongeman op een oneerlijke manier vroegtijdig is geëindigd, en het zou best kunnen dat hij de tijd zou hebben gehad om zijn talent tot grotere hoogten te ontwikkelen.
Tegenwoordig omvat zijn artistieke erfgoed 13 olieverfschilderijen, 44 aquarellen, 4 honderden grafische schetsen, die zijn opgeslagen in de nationale musea van Rusland, de Staatsbibliotheek en in het buitenland.
Aanbevolen:
Namen van werken van oude Russische schilderkunst. Afbeeldingen van oude Russische schilderkunst
De namen van de werken van de oude Russische schilderkunst van de iconenschilder Andrei Rublev - "Annunciatie", "Aartsengel Gabriël", "Descent into Hell" en vele anderen - zijn algemeen bekend, zelfs voor degenen die niet erg geïnteresseerd zijn in kunst
Nederlandse schilderkunst. De gouden eeuw van de Nederlandse schilderkunst. Schilderijen van Nederlandse kunstenaars
Iedereen die iets van schilderkunst wil weten, moet kennis hebben van de Nederlandse kunstenaars van de 17e eeuw en hun favoriete genres
Architectuur en schilderkunst van het oude Rusland. Religieuze schilderkunst van het oude Rusland
De tekst onthult de specifieke kenmerken van het schilderij van het oude Rusland in de context van zijn ontwikkeling, en beschrijft ook het proces van assimilatie en invloed op de oude Russische kunst van de cultuur van Byzantium
Portret van Leo Tolstoj is het grootste werk van de Russische schilderkunst
De grootste Russische schrijver Leo Tolstoj, die het geweten van de natie werd genoemd, werd geschilderd door verschillende beroemde kunstenaars. De bekendste portretten van de klassieker zijn van I.E. Repin, I.N. Kramskoy, M.V. Nesterov. Van huisschilders tot het beeld van L.N. Tolstoj richtte zich tot L.O. Pasternak (vader van de schrijver B.L. Pasternak) en N.N. Ge
Futurisme in de schilderkunst is Futurisme in de schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers. Futurisme in de Russische schilderkunst
Weet je wat futurisme is? In dit artikel maakt u in detail kennis met deze trend, futuristische kunstenaars en hun werken, die de loop van de geschiedenis van de kunstontwikkeling hebben veranderd