Portretten van Raphael: namen en beschrijvingen van meesterwerken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Alles wat door Raphaels penseel werd aangeraakt, werd "goddelijk". Dat geldt ook voor zijn portretten. Raphael van Urbino werd beroemd door het enorme aantal Madonna's en vrouwen in zijn schilderijen. Het artikel gaat alleen in op mannelijke afbeeldingen van Raphael, geschilderd door klanten, vrienden, alleen klanten. Volgens tijdgenoten bracht Raphael de gelijkenis met het origineel zeer nauwkeurig op zijn doeken over, hij kon de essentie van het karakter van het model "vangen".

Toegeschreven aan Raphael

Aangezien Raphael een van de beroemdste kunstenaars ter wereld is, worden al zijn werken zeer gewaardeerd. Dit leidt ertoe dat veel schilderijen van de meesters van de pauselijke kring aan hem worden toegeschreven. In die tijd 'afgewerkt', kopieerden en herwerkten kunstenaars elkaars werk. Bovendien moet men er rekening mee houden dat niet alle schilderijen van Raphael, die veel leerlingen heeft, van begin tot eind door hemzelf zijn uitgevoerd, vooral in de laatste vijf jaar van zijn leven. Vaak is hij net begonnen, lichtjes gecorrigeerd en afgerondhet werk van studenten met een paar streken die ze tegelijkertijd deden schitteren, zoals zijn tijdgenoot Giorgio Vasari schreef.

En het is ook noodzakelijk om er rekening mee te houden dat de kunstenaar tijdens zijn korte leven herhaaldelijk zijn schilderstijl veranderde, waarbij hij op creatieve wijze het beste van wat andere meesters deden opnam. Hierdoor zijn er moeilijkheden bij het bepalen van het auteurschap van schilderijen.

Van het portretwerk van Rafael Santi zijn niet meer dan 20 werken bewaard gebleven, ongetwijfeld behorend tot zijn penseel. De meesten van hen blijven in de galerijen van Pitti en Uffizi (Italië).

Raphael, portret van Baldassare Castiglione

Het schilderij met Baldassare uit 1514-1515 is een van de belangrijkste werken van zowel de kunstenaar zelf als alle renaissancekunst. Het portret toont Baldassare Castiglione, een diplomaat en humanist, een typische vertegenwoordiger van een adellijke Toscaanse familie, een vriend en beschermheer van Raphael. Het ziet er verrassend natuurlijk uit op het doek, zelfs enige verlegenheid wordt gevoeld in gebalde vingers. Maar de geest en de ironie die branden in de ogen van zichzelf, poserend, stellen het publiek in staat zich gemakkelijk voor te stellen dat deze persoon tegelijkertijd lacht en serieus is. Op het moment van het portret was Baldassare 37 jaar oud. Het canvas toont een man die zelfverzekerd op zijn voeten staat en de waarde van zichzelf en het leven kent.

Edelman en krijger, zijn eigen in de kring van kunstenaars en schrijvers, pauselijke nuntius in Spanje en een man die van het leven houdt, personifieert het tijdperk van humanisme en vrijheid, zoals Castiglione. Er is absoluut geen branie en ambitie in de gelaatstrekken, die onderscheiddede meeste portretten van adellijke Italianen uit die tijd (en vertegenwoordigers van de adel uit andere tijden). Het is niet verwonderlijk dat Titiaan, Matisse en Rembrandt het werk bewonderden en iets voor zichzelf namen. Dan zal Franz Hals op meesterlijke wijze portretten schilderen die een onmiddellijke staat, scherpte en veelheid aan emoties overbrengen, ogen waarvan je je ogen niet kunt afhouden.

Beschermers van Raphael

In zijn leven schilderde Rafael Santi veel portretten van zijn opdrachtgevers. Het vermogen om te behagen was niet alleen inherent aan het werk van de grote kunstenaar, maar ook aan hemzelf, in tegenstelling tot de sombere en strenge Michelangelo. De geschiedenis vermeldt noch de vijanden van Raphael, noch zijn ruzies met vrienden, klanten of kameraden in de winkel. Alle door de kunstenaar geschilderde schilderijen vielen in de smaak bij zowel de modellen als het publiek. Daarom had de meester veel bestellingen. Maar de belangrijkste klanten van Rafael Santi moeten natuurlijk worden overwogen, de pausen en hun entourage. De kosten van het werk waren hoog, dus de kunstenaar werd al snel rijk.

Pontiffs in de werken van Raphael

Raphael begint in 1511 portretten van pausen te schilderen met Julius II, terwijl hij al een redelijk volwassen en erkend kunstenaar is. Het doek met de afbeelding van de paus wordt bewaard in de National Gallery in Londen. Raphael werd aanbevolen aan de paus door de architect Bramante, een landgenoot van de kunstenaar. De charme en efficiëntie van de jonge meester maakten hem geliefd bij de paus, een heerszuchtig en ambitieus persoon. Hij vertrouwde Raphael het schilderen van de zalen van het Vaticaan toe en gaf toen opdracht om de fresco's van de oude meesters schoon te maken en de muren en plafonds voor te bereiden voor het werk van Raphael, wat klaar was.

Behalve het portret van de pausJulia 2, Raphael is beroemd om het beeld van Leo X met kardinalen, gedateerd 1518-1519, opgeslagen in de Florentijnse Uffizi-galerij.

Afbeeldingen van Romeinse pausen vragen speciale aandacht. Laten we er een paar bekijken.

Julius II Raphael

Dit is een van de meest memorabele schilderijen van de grote kunstenaar. Het portret van paus Julius II toont een zeer oude man zittend in een fauteuil met veel attributen van zijn macht. Hij was diep in gedachten, zijn gedachten zijn niet hier, maar ze zijn kalm. Hij is ceremonieel gekleed: een rode mantel en een witte toga die prachtig bij elkaar passen, een tiara is een symbool van pauselijke macht op zijn hoofd en ringen aan zijn handen. Autoriteit, naleving van principes en onbuigzame kracht - dit zijn de kenmerken van deze persoon. En ook liefde voor dure en mooie dingen. Het gezicht van de paus is hard en droog. Over de levendigheid en natuurlijkheid van het portret schreef D. Vasari dat mensen beefden als ze hem zagen, alsof het een levend portret was.

Leo X met kardinalen

Dit portret, als je de kleren vervangt, zou wel eens het beeld kunnen zijn van het hoofd van een maffia met assistenten. Het gevoel van een moeizame relatie en de aanwezigheid van een groot aantal veelvoorkomende vuile daden is voor dit trio zeer moeilijk weg te werken. Noch een opengeslagen boek, noch knappe ogen en mooie handen van de paus, noch dure stoffen, noch goud, noch de rode gewaden van de kardinaalbroeders kunnen redden. De rode en zwarte tinten van het schilderij benadrukken en vullen de indruk aan.

Portret van Agnolo Doni in de Pitti Gallery, Florence

Dit werk is gemaakt in opdracht van Raphaelstoombad (samen met het beeld van zijn vrouw, Maddalena Doni) en werd voltooid in 1506. Bewonderd door het werk van Rafael Vasari, sprekend over het schilderij, vertelt hij meer over de geschiedenis van het ontstaan ervan dan over het werk zelf, aangezien hij het als een "passage point" in het werk van de meester beschouwt.

Het portret beeldt een jonge, rijk geklede man af, met een gespannen behoedzame en tegelijkertijd trotse blik, waarin tegelijkertijd zowel sluwheid als vreemde weerloosheid kan worden geraden. Hij wil duidelijk opstaan en weggaan, te oordelen naar het uiterlijk, en de houding spreekt van volledige ontspanning en evenwicht. Deze dualiteit was in het leven van Agnolo Doni: als grote wolhandelaar gaf hij veel uit aan het verwerven van kunstvoorwerpen. Het bestellen van een dubbelportret van de beroemde Raphael kostte hem duidelijk veel en werd alleen gedaan in het belang van zijn vrouw.

Op de foto is Agnolo afgebeeld in een modieus, goed getailleerd, rijk pak (ondergoed gemaakt van duidelijk dure en dunne stof) en een zachte bijpassende pet, grove handen zijn nadrukkelijk versierd met ringen.

"Kardinaal" bewaard in het Prado Museum, Madrid

Geschreven op hout in 1510-1511 door Raphael, "Portret van een kardinaal" werd in opdracht van de kunstenaar en geliefd bij de klant. Een feloranje en scharlakenrode mantel met een aantal knopen en dezelfde jurk helpen de expressieve zwarte ogen, een lichte blos en de tere huid van het model te accentueren. Rust en zelfvertrouwen, heerszucht en tegelijkertijd het vermogen om te vleien in een pose en getuite lippen completeren de karakterisering. Nog jong, maar ver gaan - dat is de conclusie die zich opdringt.

Veel doeken met afbeeldingen van jonge mensen, gemaakt of toegeschreven aan Raphael, variëren sterk in kleur en indruk.

Laten we eens kijken naar twee werken van Raphael: "Portrait of a Young Man" en "Portrait of a Young Man with an Apple".

Het doek met een appel, gedateerd 1505, toont een jonge man (vermoedelijk Francesca Maria della Rovere, 15 jaar oud). Een volbloed, sierlijk gezicht, halfgesloten ogen, dunne lippen vallen op. Een prachtig rood pak, royaal afgezet met bont, gedrag - ze geven allemaal aan dat hun eigenaar rijk en nobel is. Stijfheid en onverbiddelijkheid gluren van de foto, het is onwaarschijnlijk dat de glimlach van deze persoon aangenaam zal zijn.

Een ander werk van Raphael, het "Portret van een jonge man" gemaakt op hout, vermoedelijk door Pietro Bembo, laat een heel andere indruk achter. De meester vulde het beeld van zijn vriend met vrede, licht en liefde, zoals hij deed in talloze fresco's en schilderijen van Madonna's. De jonge man op het portret van Raphael, met al zijn knappe uiterlijk en zachtaardigheid, ziet er duidelijk uit als een man: sterk, vriendelijk en doelgericht. Een krachtige nek en schouders geven de figuur van een krijger, een beschermer.

Deze jonge man zal later de hoogten bereiken, kardinaal Pietro Bembo en een beroemde schrijver en dichter in zijn tijd worden, de auteur van de "Azulin Conversations". Hij zal op 70-jarige leeftijd door Titiaan worden afgebeeld in het rode kardinaalgewaad.

De kracht en glorie van Raphael als portretschilder

Al meer dan honderd jaar zal het werk van de meester mensen van allemaal interesserenwereld, zullen veel meer mensen verborgen personages zien in Raphael's schilderijen, een verscheidenheid aan kenmerken van hun kennissen, vrienden en vijanden. Veel kunstenaars zullen van Raphael de vaardigheid van het portret leren. De meester bezat tenslotte de kracht die in staat was, met al de grootsheid van zijn rang, om machtige mensen als Julius II en Leo X aan zijn zijde te winnen, en slaagde erin met hun hulp de grootste eer te behalen, zowel voor zichzelf als voor de kunst.