Fauvisme in de schilderkunst: kenmerken van de nieuwe trend

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het begin van de 20e eeuw werd gekenmerkt door de opkomst van een nieuwe artistieke beweging in de schilderkunst - het fauvisme. De eerste werken in deze stijl verschenen in de laatste jaren van de 19e eeuw. De naam van de richting komt van het Franse woord "fauve", wat "wild dier" betekent. Maar een meer gevestigde versie van de vertaling was het woord "wild", dat wordt geassocieerd met vertegenwoordigers van deze beweging. Voor het eerst werd een dergelijke eigenschap gebruikt door de beroemde criticus Louis Vauxcelles met betrekking tot de werken van verschillende jonge kunstenaars, wier schilderijen werden gepresenteerd op de herfstsalon van 1905.

Naast de schilderijen bevatte de salon een standbeeld gemaakt in de stijl van de Italiaanse Renaissance. Toen ze haar zag omringd door ongewone werken, zei de criticus dat de figuur vergelijkbaar is met Donatello onder wilde dieren. En zo gebeurde het dat de vertegenwoordigers van de nieuwe richting fauvisten werden genoemd.

Fauvisme in de schilderkunst

De creaties van vernieuwers maakten veel los bij de bezoekers van de Salon, omdat ze radicaal anders waren dan bestaande stijlen. Een buitengewone benadering van kunst en een bijzondere kijk op de wereld wekte de samenleving op: tegen de achtergrond van het fauvisme begon zelfs het impressionisme rationeel en meer vertrouwd, traditioneel te lijken.

Fauvisme in de schilderkunst was anders dan andere trends: de kunstenaars die in deze richting werkten, waren niet verenigd door een gemeenschappelijk esthetisch programma. Hun doeken zijn eerder een manier om hun subjectieve kijk op de wereld te bevestigen, met behulp van de meest eenvoudige contouren en vormen hiervoor. De opzettelijke scherpte van compositorische oplossingen, de ontkenning van lineair perspectief, de primitivisering van het afgebeelde - dit alles verenigde kunstenaars als Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet en anderen.

Vertegenwoordigers van het fauvisme in de schilderkunst, hoewel ze zich in hun werk aan vergelijkbare principes hielden, verschilden in hun wereldbeeld. André Derain was rationeler; Henri Matisse - dromerig; Georges Rouault drukte beelden uit met een bijzondere tragedie en groteskheid. Zulke contrasterende verschillen waren de reden dat de fauvisten korte tijd met elkaar verenigd waren (de vakbond viel in 1908 uiteen). Toen liepen hun wegen uiteen, en elk van de kunstenaars bevond zich in stijlen die qua geest en perceptie dichter bij elkaar stonden, terwijl ze de werkmethoden en creatieve principes veranderden.

Kenmerken van de nieuwe trend

De activiteit van de fauvisten, ondanks het korte bestaan van de verenigde groep van haar vertegenwoordigers, hadgrote invloed op de ontwikkeling van de Europese schilderkunst. Het mengen van de belangrijkste prestaties van die tijd, het lenen van bepaalde technieken uit verschillende stijlen, maakte deze richting bijzonder en goed herkenbaar. Het fauvisme in de schilderkunst werd een soort smeltkroes die de technieken van de Japanse kleurgravure, de methoden van post-impressionisten en zelfs middeleeuwse kunstenaars vermengde. Het doel van de fauvisten was om het gebruik van kleur te maximaliseren, wat de lakmoesproef was van de stemming van de maker. Meestal werd de voorkeur gegeven aan heldere tonen, die in contrast stonden met natuurlijke kleuren, waardoor ze werden benadrukt en verscherpt. Dankzij deze aanpak onderscheidden de schilderijen zich door spanning en buitengewone expressie.

Matisse en zijn visie op schilderen

Voor sommige kunstenaars die besloten een mix van verschillende stijlen in hun werk te gebruiken, was het doel het fauvisme in de schilderkunst. Matisse, een van de meest prominente vertegenwoordigers van deze trend, was niet alleen de oprichter, maar ook een persoon die een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan de ontwikkeling van de trend.

In het bijzonder was hij de eerste die zijn toevlucht nam tot schijnbaar schokkende methoden: Matisse vond het bijvoorbeeld gepast om een vrouw met een groene neus af te schilderen als dit de foto extravagantie en pikantheid zou geven. Hij beweerde dat hij geen vrouw afbeeldt, maar een foto, dus het kleurenschema kan zijn wat de kunstenaar maar wil. Geïnspireerd door het werk van vooraanstaande impressionisten (met name Van Gogh en Gauguin), creëerde Matisse heldere, sappige werken in rijke kleuren.

De originele techniek van de kunstenaar is vooral duidelijk zichtbaar inschilderijen "Gezicht op Collioure", "Lady in a Hat".

Daarin probeerde hij de fundamentele principes van de nieuwe trend te benadrukken, namelijk om de gevoelens uit te drukken die werden veroorzaakt door wat hij zag, maar niet gebonden aan het kleurenschema van de omgeving, maar belichaamd op het canvas met die tinten die qua geest dicht bij de maker staan. Zo zag Matisse het fauvisme in de schilderkunst. De schilderijen van de beroemde avant-gardekunstenaar werden meer dan eens bekritiseerd, een van hen - "Blue Nude" - werd zelfs verbrand op de International Exhibition of Modern Art in 1913, gehouden in Chicago.

De invloed van het fauvisme op de Europese schilderkunst

Fauvisme in de schilderkunst van Europese kunstenaars speelde een grote rol in de verdere ontwikkeling van de beeldende kunst, en gaf een impuls aan de uitdrukking op canvas op de originele manier van de gevoelens van de kunstenaar, hun visie op de wereld om hen heen. De mensheid heeft opnieuw de horizon van het wereldbeeld verbreed dankzij de innovatie van de fauvisten.