Textuur in muziek is Definitie en soorten textuur in muziek

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Muziektheorie staat vol met interessante termen. In elk tijdperk verschenen nieuwe manieren om muziek te verbeteren en te individualiseren, die werden beïnvloed door componisten, uitvoerders en publiek. Veel genres en subgenres, stijlen en thema's. Om niet in de war te raken in deze hoorn des overvloeds, is er een classificatie van muzikale composities op textuur.

Stabiel muzikaal en artistiek geheel

Om verdere theorie te begrijpen, moet je het concept van muzikale compositie onthouden of bestuderen. Deze term kenmerkt de integriteit van het werk, de specifieke belichaming ervan. Onderscheidt het voltooide "opus" van de "opus" die zijn gemaakt in het proces van de creativiteit van mensen of improvisaties (bijvoorbeeld in de jazz).

Een compositie heeft altijd een specifieke maker. De componist, die voor de klankstructuur zorgt, legt het werk schriftelijk vast. Notaties worden uitgevoerd met behulp van muzieknotatie of begeleidende tekens. Auteurschap, vanaf de 14e eeuw, wordt bij voorkeur vermeld op elke gemaakte compositie, als de maker bekend is.

De compositie is stabiel, als een voltooid en goed gedefinieerd werk. Tonaliteit, grootte, ritme - alles is constant en ondergaat geen significante veranderingen. Uiteraard vereist elk werk bepaalde aspecten van uitvoering. Dit is waar textuur in het spel komt.

Het concept van textuur

De muziekindustrie ontwikkelt zich, nieuwe canons en nieuwe trends verschijnen die de stijl, vorm en aard van de compositie beïnvloeden. De textuur in muziek is dus de presentatie van het materiaal aan de luisteraar in een bepaald ontwerp, dat de realiteit weerspiegelt die door de geluiden wordt beschreven. Textuur is de belangrijkste schakel tussen het idee van de auteur en de perceptie ervan door andere mensen.

Het woord is van Latijnse oorsprong en betekent "ontwerp", "structuur", "verwerking". Textuur in muziek is een visuele definitie. Je kunt een analogie trekken met het maken van een textielproduct: een muzikaal weefsel heeft ook bewerking nodig om compleet en compleet te worden.

Waar zijn de verschillende opties voor?

Elk werk heeft een thema en een bepaalde focus. Omdat het hier uitsluitend om perceptie gaat, moet je emoties en situaties zo nauwkeurig mogelijk overbrengen. Grof gezegd, om een duidelijk beeld te geven.

Een componist schrijft bijvoorbeeld een slaapliedje. Er is een melodie, een begeleiding, maar ze kunnen evengoed gebruikt worden in een militair lied of een danscompositie. Het is noodzakelijk om ze een kleur van kalmte, stilte, lichtheid te geven. Daarom zullen schokkerige slagen niet worden gebruikt, legato en lagere geluiden krijgen prioriteit. Zonder "piepen" en plotselinge bewegingen.

Elke emotie kan worden uitgebeeld met een instrument. Fluitende fluiten zullen lichtheid en vreugde het beste belichamen, zware cello's kunnen verdriet en rouw tonen, pauken en bellen voegen epischheid toe. Textuur in muziek is de vrucht van de verbeelding van de auteur.

Basisstructuurclassificatie

De meest elementaire indeling, de twee belangrijkste soorten textuur in muziek, worden gekenmerkt door het aantal gebruikte stemmen.

• Monodic is een soort textuur die gebruik maakt van eenstemmig beweging. We kunnen zeggen dat dit een "horizontale dimensie" is, aangezien de notenbalk visueel een ononderbroken lijn vertoont, zonder vertakkingen in de vorm van akkoorden. Voorbeelden hiervan zijn het Gregoriaans of de creativiteit van mensen die geen polyfonie kenden.



• Polyfoon - een type dat ten minste twee gelijktijdig klinkende stemmen impliceert. Dat wil zeggen, er kunnen drie of vier melodische lijnen zijn, maar zeker niet één. En elke regel heeft zijn eigen onafhankelijke melodie. Polyfonie wordt gekenmerkt door een constant aantal stemmen, een vloeiende overgang van de ene naar de andere. De hoeveelheid regelt de dichtheid van de compositie of zijn "transparantie" - een meer ijle klank.

Er is geen derde?

In tegenstelling tot veel termen die slechts twee uitersten hebben, is er hier ook een heterofone textuur. Dit is een soort "modernisering" van een monodische presentatie, wanneer er polyfone technieken aan kunnen worden toegevoegd voor een interessanter geluid. Eenstemmig zingen wordt af en toe moeilijkertweestemmig patroon, de melodie wordt begeleid door een ritme. Het blijkt dat dit een tussenliggende optie is.

Soorten polyfone textuur

Polyfonie in muziek wordt polyfonie genoemd, het heeft een thematische en ritmische verbinding van stemmen. In het textuuraspect is het onderverdeeld in typen:

1. Koraalstructuur houdt in dat alle stemmen volgens één ritmisch patroon worden geleid. Dat wil zeggen, de melodie beweegt langs dezelfde tijdsduur, zonder te worden verdeeld in complexe harmonische verticalen;
2. Mensurale canons, of complementaire polyfonie, worden gedefinieerd door een kleine gelaagdheid van stemmen die thematisch vergelijkbaar zijn, maar onafhankelijk bewegen. Dat wil zeggen, alleen de bewegingsrichting van de melodie wordt aangegeven, waarin de duur in meerdere kan worden verdeeld, en het ritme van de ene stem is niet afhankelijk van de andere.
3. De multi-donkere textuur creëert ongebruikelijke getextureerde plexi, combineert het ongerijmde. Het werd pas populair aan het begin van de 20e eeuw.
4. De textuur van lineaire polyfonie is gebaseerd op verschillende stemmen die qua ritme en harmonie niet bij elkaar passen. De melodie is gebaseerd op de opeenvolgende beweging van geluiden van verschillende toonhoogtes.
5. Plyfonie van lagen - complexe polyfone duplicaties die dissonanties creëren.
6. "Een gedematerialiseerde pointillistische textuur die gemakkelijker kan worden omschreven als 'schokkerig'." De hoofdregel wordt niet in de vorm van een motief overgebracht, maar in schokkerige klanken met een grote spreiding. Dat wil zeggen, heldere flitsen van geluid springen tussen lange pauzes.
7. De textuur van polyfone zwaartekracht is volledig tegengesteld aan de vorige. Het vertegenwoordigt een vol orkestraal geluid.
8. Het aleatorische effect is een toevalselement. De compositie is gebaseerd op de "lot"-methode, waarbij combinaties van noten op de notenbalk worden verspreid. Vaak nemen de auteurs alleen de belangrijkste referentiepunten op, van waaruit de uitvoerder zal beginnen, en dan naar eigen goeddunken.
9. De textuur van sonoristische effecten verlegt de aandacht naar de overgangen van tonen, kleuren of harmonieën. De helderheid van het geluid wordt overgebracht door ruis, een verandering in timbre. Geluid en kleurrijke effecten worden gecreëerd.

Harmonisatie

De combinatie van "factuur en magazijn" is ondeelbaar. Dit aspect is harmonie. Het omvat vele soorten facturen, maar is ook onderverdeeld in twee hoofdsoorten:

• homofoon-harmonisch, gekenmerkt door een duidelijke scheiding van melodische patronen: hoofdthema, begeleiding, aanvullende thema's;
• akkoord, waarin alle geluiden even lang duren en de textuur zelf multi-ritmisch is.

Soorten harmonische texturen

1. Akkoord-figuratief type - akkoordgeluiden worden om de beurt gespeeld.
2. Ritmisch type - herhaalde herhaling van een akkoord of medeklinker.
3. Duplicaten - in een octaaf, in een kwint, andere intervallen, waardoor een vloeiende beweging van stemmen ten opzichte van elkaar ontstaat.
4. Verschillende soorten melodische texturen gebaseerd op het geven van beweging aan stemmen. Bijvoorbeeld hulp- of aanvullende geluiden in akkoorden die de compositie bemoeilijken.

Maar dit is de meest algemene classificatie, waarvan de individuele punten zelden geïsoleerd worden gevonden. Dat wil zeggen, muziek wordt verdund met apartetechnieken, stilistische kenmerken ontleend aan verschillende soorten texturen. Elk tijdperk wordt gekenmerkt door verschillende zogenaamde chips.

Het begin van de weg naar veelzijdigheid

De geschiedenis van de ontwikkeling van textuur in muziek is uitvoering, harmonie, orkestratie en vooral compositie. Sommige componisten hebben een enorme impact gehad op de verscheidenheid aan texturen in de werken.

In de 17e eeuw waren recepties en magazijnen vrij eenvoudig en heel logisch. Er werd een mengsel van harmonische en polyfone texturen gebruikt - polyfonie met verschillende lay-outs. Passages en arpeggio's waren populair. De arpeggio-begeleiding zorgde voor de juiste sfeer, zonder op het oor te drukken met de diepte van zware akkoorden. De textuur van de begeleiding vormde in dit geval een ideale aanvulling op het hoofdthema en hoefde geen andere middelen te gebruiken. I. S. gebruikte deze methode actief. Bach bijvoorbeeld in de Goldbergvariaties. Ook andere componisten uit de Romantiek onderscheidden zich hier: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Een soort arpeggio "figuratie" werd vaak gebruikt door Mozart, het klonk actief, vrolijk en scherp. Het is handig omdat het harmonieën duidelijk overbrengt en een bepaald ritme zonder sprongen creëert. De muziek van de Oostenrijkse romanticus kenmerkt zich juist door zijn textuur als licht, zonnig en onbelast. Zowel onderbroken lijn als directe figuratie werden gebruikt.

Overgang naar heldere stijl

Naarmate innovaties werden geïntroduceerd, groeide de verbeeldingskracht van de auteurs van werken, tegen de 19e eeuw waren er minstens drie keer zoveel textuurtypen. Omdat verschillende soortenvermengde, overgenomen en gecombineerde details, geheel nieuwe muzikale arrangementen verschenen. Het harmonische magazijn werd veel vloeiender en melodieuzer, en expressiviteit werd niet overgebracht door de set van geluiden zelf, maar door hun volgorde en locatie.

Een treffend voorbeeld is F. Liszt, die gemengde textuurpresentaties gebruikte in toneelstukken, bijvoorbeeld "Grey Clouds", en in volledige cycli "Years of Wanderings" en "Poetic and Religious Harmonies". De toonhoogte van de akkoorden verdween naar de achtergrond, er verscheen een textuur-timbre, dat wijdverbreid werd met Moessorgsky.

Het is de moeite waard om apart de muziek van Chopin te vermelden, die de pianotextuur gebruikte. Tot zijn favoriete trucs behoorden de octaaftechniek en het vloeiend spelen van toonladders. In zijn walsen (“Brilliant W altz”, W altz in a mineur) verspreidde hij harmonische figuraties, uiteengevallen in lange rijen klanken. Dergelijke werken vereisen een hoog presterende techniek, maar ze zijn gemakkelijk om naar te luisteren en waar te nemen. In het zijgedeelte van de "First Ballad for Piano" introduceerde de componist het polyfone magazijn volledig in de harmonie.

Periode van innovatie

De 20e eeuw in de kunst markeerde de overgang van traditionele vormen naar volledig nieuwe en niet-standaard vormen. Daarom wordt dit tijdperk gekenmerkt door een afwijking van de harmonische en polyfone textuur. Het wordt ongebonden, verdeeld in lagen. Een brede spreiding van dynamiek en klankkleuren wordt een gewoonte in het werk van avant-gardekunstenaars K. Stockhausen, L. Berio en P. Boulez. Vaak is er een gecontroleerd aleatorisch, dat wil zeggen een geïmproviseerde textuur. Het is maar beperktritme en toonhoogte grenzen. Deze beweging werd begeleid door V. Lutoslavsky.

Shaping speelde een grote rol, want in een gescheurde en verspreide textuur is het belangrijk om een coherente structuur van de compositie te behouden. Zelfs als ze slecht te onderscheiden is, creëert de tekening een beeld. Hoe het type textuur in de muziek van het nieuwe tijdperk te bepalen is een open vraag voor kunsthistorici, omdat er te veel interacties en uitwisselingen van technieken zijn.

Emoties, emoties, emoties…

Al het bovenstaande leidt ertoe dat wat voor soort textuur er in muziek zit, direct de emoties en de gewenste reactie van de luisteraar bepa alt. Om mentale toestanden over te brengen, worden verschillende registers gebruikt:

• laag, zendt verschrikkelijke en krachtige geluiden uit, toont mysterie of rouw (duisternis, nacht, zware voetstappen, geluiden van een locomotief, gerommel van troepen);
• medium, dat dicht bij de menselijke stem staat, wat kalmte en enige traagheid opwekt (verhalen, routine, rust en reflectie);
• hoog, stimulerend en helder, afhankelijk van het instrument, kan het zowel vrolijk als gespannen zijn (gillen en krijsen, trillende vogels, bellen, kieskeurige bewegingen);

Dankzij deze distributie kan muziek afstemmen op verzoening, opvrolijken of het haar op je hoofd laten bewegen van angst. En de directe textuuroplossing hangt af van het geval dat in het hoofdthema wordt gebruikt.

Daarom helpen verschillende soorten 'stof'-verwerking van de compositie mensen om de gevoelens van de componist te voelen, om afbeeldingen van de wereld in hun hoofd te tekenen, zoals het was in de ogen van de auteurs van de werken. Voel de lichtheidgenieten van de muziek van Chopin, de strijdbaarheid van de werken van Beethoven of de dynamiek van bewegingen van Rimsky-Korsakov. Textuur in muziek is een communicator door tijdperken en verschillen in perceptie.