Wat zijn gravures? Gravures vintage (foto)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Wat zijn gravures? Deze vraag interesseert velen. Voor sommigen wordt een sonoor vreemd woord geassocieerd met de afbeelding van een bijbels verhaal op een metalen of stenen bord, anderen geloven dat dit slechts een tekening is die met een mes op het oppervlak van de tafel is gesneden.

Nog steeds de vraag: "Wat is graveren?" - het is onmogelijk om ondubbelzinnig te antwoorden, omdat de technologieën voor het maken van tekeningen behoorlijk complex zijn. Maar één ding is zeker. Graveren is een speciaal soort grafische kunst, die zijn eigen uitstekende kunstenaars en onovertroffen meesters heeft.

Gravuretechniek

De schilderkunst omvat geen technische middelen, behalve een set artistieke penselen, een palet en een ezel. Gravures, die een technische voorbereiding in meerdere fasen vereisen, met veel proefpogingen, zijn een andere zaak. Maar waarom is het dan nodig? Is het niet gemakkelijker om één afbeelding te tekenen en geen tijd en moeite te verspillen aan het meerdere keren kopiëren. Bovendien tolereert echte beeldende kunst geen herhaling. Dit principe werkt hier echter niet. Het effect van de gravure ligt in zijn ongebruikelijkheid, de structuur van de tekening is fascinerend.

Grafische afbeeldingen die door afdrukken zijn verkregen, worden "afdrukken" genoemd. Een afdruk is echter een afdruk van elk origineel, terwijl een gravure een afdruk is van een gegraveerd bord. Wat zijn gravures in termen van fabricagetechnologie? Eenvoudige manipulaties, waarbij het nodig is om een vel papier tegen een bord te drukken waarop eerder verf is aangebracht. Dan wordt dit vel voorzichtig van het bord gescheiden - en de gravure is klaar.

Metaal en hout

De kunst van het graveren is geen afdruk, maar het maken van een origineel, waarvan vervolgens een onbeperkt aantal kopieën kan worden gemaakt. Hoe sterker het materiaal waarvan het "bord" is gemaakt, hoe meer prints er kunnen worden verkregen. Er zijn twee soorten gravures: boekdruk en diepdruk. De eerste manier is om het origineel op artistieke wijze in spiegelbeeld te snijden, zodat de inkt vanaf het buitenoppervlak van de uitgesneden afbeelding op het papier overgaat. En de tweede methode zorgt ervoor dat de verf naar het vel papier gaat vanuit de uitsparingen die ermee op het "bord" zijn gevuld.

Kunst is ontstaan in de 15e eeuw en is sindsdien herhaaldelijk gewijzigd. Graveerborden werden oorspronkelijk gemaakt van bladkoper, het zachtste metaal. Later verschenen houtsnedetechnologieën, volgens welke het bord uit hardhout werd gesneden. Deze methode was minder arbeidsintensief en het was ook mogelijk om meerkleurenafdrukken te maken. Om dit te doen, was het nodig om verschillende planken te maken met verschillende opstellingen van tekenelementen. Het vel werd om de beurt op elk aangebrachtboard, met tussentijdse droging, resulterend in een kleurenbeeld.

Vintage gravures

Prenten werden wijdverbreid in de 15e eeuw. De meest waardevolle gravures werden tegelijkertijd gemaakt in de werkplaatsen van de Duitse kunstenaars Martin Schongauer en Albrecht Dürer. De Italianen Andrea Mantegna en Antonio Pollaiolo bleven niet achter.

In de 16e eeuw werd de kunst van het graveren algemeen erkend, in Europa werd graveren verheven tot de rang van hoge kunst, voornamelijk vanwege de meesterwerken van Durer zoals "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of the Arms of Death", "Melancholie".

Het einde van de 16e eeuw werd gekenmerkt door een doorbraak in artistiek graveren, eenvoudige tekeningen werden verleden tijd, expressief plastic verscheen, snijtechnologieën werden veel gecompliceerder, parallelle en kruisarcering maakten het mogelijk om fantastische resultaten te bereiken resulteert in het bereiken van een driedimensionaal effect en in het spel van clair-obscur. De tekening kreeg tekenen van verfijning, die dienden als een stimulans voor verdere verbetering van technieken.

Ontwikkeling van gravure

Kunstenaars begonnen het etsen van de metalen basis te gebruiken en ontvingen de technologie van het etsen, die pas in de 17e eeuw volledig tot bloei kwam. De briljante portretschilder Rembrandt nam ook gravures op en boekte veel succes op dit gebied. De kunstenaar Jean Callot wijdde zijn leven volledig aan de kunst van het graveren en creëerde een hele galerij met portretten van zijn tijdgenoten. Claude Lorrain raakte geïnteresseerd in het vertalen van zijn schilderijen in gravures. Een Rubensorganiseerde een speciale workshop waarin zijn schilderijen werden gereproduceerd.

Populariteit

De 17e eeuw was een gouden tijd voor de ontwikkeling van een nieuwe kunst - graveren en etsen. De lijst met genres waarin de kunstenaars werkten, werd steeds groter. Dit waren portretten en landschappen, herders, gevechtsscènes, stillevens, dieren en bewoners van de diepzee. Veel kunstenaars uit die tijd vonden het een eer om de kunst van het graveren uit te proberen. Hele albums verschenen, thematisch verenigd, volgens plot en artistieke kenmerken. Hogarths satirische etsen, Khodovetsky's miniaturen en een reeks gravures van Francisco Goya werden meteen beroemd.

Japanse prentkunst

Het land van de rijzende zon, bekend om zijn artistieke tradities, stond niet opzij. Japanse gravure is een hele laag van de cultuur van het land, onderdeel van de nationale schone kunsten. De geschiedenis van het verschijnen van de eerste prenten van "ukiyo-e" gaat terug tot de 17e eeuw. Destijds werden Japanse prenten in zwart-wit gedrukt. In het begin van de 18e eeuw introduceerden kunstenaars kleurendruk en ukiyo-e werd getransformeerd.

Prints in Japan waren goedkoop en er was een constante vraag. Ze beeldden scènes uit het leven van het gewone volk af. Dit zijn in de eerste plaats prachtige geisha's (dit was het hoofdthema), daarna waren er sumoworstelaars en op de derde plaats waren beroemde acteurs van het kabuki-theater. Na verloop van tijd kwam landschapsgravure in de mode.

Bescherming van bijzonder waardevolle exemplaren

De beroemdste etsen, zowel oude als recentetijd, gesystematiseerd. De gravure, waarvan de foto openbaar is, heeft een eigen registratienummer en is in de regel geregistreerd. Dit is nodig opdat de artistieke waarde ervan onaantastbaar blijft. Zeldzame exemplaren, zoals de meesterwerken van Albrecht Dürer, staan onder bescherming van UNESCO. Een wereldberoemde of bijzonder waardevolle gravure, waarvan foto's en reproducties in speciale Interpol-directories zijn geplaatst, wordt beschermd door speciale diensten.

Moderniteit

In het begin van de 20e eeuw ging de ontwikkeling van graveren als kunstvorm door. Onder Sovjetregering verscheen een hele generatie getalenteerde kunstenaars die met succes op het gebied van etsen en prenten werkten. In deze periode beleefde de gravure zijn volgende vlucht, de tekening werd nog ingewikkelder, zijn zeggingskracht naderde zijn hoogtepunt. In de jaren dertig werd de Russische en vervolgens de Sovjet-school voor gravure gevormd, vertegenwoordigd door getalenteerde kunstenaars en hun studenten. Het vooruitzicht van een verdere ontwikkeling van de etskunst doemde op. Toen, al in de vooroorlogse jaren, werd gravure een affiche en nam de populariteit aanzienlijk af.

Na de Grote Patriottische Oorlog van bijna 20 jaar werden prenten alleen geproduceerd als goedkope maar effectieve Sovjetpropaganda. Momenteel verkeert de graveerkunst in een staat van stagnatie, zijn er geen nieuwe enthousiastelingen en zijn oudere kunstenaars bezig met commerciële projecten. Hoewel zelfs vandaag de dag, op de vraag wat gravures zijn, elke Rus een uitputtend antwoord kan geven. Misschien zullen in de toekomst nieuwe soorten gravures verschijnen, omdat kunst de neiging heeft om in nieuwe gedaanten herboren te worden.