2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Barnett Newman is de meest prominente vertegenwoordiger van de Amerikaanse afdeling van abstracte kunst. Hij werd geboren in 1905 in New York. Een andere spelling van zijn achternaam is ook gebruikelijk: Newman. In Engelse bronnen staat hij bekend als Barnett Newman.
Hoeveel schilderijen hebben het overleefd
Trouwens, de kunstenaar Barnett Newman vernietigde absoluut al zijn vroege schilderijen, ongeveer veertig jaar werk werd doorgestreept en helaas helemaal niet met een zwaai van het penseel. Daarom analyseren onderzoekers vandaag, sprekend over het werk van Newman, alleen de "overlevende" schilderijen van de late periode in een hoeveelheid van 120 stuks, die passen in het tijdsbestek van bijna vijfentwintig jaar.
Vormingsstadia
Zijn ouders kwamen uit Polen, van oorsprong joods. De jonge Barnett Newman studeerde schilderkunst aan de Art Students League, ook wel bekend als de Art Students League. Deze periode van creativiteit wordt gekenmerkt door experimenten in de stijl van Jackson Pollock's automatisme, vervolgens wordt Barnett Newman meegesleept door grafiek en stort hij zich halsoverkop in het vlak van tekenen met surrealistische neigingen. Het is opmerkelijk dat hij tegelijkertijd een kunstacademie oprichttesamen met figuren uit de Amerikaanse schilderkunst van de twintigste eeuw als Rothko, Motherwell en Baziotis.
Het is tijd om te openen
De eerste solotentoonstelling, die uitsluitend schilderijen van Barnett Newman presenteerde, werd letterlijk verpletterd door kunstcritici in overzichtsartikelen. Het resultaat was een langdurige depressie en terughoudendheid om zijn werk aan het publiek te tonen, waar de kunstenaar pas acht jaar later mee om kon gaan, toen hij besloot een retrospectief van bestaand werk te exposeren. Bovendien vernietigde Newman in deze periode al zijn vroege werken, dus het is veilig om te zeggen dat hij niet alleen een veeleisende penseelmeester was, maar ook kwetsbaar.
Barnett Newman's beroemdste werken zijn schilderijen die tussen 1947 en 1970 zijn geschilderd. Dit zijn softwaredoeken, op een pathetische manier genoemd, die uitsluitend met de beweging van het penseel over de niet-objectieve wereld vertellen. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" en andere werken van de abstracte kunstenaar vormen tegenwoordig privécollecties, waaronder de collectie van de familie van de kunstenaar, en worden ook tentoongesteld in een aantal Amerikaanse musea. Het Museum of Modern Art in New York heeft misschien wel de meest complete collectie die verschillende perioden uit het leven van de kunstenaar bestrijkt.
Newman-manier
Critici noemen hem een van de vertegenwoordigers van het Amerikaanse abstracte expressionisme. Zo'n prominente theoreticus als Clement Greenberg gaf dit schilderij een definitie van veldschilderen die er letterlijk aan bleef plakken, wat duidelijk het verschil laat zien tussende grote vlakken van Rothko en Newman creëerden op een lineaire manier van automatisme en sprankelend met felle kleuren. "Painting of the field" verwijst in het geheel niet naar pastorale landschappen, maar kenmerkt de liefde van de twee meesters voor monochromatische grote horizontale vlakken in hun werken. De onderzoekers waren van mening dat deze stijl een uitgesproken filosofische ondertoon heeft en dat de grenzen van de tonen op het canvas niet echt iets scheiden, wat betekent dat dit een schilderij is dat een van de belangrijkste Amerikaanse principes verkondigt: vrijheid.
Inspiratie
Inspiratie Barnett Newman (kunstenaar) putte uit filosofische waarden. In 1947 verkondigde hij het hoogste doel van elke kunst - niet tijdelijk zijn, maar zich wenden tot historische concepten: leven, dood, mens en natuur. De complexe namen die aan de doeken werden gegeven, benadrukten het palet van gevoelens en emoties dat de kunstenaar probeerde over te brengen met slechts één kleur in een niet-objectieve wereld. Helaas konden kunstcritici deze benadering pas veel later waarderen.
Hoe kijk je naar de doeken van Newman
Er is een onuitgesproken regel onder kunstenaars en kunstliefhebbers: om een algemene indruk van het canvas te krijgen, moet je er afstand van nemen op een afstand die gelijk is aan de hoogte. Een soortgelijk principe werkte van de middeleeuwen tot de renaissance en lang daarna, maar Barnett Newman stond erop dat zijn schilderijen alleen van dichtbij bekeken mochten worden. Wat geeft een dergelijke aanpak? Het effect van het onderdompelen van de kijker in de wereld van kleurrijke velden. Later begon de New Yorkse meester zelfs instructies te plaatsen ophoe je naar zijn schilderijen kunt kijken, precies op de tentoonstellingen.
Dure aankoop
Wat tijdgenoten pas in de late periode van zijn werk accepteerden, werd later en vooral in onze tijd gewaardeerd. De doeken van de Amerikaanse meester van de abstracte kunst duiken regelmatig op op de meest vooraanstaande veilingen, waaronder de beroemde Sotheby's veiling. Een van hen, onlangs verkocht onder de hamer, werd getaxeerd op $30 miljoen.
En tegelijkertijd roept het werk van de kunstenaar niet bij iedereen uitsluitend positieve emoties op. Onement VI van Barnett Newman is door sommigen uitgeroepen tot een van de meest waardeloze en walgelijke kunstvoorwerpen die ooit op de veiling zijn gekomen. De prijs voor het schilderij bij de laatste verkoop in 2013 bij Sotheby's was ruim 43 miljoen dollar, het werk was een groot doek gevuld met blauwe verf met een verticale, vrij gelijkmatige streep.
Creatie verwijst naar de zogenaamde bliksem in tegenstelling tot horizontale "velden". Algemene afmetingen van het werk - 2, 6 x 3 m.
Barnett Newman droeg "Anna's Light" op aan zijn overleden moeder. Strikt genomen is dit ding een horizontaal canvas van indrukwekkende afmetingen, gevuld met karmijnrode verf. In 2013 werd het "meesterwerk" ook geveild en verkocht voor $ 106 (!) miljoen.
Vanuit de technische kant is het canvas opmerkelijk omdat Newman moest vechten met de lichtgevende kracht van rood,extra helderheid halend uit het doorschijnende witte gegronde canvas. Verschillende lagen rode verf hebben de kleur van deze kwaliteit ontdaan en het "doof" en "treurig" gemaakt zoals het volgens de kunstenaar in deze situatie zou moeten zijn.
Aanbevolen:
Abstracte tekening - hoe en waarmee kun je het tekenen?
Om een complex stilleven of landschap realistisch weer te geven op papier of canvas, moet je kunnen tekenen. Een elementaire abstracte tekening op de schouder maken, zelfs voor degenen die zelf nooit artistieke talenten hebben gevoeld. Geloof niet? Neem een vel papier en probeer een soort compositie te maken met gewone geometrische vormen
Abstracte schilderijen als een manier om je innerlijke wereld weer te geven
Abstracte schilderijen zijn een uniek type dat geen analogen heeft in alle schone kunsten. Elk van hen vertegenwoordigt een geheel nieuw element in de schilderkunst. Elke maker krijgt vroeg of laat de wens om zijn innerlijke wereld op canvas uit te drukken
Viktor Vasnetsov (kunstenaar). Het levenspad en werk van de beroemdste Russische kunstenaar van de 19e eeuw
Na zijn afstuderen aan de Academie voor Beeldende Kunsten in 1873, begon de kunstenaar Vasnetsov deel te nemen aan tentoonstellingen van de Wanderers, georganiseerd door kunstenaars uit St. Petersburg en Moskou. Het "partnerschap" omvatte twintig beroemde Russische kunstenaars, waaronder: I.N. Kramskoy, I.E. Repin, I.I. Shishkin, V.D. Polenov, V.I. Surikov en anderen
De beroemdste abstracte kunstenaars: definitie, richting in de kunst, kenmerken van het beeld en de beroemdste schilderijen
Abstracte kunst, die een symbool is geworden van een nieuw tijdperk, is een richting die vormen heeft verlaten die zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid liggen. Niet iedereen begrijpt het, het gaf een impuls aan de ontwikkeling van het kubisme en het expressionisme. Het belangrijkste kenmerk van abstractionisme is niet-objectiviteit, dat wil zeggen, er zijn geen herkenbare objecten op het doek, en het publiek ziet iets onbegrijpelijks en buiten de controle van logica, dat buiten de gebruikelijke waarneming ligt
Abstracte kunstenaars: belangrijkste ideeën, trends
Vertaald uit het Latijn betekent abstractionisme verwijdering, afleiding. Dit was de naam van een nieuwe kunstvorm die in de twintigste eeuw ontstond. De essentie ervan ligt in de afwijzing van het beeld van echte fenomenen en objecten in grafiek, schilderkunst en beeldhouwkunst. Abstractiekunstenaars creëerden non-figuratieve, niet-objectieve composities die een soort 'nieuwe' realiteit onthullen
