Mythologisch genre in de beeldende kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Degenen die iets willen zien dat er niet echt was, kunnen zich wenden tot schilderijen van een bepaald genre. Dergelijke doeken verbeelden fantastische wezens, helden van legendes en tradities, folklore-evenementen. Kunstenaars van het mythologische genre schrijven op deze manier.

Hoe breng je een schilderij tot leven

Om gebeurtenissen weer te geven die hij niet met eigen ogen heeft gezien, moet de meester ongetwijfeld een uitstekende verbeeldingskracht hebben en de plot kennen van het werk op basis waarvan hij gaat creëren. Om ervoor te zorgen dat de kijker de foto leuk vindt, moet men het penseel vakkundig gebruiken, waarna de afbeeldingen die in het hoofd van de kunstenaar bestaan, tot leven komen en in werkelijkheid in een sprookje veranderen. Meesters die dit kunnen, zijn over de hele wereld beroemd geworden. Bekende namen zijn onder meer: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Oorsprong

Het mythologische genre in de kunst ontstond toen mensen niet meer geloofden in wat hun voorouders hen vertelden. Werken rond het thema van gebeurtenissen uit het verleden werden eenvoudige verhalen waarin het bestaan van hun helden daadwerkelijk in twijfel werd getrokken. Dankunstenaars konden hun fantasie de vrije loop laten en deelnemers aan oude gebeurtenissen op canvas afbeelden zoals ze zich die voorstelden. Het mythologische genre in de beeldende kunst bloeide in de Renaissance op een bijzondere manier. Bovendien werden in elke eeuw verschillende legendes onderwerpen voor creativiteit, aangezien er geen gebrek aan was. Aanvankelijk nam het mythologische genre het beeld aan van de helden van het oude Griekenland en de gebeurtenissen die verband hielden met hun leven. Geleidelijk aan, in de 17e eeuw, verschenen er taferelen met een speciale betekenis in de schilderijen, die esthetische en morele problemen raakten die dicht bij de realiteit van het leven stonden. En al in de 19-20 eeuw werd het werkterrein van een kunstenaar die in een richting werkte als het mythologische genre bijzonder breed. Keltische, Germaanse, Indiase en Slavische mythen dienen als basis voor de afbeelding.

Sandro Botticelli

Deze schilder was de eerste die het mythologische genre gebruikte om kunstwerken te maken. Voor hem werden percelen van dit thema gebruikt voor decoratieve ornamenten. Particuliere klanten deden een bestelling en bedachten vaak wat er moest worden afgebeeld en welke semantische lading het zou dragen. Daarom waren ze alleen begrijpelijk voor degenen die dergelijk werk kochten. Het is interessant dat de meester zijn schilderijen zo schilderde dat ze zouden worden gecombineerd met alle meubels en het dagelijks leven. Daarom wordt de ongebruikelijke grootte of vorm van zijn schilderijen gerechtvaardigd door het feit dat, in combinatie met het onderwerp waarvoor ze zijn geschilderd, alles er vrij harmonieus uitzag. Onder zijn werken zijn bekend "GeboorteVenus", "Lente". Botticelli gebruikte het mythologische genre ook om altaren te schilderen. Beroemde werken van dit soort zijn onder meer de Annunciatie van Cestello en de Madonna met kind met Johannes de Doper.

Andrea Mantegna

Het mythologische genre in de beeldende kunst bracht deze kunstenaar bekendheid. In het bijzonder is zijn schilderij "Parnassus" in deze richting gemaakt. Alleen een kenner van de oudheid als Mantegna zou zo'n canvas kunnen maken, gevuld met subtiele allegorieën, waarvan sommige nog niet zijn opgelost. De belangrijkste plot van de foto is de liefde van Mars en Venus. Het waren hun figuren die de kunstenaar in het midden plaatste. Dit is overspel, dus Mantegna vond het nodig om de verontwaardiging van de bedrogen echtgenoot - Hephaestus, te weerspiegelen. Hij verliet zijn kamer en gaat bij de ingang van de smidse staan, terwijl hij het verliefde paar vervloekt. Twee goden, Apollo en Mercurius, die bijdragen aan de convergentie van Mars en Venus, zijn ook aanwezig op de foto. Daarnaast zijn hier negen dansende muzen afgebeeld, die met hun gezang een vulkaanuitbarsting kunnen veroorzaken. Maar rechts van het midden van de foto staat Pegasus. Volgens de legende kon dit gevleugelde paard de uitbarsting stoppen door met zijn hoef te stampen.

Giorgione

De meester schilderde verschillende schilderijen in het mythologische genre. Onder hen is "Sleeping Venus", die de auteur niet kon afmaken, omdat hij tijdens het scheppingsproces ziek werd van de pest en stierf. Tot nu toe zijn er geschillen over wie het canvas heeft voltooid. Ook bekend is Judith. Dit beeld is ontstaan op basis van een bijbels verhaal. Dit thema hield ook andere kunstenaars bezig, maar op het Giorgione-doek is het afgebeeldbescheiden, zachtaardig en vol waardigheid. Ze stapt met haar voet op het hoofd van Holofernes. Dit is een negatief personage, maar zijn uiterlijk stoot de kijker niet af, hoewel in die tijd negatieve helden als lelijk werden afgeschilderd.

Viktor Vasnetsov

De maker van doeken, waarop ieders favoriete sprookjes tot leven kwamen, vertegenwoordigt het mythologische genre in de schilderkunst in zijn werken. Het is geen verrassing dat kinderen dol zijn op zijn schilderijen. Ze verbeelden tenslotte de helden van alle favoriete en bekende werken uit de kindertijd van Russische folklore. Het mythologische genre stelt de kunstenaar in staat zijn verbeelding te tonen en op het doek uit te beelden wat hij zich in zijn verbeelding voorstelt. Maar de werken van Vasnetsov raken de spirituele snaren van een persoon zo sterk dat ze in elk hart resoneren.

Misschien omdat hij van de veelzijdigheid van de Russische natuur hield en deze in zijn werken kon overbrengen. Ieders favoriete berken kunnen niet anders dan aanraken met hun stille droefheid. Alles wat een persoon in de schilderijen van Vasnetsov ziet, is hem bekend. Zelfs sprookjesfiguren zijn herkenbaar, al waren ze voorheen nergens te zien. De werken van de meester verbeelden niet alleen, ze leren hoe pure vrouwelijke schoonheid, mannelijkheid en heroïsche kracht eruit moeten zien. Daarom is zijn werk bij iedereen bekend. Dit zijn schilderijen als "The Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Koschey the Immortal".

Mikhail Vrubel

Het mythologische genre werd de basis van het werk van de niet minder beroemde schilder Mikhail Vrubel. Iedereen kent hemschilderij "De Zwanenprinses", gebaseerd op het sprookje van Poesjkin. Hoewel het beeld nogal mythologisch is, beeldde Vrubel zijn vrouw in feite af in een toneelkostuum. Ze zong in de opera, waarvan het decor ook door haar man werd geschilderd. De kleuren die door de meester worden gebruikt, vullen het beeld met tederheid en lichtheid. De auteur probeerde het moment over te brengen waarop de vogel in een mooie prinses verandert. Het is hem goed gelukt. Tot nu toe zorgt het magische effect van zijn schilderijen ervoor dat veel mensen fans van zijn werk worden.

Het mythologische genre is interessant, wekt niet alleen de verbeelding van de kunstenaar, maar ook van de kijker. En het belangrijkste is dat er veel inspiratiebronnen zijn, dus de ruimte voor creativiteit is eindeloos.