Architectuur en schilderkunst van het oude Rusland. Religieuze schilderkunst van het oude Rusland

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De ontwikkeling van de schilderkunst en de architectonische tempelstijl van Rusland vindt zijn oorsprong in de nevelen van de tijd. In 988 ontving Kievan Rus, samen met de goedkeuring van het christendom, een enorm cultureel erfgoed van het Byzantijnse rijk, dat de kenmerken van de sprankelende pracht van het Oosten en de ascetische eenvoud van het Westen combineert. In het proces van synthese van deze veelzijdige artistieke stijl en specifieke originele kunst, werden de architectuur en schilderkunst van het oude Rusland gevormd.

Historische voorwaarden voor de ontwikkeling van de oorspronkelijke stijl van architectuur en schilderkunst van het oude Rusland

Het schilderij van het oude Rusland als monument van de voorchristelijke cultuur is onbekend bij moderne wetenschappers, en het beeldhouwwerk uit deze tijd wordt vertegenwoordigd door slechts een paar houten sculpturen van afgoden. De situatie is hetzelfde met de architecturale monumenten van het voorchristelijke Rusland, hoogstwaarschijnlijk vanwege het feit dat ze van hout waren gemaakt en tot op de dag van vandaag niet bewaard zijn gebleven.

De schilderkunst in Rusland begon zijn snelle ontwikkeling te ervaren in de 10e eeuw, toen na de introductie van het Slavische alfabet op het grondgebied van Rusland door Cyrillus en Methodius, het mogelijk werd om ervaringen uit te wisselen tussen Russen enByzantijnse meesters die na 988 door prins Vladimir werden uitgenodigd in Russische steden.

Aan het begin van de 11e eeuw ontwikkelde de situatie in de politieke en sociale sferen van de oude Russische staat zich zodanig dat de heidense religieuze component door de heersende klasse met geweld uit alle sferen van het publiek werd verwijderd leven. Zo begon de ontwikkeling van de architectuur en schilderkunst van het oude Rusland precies vanuit het Byzantijnse erfgoed dat in deze omgeving terechtkwam.

Vereisten voor de ontwikkeling van stijlkenmerken van architectuur

Architectuur en schilderkunst van het oude Rusland als een integraal stijlensemble verscheen onder de directe invloed van de architectuur van Byzantium, die de vormen van oude tempelgebouwen synthetiseerde en geleidelijk het type kerk met koepelvormige koepel vormde dat bekend was sinds de 10e eeuw, die heel anders was dan vroegchristelijke basilieken. Door de koepels over te brengen naar de halfronde stijve randen van de vierhoekige basis van de tempel, met behulp van het nieuwste ontwikkelde "zeil" -systeem om de koepel te ondersteunen en de druk op de muren te verminderen, bereikten Byzantijnse architecten de maximale uitbreiding van de interne ruimte van de tempel en creëerde een kwalitatief nieuw type christelijk tempelgebouw.

De hierboven beschreven ontwerpkenmerken verwijzen naar tempels die zijn gebaseerd op het zogenaamde "Griekse kruis", dat zijn vijf vierkanten die op dezelfde afstand van elkaar liggen.

Veel later - in de 19e eeuw - werd de zogenaamde "pseudo-Byzantijnse" stijl van tempelgebouwen gevormd in Rusland, waarin de koepels gedrongen warengelegen op lage trommels, omgeven door een vensterarcade, en het interieur van de tempel is een enkel gebied, niet gescheiden door pylonen en kruisgewelven.

Vereisten voor de ontwikkeling van stilistische kenmerken van de schilderkunst

Het schilderen van het oude Rusland als een onafhankelijke vorm van artistieke versiering van tempels kreeg vorm nadat uitgenodigde Byzantijnse meesters na de doop van Rusland hun ervaring met het schilderen van iconen naar dit gebied brachten. Daarom zijn talrijke muurschilderingen en fresco's van de eerste christelijke kerken uit de pre-Mongoolse periode niet te onderscheiden van Russische en Byzantijnse oorsprong.

In theoretische termen illustreert het icoonschilderij, het schilderen van het oude Rusland perfect de Maria-Hemelvaartkathedraal van Kiev-Pechersk Lavra, waarvan de werken behoren tot het penseel van Byzantijnse meesters. De tempel zelf is niet bewaard gebleven, maar de inrichting van het interieur is bekend uit een beschrijving uit de 17e eeuw. De uitgenodigde iconenschilders bleven in het klooster en legden de basis om hun vak te leren. De heiligen Alipiy en Gregory waren de eerste Russische meesters die voortkwamen uit deze school voor het schilderen van iconen.

Zo leidt de kunst, iconografie en schilderkunst van het oude Rusland zijn theoretische en methodologische continuïteit voort uit de oude kennis van oosterse meesters.

De bijzonderheden van het architectonische en constructieve type woon- en tempelgebouwen van het oude Rusland

De cultuur van het oude Rusland, waarvan de schilderkunst, iconografie en architectuur één geheel vormen, had weinig invloed op de architectuur van openbare en woongebouwen, die bleefuitgevoerd door typische torengebouwen of forten. Byzantijnse architecturale normen impliceerden geen enkele praktische bescherming van het gebouwencomplex of elk afzonderlijk van vijandelijke aanvallen. De kunst van het oude Rusland, waarvan de schilderkunst en architectuur kunnen worden getoond naar het voorbeeld van de kloostergebouwen Pskov en Tver, is gericht op hun constructieve veiligheid, de lichtheid van de koepelvormige delen van het gebouw met de maximale verdikking van de ondersteunende structuren.

Cult oude Russische schilderkunst

De cultuur van het oude Rusland, waarvan de schilderkunst vorderde onder de alomvattende invloed van de Byzantijnse kunst, kreeg uiteindelijk vorm aan het einde van de 15e eeuw, met al zijn helderste specifieke kwaliteiten en assimilatie met de originele artistieke oude Russische technieken. En hoewel sommige soorten schone kunsten, zoals artistiek naaien en houtsnijwerk, bekend waren bij oude Russische meesters, kregen ze de grootste verspreiding en ontwikkeling in de boezem van cultkunst na de komst van het christendom in Rusland.

De orthodoxe cultuur van het oude Rusland, waarvan de schilderkunst niet alleen wordt vertegenwoordigd door tempelfresco's en iconografie, maar ook door naaien op het gezicht en houtsnijwerk, die de symbolen van het geloof weerspiegelen en in het dagelijks leven door wereldse mensen worden gebruikt, heeft een stempel gedrukt op de interieurdecoratie van gebouwen en de decoratie van hun geveldelen.

Verscheidenheid en samenstelling van verven

Kloosters en workshops voor het schilderen van iconen in het oude Rusland waren een plaats van concentratie van wetenschappelijke prestaties en experimenten op het gebied van chemie,aangezien verven met de hand werden gemaakt van verschillende ingrediënten.

Bij het schilderen van miniatuur op perkament en het schilderen van iconen gebruikten meesters meestal dezelfde kleuren. Het waren cinnaber, lapis lazuli, oker, loodwit en andere. Zo bleef het schilderij van het oude Rusland trouw aan zijn praktische vaardigheden: het oude schilderij van Byzantium kon de lokale methoden voor het verkrijgen van verf niet volledig vervangen.

In elke specifieke schildertechniek waren en zijn er echter hun favoriete technieken en methoden - zowel voor het maken van de verf zelf als voor het aanbrengen op het oppervlak.

Volgens het Novogorodsk-pictogram, origineel uit de 16e eeuw, hadden de meesters de meeste voorkeur voor cinnaber, azuurblauw, witkalk en groen. De namen van deze kleuren verschenen ook voor het eerst in het origineel - geel, rood, zwart, groen.

Wit, als de meest populaire verf, werd het vaakst gebruikt in kleurmengsels, diende om gaten aan te brengen en andere verven "wit te maken". Whitewash werd gemaakt in Kashin, Vologda, Yaroslavl. De productiemethode bestond uit de oxidatie van loden strips met azijnzuur, gevolgd door het wassen van de resulterende witte kleur.

Het belangrijkste onderdeel van het 'gezicht schrijven' in het schilderen van iconen tot op de dag van vandaag is oker.

De schilderkunst van het oude Rusland, evenals de Byzantijnse standaard, ging uit van het gebruik van een verscheidenheid aan kleurmaterialen bij het schrijven van heilige afbeeldingen.

Een van de meest gebruikte verven was cinnaber - zwavelhoudendkwiksulfide. Cinnaber werd gewonnen in de beroemdste Russische Nikitinsky-afzetting in Europa. De vervaardiging van de verf vond plaats tijdens het wrijven van cinnaber met water, gevolgd door het oplossen van pyriet en pyriet die het erts vergezellen. Cinnaber had vervangen kunnen worden door goedkoper rood lood, verkregen door wit lood af te vuren.

Azuur was, net als wit, bedoeld voor het schrijven van gaten en het verkrijgen van tonen van andere kleuren. In het verleden waren de afzettingen van Afghanistan de belangrijkste bron van lapis lazuli. Sinds de 16e eeuw zijn er echter een groot aantal manieren verschenen om een blauw pigment uit lapis lazuli te verkrijgen.

Samen met deze basiskleuren gebruikte het Russische icoonschilderij aalscholver, scharlaken, groen, groen, kopergroen, krutik ("blauw"), koolrolletjes, sankir (bruinachtige tinten), haak, reft, wild. De terminologie van de oude schilder gaf alle kleuren met verschillende woorden aan.

De artistieke stijl van het oude Russische icoon schilderen

In elke territoriaal-holistische staatsassociatie is er een zekere consolidering van artistieke en esthetische normen, die later enig verband met het referentiemodel verliezen. Zo'n aparte en zichzelf ontwikkelende sfeer van nationaal-culturele manifestatie is het schilderij van het oude Rusland. Oude schilderkunst is meer onderhevig aan technische en visuele veranderingen dan andere kunstgebieden, dus het is de moeite waard om de kenmerken ervan apart te vermelden, die nauw verband houden met architectuur en schrijfmethoden.

De Mongoolse invasie vernietigde de meeste iconografische en fresco-monumenten van het oude Rusland, en ondermijnde enhet opschorten van het proces van het schrijven van nieuwe werken. Er kan echter een bepaald beeld van het verleden worden hersteld op basis van de overgebleven documenten en schaarse archeologische vindplaatsen.

Van hen is bekend dat in het tijdperk van de pre-Mongoolse invasie, de monumentale schilderkunst van het oude Rusland een aanzienlijke invloed had op de icoonschildering met zijn technische technieken - beknoptheid van de compositieconstructie en sombere ingetogen kleuren - maar door de 13e eeuw begint deze kleur plaats te maken voor felle warme kleuren. Zo onderging de Byzantijnse schildertechniek van iconen tegen de 13e eeuw een proces van breking en assimilatie met zulke oude Russische nationale artistieke technieken als de frisheid en helderheid van het kleurenschema, de ritmische compositiestructuur en de directheid van kleurexpressie.

De beroemdste meesters die het schilderij van het oude Rusland tot op de dag van vandaag hebben gebracht, werken in dit tijdperk - in het kort kan deze lijst worden vertegenwoordigd door metropoliet Peter van Moskou, aartsbisschop Theodore van Rostov, St. Andrei Rublev en Daniil Cherny.

Kenmerken van oude Russische fresco's

Muurschildering in Rusland bestond niet vóór de komst van het christendom en was volledig ontleend aan de Byzantijnse cultuur, in het proces van assimilatie en ontwikkeling, waarbij de bestaande Byzantijnse technieken en technieken enigszins werden gewijzigd.

Om te beginnen is het de moeite waard om te zeggen dat de cultuur van het oude Rusland, waarvan de schilderkunst eerder in de vorm van een mozaïek bestond, het gebruik van voorbereidende gipsmaterialen veranderde met behulp van sub-mozaïek kalksteenbasis onder het fresco, en tegen het einde van de 14e eeuw was er een overgang van de oude Byzantijnse technieken voor het schrijven en maken van materialen - naar nieuwe inheemse Russische methoden voor het schilderen van fresco's.

Onder de fundamenteel veranderde processen voor de vervaardiging van basen en verven, kan men het uiterlijk van gips onderscheiden, uitsluitend gemaakt op basis van pure kalksteen, eerst verdund voor sterkte met kwartszand en marmerchips. In het geval van Russische schilderkunst werd de basis van het stucwerkfresco - gesso - gemaakt door langdurige blootstelling van kalk vermengd met plantaardige oliën en lijm.

Oude Russische gezichtsnaaien

Na 988, met de komst van Byzantijnse tradities in de schilderkunst van het oude Rusland, werd de oude schilderkunst wijdverbreid op het gebied van rituele rituelen, vooral bij het naaien van het gezicht.

De workshops van de tsarina, die functioneerden onder auspiciën van de groothertogins Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova en Irina Godunova, hebben hier veel aan bijgedragen.

Gezichten naaien als een religieus schilderij van het oude Rusland heeft veel gemeenschappelijke compositorische en grafische kenmerken met het pictogram. Gezichtsnaaien is echter een collectief werk, met een duidelijke verdeling van de rollen van de makers. De iconenschilder beeldde op het doek het gezicht, inscripties en fragmenten van kleding af, de kruidkundige - planten. De achtergrond is geborduurd in een neutrale kleur; gezicht en handen - met zijden draden van huidtinten, inclusief dekvloeren, werden langs de lijnen langs de contouren van het gezicht geplaatst; kleding en omringende voorwerpen werden geborduurd in goud ofzilverdraad of veelkleurige zijde.

Voor meer stevigheid werd canvas of doek onder de geborduurde stof geplaatst, waaronder een tweede voering van zachte stof werd bevestigd.

Het dubbelzijdig borduren op spandoeken en spandoeken was bijzonder moeilijk. In dit geval werden zijde- en gouddraden doorboord.

Gezichtsborduurwerk wordt veel gebruikt - grote sluiers en luchten versierden de tempel, geplaatst onder de iconen, bedekten het altaar en werden gebruikt op banieren. In veel gevallen werden doeken met de gezichten van heiligen bevestigd aan de poorten van een tempel of paleis, evenals in de ontvangsthallen.

Territoriale variatie van oude Russische kunst

De cultuur van het oude Rusland - schilderkunst, iconografie, architectuur - kent enige territoriale variabiliteit, die zowel de decoratie van tempels als de architecturale en constructieve kenmerken van gebouwen beïnvloedt.

De kunst van het oude Rusland, waarvan het schilderen het gebruik van mozaïeken of fresco's als decoratie voor de binnenhuisinrichting van kerken impliceert, wordt bijvoorbeeld perfect onthuld door het voorbeeld van de St. Sophia-kathedraal in Kiev. Hier is een vrije combinatie van zowel mozaïek- als frescoschildering; tijdens het onderzoek van de tempel werden twee grondlagen onthuld. In de kerk van de Transfiguratie in het dorp Bolshiye Vyazemy zijn alle gipsbases gemaakt van pure kalk zonder vulstoffen. En in de Spassky-kathedraal van het Spaso-Andronievsky-klooster werd bloedalbumine gevonden als verbindende schakel in gipsgesso.

We kunnen dus concluderen dat de singulariteit enHet unieke van oude Russische kunst ligt in haar territoriale oriëntatie en individuele persoonlijke voorkeuren en vaardigheden van Russische kunstenaars om de kleur en het karakter van een idee over te brengen in overeenstemming met de nationale normen.