A. G. Venetsianov: schilderijen met namen en beschrijvingen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Hoe wordt het werk van een Russische kunstenaar met de sonore achternaam Venetsianov het vaakst gedefinieerd? Schilderijen met genretaferelen uit het boerenleven worden het begin van het huiselijke genre in de schilderkunst genoemd, een fenomeen dat uiteindelijk zou floreren in het tijdperk van de Zwervers.

Maar de omvang van Venetsianovs artistieke talent, de omvang van zijn menselijke persoonlijkheid had een enorme impact op de ontwikkeling van de Russische schone kunsten, niet alleen binnen het kader van één genrerichting. Dit v alt vooral op als je goed naar zijn doeken kijkt.

"Portret van moeder" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov werd in 1780 geboren in een Moskouse koopmansfamilie met voorouders uit Griekenland. In Rusland kregen ze de bijnaam Veneziano, later omgezet in een Russische achternaam. Toen Alexei geïnteresseerd raakte in tekenen, leek zijn studie niet iets serieus voor zijn ouders. Misschien heeft hij daarom geen reguliere kunstopleiding genoten. Er wordt aangenomen dat hij de eerste kennis over de schildertechniek van de "oom" kreeg -opvoeder, en de belangrijkste bron van kunsteducatie die Venetsianov ontving, zijn de schilderijen van oude meesters in musea en de creaties van moderne schilders in salons en galerijen.

Het belangrijkste genre in de Russische schilderkunst van die tijd was een portret, daarom behoort de eerste schilderervaring van Venetsianov die ons bekend is tot dit genre. Dit is een portret van de moeder - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Het v alt op hoe de tweeëntwintigjarige jongen nog steeds geen schildervaardigheid heeft, hoe moeilijk het voor hem is om volume, lucht en licht over te brengen. Maar er is ook iets anders zichtbaar: zijn vermogen om verschillende texturen van stof over te brengen, voldoende vertrouwen in de tekening. En belangrijker nog, hij slaagde erin de gevoelens van zijn model over te brengen: enige schaamte en spanning van de moeder vanwege haar ongebruikelijke rol en zijn tedere houding tegenover haar.

Zelfportret (1811)

Na 1802 verhuisde Venetsianov naar St. Petersburg, waar hij naam probeerde te maken en de kost begon te verdienen met schilderen. Al snel werd hij gedwongen in dienst te treden van een minderjarige ambtenaar op het postkantoor. Een gelukkige kans stelde hem in staat om de beroemde portretschilder V. L. Borovikovsky (1757-1825) te ontmoeten, die de schilderijen van Venetsianov zeer op prijs stelde en zijn mentor werd, zowel in het beroep als in het leven. Misschien vanwege zijn invloed diende Venetsianov een verzoekschrift in bij de Academie voor Beeldende Kunsten voor de officiële titel van schilder. Volgens het handvest van de Academie moest de aanvrager zijn werk indienen. Daartoe schildert Venetsianov een zelfportret.

In deze foto is al zichtbaarhoog niveau van technische vaardigheid van de kunstenaar. Dit is een nauwkeurig en waarheidsgetrouw werk van een echte realist, verstoken van romantische aanraking en verfraaiing. Ook de psychologische diepte van het door de kunstenaar gecreëerde beeld werd zeer gewaardeerd. Er is aandacht voor werk en een duidelijk gevoel van eigenwaarde.

Venetsianov werd door de Raad van de Academie voor Kunsten gedefinieerd als "benoemd" - een van de formele kwalificatieniveaus van de kunstenaar, die het mogelijk maakte om de titel van academicus te verkrijgen na het voltooien van de taak die door de Raad was toegewezen. Venetsianov wordt een academicus na het schilderen van een bepaald portret van K. I. Golovachevsky.

"De schuur" (1821)

Kort na het ontvangen van de titel van academicus van de schilderkunst, verlaat Venetsianov onverwacht de hoofdstad en dienst en vestigt zich op zijn landgoed Safonkovo in de provincie Tver. Hier creëert hij zijn belangrijkste werken, gewijd aan de poëtisering van het boerenleven.

Voordat hij aan het schilderij "The Barn" begon, beval de kunstenaar zijn lijfeigenen om de voormuur te demonteren in een grote schuur waar graan werd opgeslagen. Hij stelde zichzelf de taak om een lineair perspectief en diepte over te brengen, vergelijkbaar met die hem opvielen in de schilderijen van de Franse schilder Francois Granet. Naast het voor die tijd verrassende beeld van de kamer die in de verte gaat, imponeert de zorgvuldig aangepaste compositie van de figuren van boeren en dieren die in verschillende poses zijn bevroren. Ze staan vol met oude betekenis en verbazingwekkende poëzie.

Het schilderij werd zeer gewaardeerd door keizer Alexander I, die het kochtvan de kunstenaar, die de auteur ook een ring met een diamant geeft. Dit maakte zijn financiële situatie een beetje makkelijker.

"Op het bouwland. Lente” (1820)

Veel schilderijen van Alexei Gavrilovich Venetsianov zitten vol geheimen en mysteries die nog steeds buiten de controle van professionals en amateurs van schilderen liggen. Dat is een klein doek (65 x 51 cm) met een bijna Botticelli-titel en een poëtische klank die past bij de grootste meesterwerken van de Renaissance. Er wordt aangenomen dat dit schilderij deel uitmaakt van een cyclus gewijd aan de seizoenen.

Het toneel van boerenarbeid verschijnt als een actie vol heilige, kosmische betekenis. De figuur van een jonge vrouw die hard ging werken, haar beste kleren droeg, een kind aan de rand van het veld, waardoor de plot eruitzag als een icoon van de Moeder van God, de spiegelfiguur van een andere boerin die in de diepte vertrekt - alles zit vol mysteries. Het landschap is gevuld met betekenis en grote eenvoud, waartegen deze gewone en tegelijkertijd majestueuze gebeurtenissen plaatsvinden. Alexey Venetsianov, wiens schilderijen moeilijk toe te schrijven zijn aan een bepaald genre, wordt beschouwd als een van de grondleggers van het Russische poëtische landschap.

Reapers (1820)

Maar het portret blijft het belangrijkste genre voor Venetsianov, en de belangrijkste taak die hij oplost, is het uiten van oprechte interesse en respect voor degenen die hij portretteert. Hoge picturale vaardigheid, gecombineerd met laconisme en verfijning van de compositie, versterkt de indruk die Venetsianov op de kijker heeft. Afbeeldingen, waarvan de beschrijving van de inhoud in een paar zinnen kan passen, verbazen met diepte enveelzijdigheid, zelfs als hun helden eenvoudige boeren zijn.

Aan de hand van de maaier, die even stopte om te rusten, gingen twee vlinders zitten. Een jongen kijkt hen over zijn schouder aan, gebiologeerd door hun schoonheid. De kunstenaar schilderde bijna een addertje onder het gras - het lijkt erop dat nu de lichte vleugels zullen fladderen en verdwijnen in de zomerhitte. De hoofdpersonen zijn net zo echt - hun gezichten, handen, kleding. De gevoelens van de jonge vrouw en het kind lijken ook echt, en het belangrijkste is dat je kunt voelen hoe Venetsianov hen bewondert.

Morning of the hospita (1823)

De rol van Venetsianov als grondlegger van genrediversiteit in de Russische schilderkunst v alt niet te ontkennen. Als een van de eersten probeerde hij de aandacht te vestigen op de bijzondere schoonheid van de Russische natuur, en zo de weg vrij te maken voor toekomstige briljante landschapsschilders - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. In het portret toonde hij volledig ongebruikelijke hoofdpersonen - mensen van de mensen. Maar de poëtisering van het alledaagse genre was een bijzonder vernieuwend fenomeen.

Er wordt aangenomen dat de meester zijn vrouw Marfa Afanasyevna en haar lijfeigenen tot heldinnen van zijn schilderij heeft gemaakt. Dit verklaart het warme gevoel dat dit doek doordringt. Er is geen confrontatie tussen de gastvrouw en haar gedwongen bedienden - het is meer een familiescène waarin de meisjes hun eigen waardigheid en kalme schoonheid hebben. De omgeving speelt een even belangrijke rol in het beeld: de liefdevol geschilderde vulling van het interieur en - wat vooral opv alt - het zachte, maar allesvullende licht.

Zakharka (1825)

Boerenkinderen komen vaak voor in portretten en genrestukken die Venetsianov schilderde. De schilderijen "The Sleeping Shepherd", "That's the Father's Dinner", "The Shepherd with a Horn" verbeelden kinderen niet als onstoffelijke cherubijnen van iconen en klassieke schilderijen - het zijn volwaardige helden met hun eigen karakter, die sterke emoties ervaren die onderdeel van de harmonie van onze wereld. Dat is Zakharka, de hoofdpersoon van het schilderij van Venetsianov. Met de namen en beschrijvingen van dergelijke werken van de kunstenaar wordt duidelijk zijn roeping als leraar, die zijn stempel heeft gedrukt op de Russische schilderkunst.

Hij dacht aan het lot van getalenteerde kinderen die als lijfeigenen werden geboren toen hij een tuinjongen zag die iets met krijt op een schoolbord probeerde te tekenen. Al snel werd hieruit de "Venetsianov-school" geboren. Naast het onderwijzen van de vaardigheden van het beroep van kunstenaar, gaf hij onderdak aan boerenkinderen, voedde en dronk ze, en probeerde velen van hen te verlossen voor vrijheid. Onder de studenten van Venetsianov bevinden zich de briljante Grigory Soroka en ongeveer 70 kunstenaars, van wie velen zijn afgestudeerd aan de Moscow Academy of Arts. De activiteiten van de school gingen door ondanks tegenstand van officiële academici, die Venetsianov niet eerden met de titel van leraar schilderen.

"In de oogst. Zomer” (182?)

Zijn leven kan niet zorgeloos genoemd worden, het is altijd vol werk en problemen geweest. Het einde was ook tragisch en onverwacht - Alexei Gavrilovich stierf in 1847, toen de paarden die aan zijn wagen waren vastgemaakt plotseling bang werden en meegesleurd werden, en hij, in een poging om ze te stoppen, op de weg viel.

Man op aarde,de harmonie van zijn relatie met de natuur, met de hele wereld om hem heen is het hoofdthema van de kunstenaar Venetsianov, de belangrijkste essentie en waarde van zijn erfgoed, iets waarvoor zijn naam wordt vereerd door kenners en liefhebbers van Russische schilderkunst. Het schilderij met een maaier tegen de achtergrond van een herkenbaar Russisch landschap, dat tegelijkertijd een kosmische betekenis heeft, is een van de hoogtepunten van het werk van de grote Russische schilder.