Het gedicht "The Black Man", Yesenin. Analyse van de ziel van een generatie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In het januarinummer van het tijdschrift Novy Mir in 1926, een prachtige

publicatie: “S. Yesenin. "Zwarte man". De tekst van het gedicht maakte een bijzonder sterke indruk tegen de achtergrond van de recente tragische dood van een jonge dichter (zoals u weet, werd Yesenin op 28 december 1925 dood aangetroffen in het Angleterre-hotel in Leningrad). Tijdgenoten beschouwden dit werk als een soort boetedoening van een 'schandalige dichter'. En inderdaad, de Russische lier kende niet zo'n meedogenloze en pijnlijke zelfbeschuldiging als in dit werk. Hier is een samenvatting ervan.

"The Black Man": Yesenin alleen met zichzelf

Het gedicht begint met een oproep die de dichter zal herhalen in zijn laatste gedicht: "Mijn vriend, mijn vriend", begint de lyrische held te bekennen: "Ik ben heel, heel ziek …". We begrijpen dat we het hebben over psychisch lijden. De metafoor is expressief: het hoofd wordt vergeleken met een vogel die probeert weg te vliegen, "Ze heeft benen in haar nek / kan niet meer opdoemen". Wat is er aan de hand? Op het moment van kwellende slapeloosheid, komt de mystieke zwarte man naar de held en gaat op het bed zitten. Yesenin (een analyse van de bronnen voor de totstandkoming van het gedicht bevestigt dit) doet tot op zekere hoogte een beroep op Poesjkins Mozart en Salieri. Aan de vooravond van zijn dood zag de grote componist ook een sinistere zwarte man. Yesenin interpreteert dit cijfer echter op een heel andere manier. De zwarte man is het alter-ego van de dichter, zijn andere 'ik'. Wat kwelt de lyrische held slechte zwarte man?

Yesenin: analyse van de innerlijke wereld van de dichter aan de vooravond van zelfmoord

In de derde strofe van het gedicht ontstaat het beeld van een boek, waarin al het menselijk leven tot in het kleinste detail wordt beschreven. In de Bijbel, in de Openbaring van Johannes de Theoloog, wordt gezegd dat God, wanneer hij het Boek des Levens leest, elke persoon beoordeelt op basis van zijn daden. De brieven in de handen van Yesenins Black Man laten zien dat de duivel ook het lot van mensen nauwlettend volgt. Het is waar dat zijn aantekeningen geen gedetailleerde geschiedenis van de persoonlijkheid bevatten, maar slechts een korte samenvatting ervan. De zwarte man (Yesenin benadrukt dit) koos de meest onaantrekkelijke en kwaadaardige. Hij heeft het over "een schurk en een bullebak", over een avonturier "van het hoogste niveau", over een "sierlijke dichter" met "grijpkracht". Hij stelt dat geluk alleen "goochelarij en handen" is, ook al brengen ze "veel kwelling … gebroken / en bedrieglijke gebaren." Hier is het vermeldenswaard de nieuwerwetse theorie die zich ontwikkelde in de decadente kringen van het begin van de 20e eeuw, over de speciale missie van gebarentaal, waaraan Yesenin een aanhanger was, en waarvan de 'koningin' de grote danseres Isadora Duncan was. Het huwelijk met haar was van korte duur en bracht de dichter geen zegeningen. "Glimlachend verschijnen en…eenvoudig 'in een tijd waarin het hart werd verscheurd door verlangen, moest hij het niet alleen doen in opdracht van de toen heersende mode. Alleen op deze manier kon de dichter de duisternis van dreigende hopeloosheid voor zichzelf verbergen, niet alleen verbonden met de interne tegenstrijdigheden van de persoonlijkheid, maar ook met de verschrikkingen van het bolsjewisme in Rusland.

Wat ligt er op de bodem van de ziel?

In de negende strofe van het gedicht zien we hoe de lyrische held weigert met de indringer te praten, hij wil nog steeds het vreselijke verhaal verloochenen dat de zwarte man leidt. Yesenin aanvaardt de analyse van de alledaagse problemen van "een of andere" morele "oplichter en dief" nog steeds niet als een studie van zijn eigen leven, hij verzet zich hiertegen. Zelf begrijpt hij echter al dat het tevergeefs is. De dichter verwijt de zwarte gast dat hij de diepte durft binnen te vallen en iets uit de bodem te halen, omdat hij 'niet in dienst staat van … duiken'. Deze regel is polemisch gericht op het werk van de Franse dichter Alfred Musset, die in de Decembernacht het beeld gebruikt van een duiker die door de "afgrond van de vergetelheid" dwa alt. De grammaticale structuur (“duikdienst”) appelleert aan de morfologische geneugten van Majakovski, die stoutmoedig de gevestigde vormen in de taal op een futuristische manier doorbrak.

Een bij het raam

Het beeld van het nachtelijke kruispunt in de twaalfde strofe doet denken aan de christelijke symboliek van het kruis, dat alle richtingen van ruimte en tijd verbindt, en bevat een heidens idee van het kruispunt als een plaats van onreine samenzweringen en charmes. Beide symbolen werden van kinds af aan geabsorbeerd door de beïnvloedbare boerenjongen Sergei Yesenin. Gedichten "Zwarte Man"twee tegengestelde tradities combineren, waardoor de angst en kwelling van de lyrische held een globale metafysische connotatie krijgen. Hij is "alleen bij het raam" … Het woord "raam" is etymologisch verbonden in het Russisch met het woord "oog". Dit is het oog van de hut, waardoor het licht naar binnen stroomt. Het nachtraam lijkt op een spiegel waar iedereen zijn eigen spiegelbeeld ziet. Dus in het gedicht is er een hint van wie deze zwarte man werkelijk is. Nu krijgt de spot van de nachtgast een meer concrete toon: we hebben het over een dichter die "misschien in Ryazan" werd geboren (Yesenin werd daar geboren), over een blonde boerenjongen "met blauwe ogen" …

Een dubbelganger vermoorden

De lyrische held kan zijn woede en woede niet bedwingen en probeert de verdomde dubbelganger te vernietigen door een stok naar hem te gooien. Dit gebaar - iets naar de dromende duivel werpen - komt meer dan eens voor in de literaire werken van Russische en buitenlandse auteurs. Daarna verdwijnt de zwarte man. Yesenin (een analyse van de allegorische moord op een dubbelganger in de wereldliteratuur bewijst dit) probeert zich als het ware te beschermen tegen de vervolging van zijn andere 'ik'. Maar zo'n einde wordt altijd geassocieerd met zelfmoord.

De dichter, die alleen voor een kapotte spiegel staat, verschijnt in de laatste strofe van het werk. De symboliek van de spiegel, als een gids naar andere werelden, die een persoon wegleidt van de realiteit naar een bedrieglijke demonische wereld, versterkt de sombere en betekenisvolle finale van het gedicht.

Requiem voor Hoop

Het is moeilijk, bijna onmogelijk, om jezelf aan te klagende ogen van een groot publiek, zoals Yesenin doet. Zijn ongelooflijke oprechtheid, waarmee hij zijn pijn aan de wereld onthult, maakt bekentenis een weerspiegeling van de spirituele ineenstorting van alle tijdgenoten van Yesenin. Het is geen toeval dat de schrijver Veniamin Levin, die de dichter kende, over de zwarte man sprak als een onderzoeksrechter 'over de zaken van onze hele generatie', die velen 'de mooiste gedachten en plannen' had. Levin merkte op dat in deze zin de vrijwillige last van Yesenin enigszins verwant is aan het offer van Christus, die "gebreken op zich nam" en alle menselijke "ziekten" droeg.