Artist Fragonard: interessante feiten, schilderijen met namen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) was een schilder en graveur van de sensuele en verfijnde, levensgenieter in zijn sfeer Rococo-periode. Hij is vooral een meester van het pastorale en dappere genre in al zijn talloze verschijningsvormen. We zullen proberen zijn beroemdste en meest expressieve werken te presenteren. Laten we echter beginnen met een korte biografie van de kunstenaar Fragonard.

Het levenspad van een leerling van J.-B. Chardin en F. Boucher

Jean-Honoré werd geboren in de zonnige Provence, in de stad Grasse. Zijn vader naaide handschoenen, maar ging failliet en het gezin verhuisde naar Parijs op zoek naar een beter leven. Als tiener wordt de jongen gestuurd om een opleiding tot notaris te volgen. Maar de wens om kunstenaar te worden en zijn leven drastisch te veranderen, was zo groot dat hij in het atelier van de erkende meester Francois Boucher belandde. Jean-Honore's vaardigheden zijn niet geweldig, en zes maanden later gaat hij stage bij Chardin en keert dan weer terug naar Bush. Jean-Honore leert door het werk van de leraar te kopiëren. Het wordt onmogelijk om ze te onderscheiden van de schilderijen van Boucher. De kunstenaar Fragonard wordt geleidelijk gevormd en beeldt jonge charmante uitdorpelingen met baby's, kruiwagens met bloemen, lammeren. Een voorbeeld is het schilderij "Herderin" (1752).

Het lijfje van de jurk is laag uitgesneden, de overrok is opgetrokken. Haar lijnen zijn grillig, kronkelig. Het meisje met mooie handen houdt een tak van een boom en een krans vast. Vlakbij staat een mand gevuld met heldere bloemen en een mooi klein wit schaap. Een feestelijke en vrolijke stemming stroomt van Fragonards schilderij. Er was veel vraag naar dergelijke werken. Maar de kunstenaar Fragonard stopte daar niet. Hij kopieerde de werken van de oude meesters en raakte steeds meer gesteld op Rembrandt en later Rubens. Als gevolg hiervan ontving hij, na een van zijn schilderijen met een historisch thema, een gouden medaille aan de Academie en werd hij naar Rome gestuurd. In Italië kwam de schilder onder invloed van Tiepolo.

Terug naar Parijs

Terugkerend naar zijn geboorteland, verliet de kunstenaar Fragonard religieuze en klassieke thema's volledig en wijdde zijn werk aan scènes van liefde, spel en wellust. Het is met hen dat zijn naam nu wordt geassocieerd. Het volstaat om enkele schilderijen aan te halen met de namen van de kunstenaar Fragonard: "The Kiss Won", "The Theft of the Shirt by Cupid", "Desired Moment", "Love as Recklessness", "Playing with Fire", "Guardian of Love", "Bathers", "Fountain of Love", "Happy lovers", "Latch", "Love dreams". Dit is niet alles wat de meester heeft geschreven. Hij heeft immers meer dan 500 werken! Is dat niet interessant!

Kenmerken van de kunst van de kunstenaar

Fragonards werk is veelzijdig, veranderlijk. Hij werkte in bijna alle genres met verbazingwekkende artisticiteit en vaardigheid:geschilderd in olieverf, geschilderd met bister, optimistisch, potlood, inkt, waterverf. Ook de etstechniek was aan hem onderworpen. Gedurende zijn carrière werd hij beïnvloed door verschillende kunstenaars en schilderde hij op verschillende manieren. Maar de werken van Honore Fragonard zijn altijd herkenbaar: bijna alle galant-erotische motieven van de 18e eeuw zijn vertegenwoordigd in zijn schilderijen - dit zijn gepassioneerde liefdesknuffels en speels spel, genre-liefdesscènes en naakte baders, die meer doen denken aan zeeweekdieren. De alledaagse episode van de keuze van de kunstenaar voor de natuur wordt pikant, speels onder het penseel van Jean-Honoré ("The Artist and His Model"). De lichtheid van beelden en plots wordt verzacht door de kracht van beeldend talent en gevuld met poëzie. De schilderijen van de kunstenaar Fragonard betoveren met de bedwelmende schoonheid van het leven, oprechtheid, zuiverheid en frisheid van gevoel. Bijvoorbeeld "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

De rijkdom van zijn palet ligt, kortom, in streken van pure kleur (breed, vloeiend of scherp, kort), die worden gecombineerd met gemengde kleuren. Dit zou later de impressionisten verrukken. En het laatste dat gezegd moet worden. Fragonard doordrenkte al zijn werken met licht. In de schaduw worden de kleuren bijna zwart of beginnen ze te glanzen met parelwitte, roze of gouden tinten. Het licht stroomt zachtjes rond alle vormen en vult de ruimte, waardoor de kenmerkende aanraking van de schilder ontstaat.

Pittig verhaal

Het schilderij "Swing" werd in 1762 in gebruik genomen. Jean-Honore Fragonard wordt geassocieerd met de meeste bewonderaars van hemwerkt met dit werk.

Lichtgevend en wild wervelende hoge bomen en struiken van het park vullen het gebied van het werk. Ze "verharden" op de voorgrond tot prachtig geschilderde bladeren en bloemen. De rest van de omgeving is ondergedompeld in een groenbruine schemering. De zon doorboort het en verlicht de blauwe lucht, waartegen een jonge charmeur op een schommel met een roodfluwelen zitting als een elegante luchtige vlinder opvloog. Ze weet dat degene die haar van achteren wiegt, de tweede jonge man die zich in de struiken verstopte, niet ziet. Hij is erg jong en sierlijk gemanierd. De flirt met plezier houdt de weelderige koraalroze rokken niet vast. Ze rijzen hoog op en openen voor de bewonderende blik de mooie benen, die de schoonheid graag laat bewonderen. Met speelsheid gooit ze een schoen in de lucht, alsof ze die aan een geheime bewonderaar geeft. De drie karakters van de galante scène zijn ingenieus sensueel en een beetje naïef. Deze eigenschappen maken ze onderdeel van de natuurlijke omgeving. Cupido Falcone, staande op een voetstuk, drukt sluw zijn vinger tegen zijn lippen en spoort iedereen aan om het galante tafereel in stilte te bewonderen. Het beeld is gemakkelijk waar te nemen, omdat het de materiële schoonheid van het leven en theatrale spektakel combineert. De hele compositie werd door de auteur van een grap omgezet in een pittoresk gedicht.

parkfiets uit de jaren 70

Als een echte zoon van zijn tijd hield de kunstenaar van parkkunst en werd hij geïnspireerd om bomen te schilderen met een enorme lichtgevende lucht en smeltende wolken. Hun enorme omvang geserveerd?in tegenstelling tot de kleine figuren van mensen. Veel schilderijen van Jean Fragonard kunnen als voorbeeld dienen: "Een elegant gezelschap dat in een park van boord gaat", "Love Island", "Flourishing love: love letters", "Feast in Saint-Cloud", "Flourishing love: vervolging". In het bijzonder zullen we een kijkje nemen in het "Kleine Park".

De meester bracht een vleugje spektakel, zachtheid, intimiteit, verfijning in de beleving van de natuur. Hij bekijkt de structureel georganiseerde natuur van buitenaf. In de smeltende massa bomen en wolken vormen licht en kleur één geheel en belichamen ze de materiële wereld tot een poëtisch werk. De parkcyclus is het hoogtepunt en epiloog van het dappere en feestelijke thema in het werk van de meester.

Zanger van de haard

In de geest van de Verlichting begint Fragonard onder invloed van Diderot en Rousseau scènes uit het gezinsleven te schilderen. Teder kijkt hij naar de jonge meisjes en jonge moeders van het gezin. Ze zijn vol enthousiasme en plezier in de schilderijen van Honore Fragonard. De oude sensuele charme wordt in hen gevoeld: "Cooking Dinner", "Caring Mother", "Happy Family". Met een bijzondere schilderachtige schittering, humor en tederheid worden scènes met kinderen geschreven: "Een jongen met een nieuwsgierigheid", "Tell me please". Het leven in de kunst van Fragonard is poëtisch en theatraal.

Portretten

Dit is een van de uitgestrekte gebieden waarin de meester zijn hele leven heeft gewerkt. Zijn werken zijn niet gevuld met psychologische kenmerken, maar dienen om salons te versieren. Het lijkt erop dat zijn modellen niet poseren, maar even hun gezicht naar de kijker draaien. Meestal zijn dit mensen die de auteur kent: schrijvers, kunstenaars,kunstenaars, hun dochters. De namen van de schilderijen spreken van hun algemene beeld: "Herinneringen", "Inspiratie", "Muziek", "Zingen", "Lezen", "Filosoof". De picturale compositie is meestal gebaseerd op het contrast van donkere, gecondenseerde kleuren en kleding en stralende, lichte tinten van het hoofd. Laten we eens kijken naar enkele portretten.

Bedachtzame lezende meiden

Dromerig-romantische en lyrische tonen beginnen te verschijnen in deze afbeeldingen. Het portret van het "lezende meisje" werd enige tijd beschouwd als het meest populaire werk van de meester.

Hij schreef een schets van een meisje dat comfortabel zit, volledig in beslag genomen door een roman te lezen. Ze is gefocust en niets neemt haar weg van een interessant boek. De kunstenaar vulde deze meest voorkomende bezigheid met de poëzie van het dagelijks leven en heldere decorativiteit. Het karakter fascineert met een fris jong gezicht met een delicate perzikhuid. Haar licht citroenkleurige jurk met een witte kraag en manchetten reflecteert de reflecties van de zon. Het meisje zit leunend tegen een zacht paars kussen, waarop schaduwen van een diepe goudpaarse kleur vallen. Dit portret is geschilderd tijdens de overgangsperiode, toen Fragonard al afstand nam van typische Rococo-afbeeldingen.

Liefdesbrief

Dit schilderij van de meester bevindt zich in het Metropolitan Museum of Art en is rond 1770 geschilderd.

Een jonge schoonheid in een parelzilveren jurk, afgebeeld met lichte luchtstreken, en met een wit schoothondje op haar rug, zit aan een tafel bij het raam. Ze was verrast, draaide haar gezicht van de lakens op tafel naar degene die…kwam plotseling de kamer binnen. In haar handen heeft ze een boeket met een briefje erin. De vreugde die uitstra alt van haar hele fragiele figuur, een lichte glimlach en roze wangen laten zien dat ze op dit briefje zat te wachten. Ze is nu heel gelukkig, wetende dat ze geliefd is. Zonnestralen die door het raam vallen kleuren haar huid met gouden tinten, spelen ook op de gouden wandkleden en de bruin gepolijste tafel. Het mooie van het portret is dat het niet geënsceneerd lijkt, maar een moment uit het leven.

Zoek naar nieuwe richtingen in de schilderkunst

In de jaren 80 en 90 voelt de kunstenaar hoe de schilderstijl verandert. Het wordt droog en streng. David zet een nieuwe richting - neoclassicisme. Heroïsche geënsceneerde scènes winnen aan populariteit, waarin het verlangen naar vrijheid en het nagejaagde bas-reliëf van het beeld tot uiting komen. Fragonard, die het laatste onderzoek niet volledig accepteert, richt zijn aandacht op de "kleine Nederlanders". Hun invloed is te zien in het onderstaande werk.

Sneak Kiss

Laten we eens kijken naar een meesterwerk uit 1788, dat zich in de Hermitage bevindt. Dit latere werk van de meester kwam in 1895 naar Rusland uit de collectie van S. A. Poniatowski in ruil voor het schilderij "Polka". Een door Fragonard bedacht genretafereel, alsof hij het in het echt had gezien.

Het meisje verliet de woonkamer, gevuld met bezoekers, om de sjaal te pakken die ze was vergeten. Op! En ze is al betrapt door een jonge man die het niet langer kan uithouden zonder een kus van een mooie vrouw te verbreken. Hij maakt zich helemaal geen zorgengasten die zichtbaar zijn door de halfopen deur. Het belangrijkste is dat het doel is bereikt. De jonge man houdt zachtjes maar stevig het object van zijn passie vast. Zij, verlegen en bang dat ze gezien zullen worden, gehoorzaamt de heer en probeert niet te dicht bij hem te komen. Het meisje beeft over haar hele lichaam en is klaar om bij de minste kans weg te rennen. We zullen niet stilstaan bij de coloristische vaardigheid en stijl, die werd beïnvloed door het classicisme dat van kracht werd. Dit is zonder woorden te zien op de gepresenteerde reproductie.

Vertrek uit Parijs

Tijdens de revolutie verlaat de kunstenaar Fragonard het ziedende en verschrikkelijke Parijs. Zijn opdrachtgevers en klanten werden op de guillotine gezet of verdreven. De schilder vond onderdak in Grasse bij zijn neef Alexander Easel. Pas aan het begin van de 19e eeuw keerde de kunstenaar terug naar de hoofdstad. Geruïneerd en door iedereen vergeten, sterft hij in 1806.

De betekenis van het werk van de kunstenaar Fragonard, interessante feiten

De schilder slaagde erin om in zijn beelden theatraliteit en realisme, onvergelijkbare verfijning en energie, bijna onstoffelijke dromen en dromen en sensuele volheid van het zijn, organisch te combineren in zijn beelden. Hij somde alle trends op die in de 18e eeuw bestonden en werd de voorloper van classicisme, romantiek en realisme van de volgende eeuw. Toen hij heropend werd, begon hij de mensen opnieuw la joie de vivre te geven.

• Hij werd door de impressionisten geëerd als een van hun leraren en voorlopers.
• De artiest schreef ongewoon snel. Op de achterkant van zijn portretten vind je inscripties dat het werk binnen een uur is geschreven.
• Verkoop van zijn schilderij "Portret van François-Henri, Duke D'Harcourt" op veilingen over de hele wereld in2013 bereikte een recordhoogte van $28 miljoen.
• Een museum in Parijs is vernoemd naar de meester, evenals fabrieken en een parfummuseum in Eze en Grasse.