"The School of Athens": een beschrijving van het fresco. Rafael Santi, "School van Athene"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Santi Raffaello werd begin april 1483 in Midden-Italië geboren. Vaak klonk zijn achternaam op de Latijnse manier als Sanzio of Santius. De kunstenaar zelf, die de handtekening op zijn doeken afleidde, gebruikte de gelatiniseerde versie van zijn naam - Raphael. Onder deze naam werd hij beroemd over de hele wereld. En zijn grootschalige fresco "The School of Athens" werd zelfs bekend bij mensen die ver verwijderd zijn van de wereld van de schone kunsten.

Eerste stappen in de kunst

Als kind wist Raffaello al dat hij een artiest zou worden. Zijn eerste experimenten met tekenen vonden plaats onder de strikte leiding van zijn vader, Giovanni Santi. Samen met de lessen van de ouder beheerste de toekomstige meester de schildertechniek van Timoteo Viti, een bekende Umbrische kunstenaar in die tijd. Toen Santi Jr. 16 jaar oud was, werd hij als leerling naar Pietro Vannucci gestuurd. Onder invloed van deze man bereikte Rafael de ware hoogten van vaardigheid en bestudeerde hij perfect de basistechnieken van kunst.

De vroegste, jeugdige schilderijen van Raphael zijn drie doeken: "The Archangel Michael, strike Satan" (vandaag is het werk in Parijs), "The Knight's Dream" (expositielocatie - Londen) en "Three Graces" (zijn laatstehaven - Chantilly). Dit is hoe Rafael Santi zijn carrière begon. De School van Athene verscheen toen de auteur 25 jaar oud was.

The Greatest Fresco

Raphael kwam in 1508 naar de Eeuwige Stad. Paus Julius II nodigde hem hier uit. Hier moest de kunstenaar de coupletten (ceremoniële zalen) van het Vaticaans paleis schilderen. Stanza della Senyatura werd geschilderd door Raphael en bracht in pittoreske afbeeldingen vier sferen van menselijke mentale activiteit over: "Disputatie" (theologie), "Atheense school" (filosofie), "Parnassus" (poëzie) en "Wijsheid, Maatregel, Kracht" (jurisprudentie). En de maestro schilderde het plafond met schilderijen die ideologisch de hoofdcomposities weerspiegelen en bijbelse, allegorische en mythologische betekenissen dragen.

Het schilderij "The School of Athens" is de belichaming geworden van de grootsheid van filosofie en wetenschap. Het belangrijkste paradigma van het fresco is ook een van de belangrijkste gedachten van de humanisten. Het kan ruwweg worden geformuleerd als de mogelijkheid van harmonieuze harmonie tussen verschillende takken van wetenschap en filosofie. De gewelven van dit majestueuze architecturale meesterwerk zijn versierd door teams van geleerden en filosofen uit het oude Griekenland.

"De School van Athene" (Raphael). Beschrijving

In totaal toont de afbeelding meer dan vijftig figuren. In het midden van het fresco staan Aristoteles en Plato. Ze brengen de wijsheid van de oudheid over en vertegenwoordigen twee filosofische scholen. Plato wijst met zijn vinger naar de hemel, terwijl Aristoteles zijn hand boven de aarde uitstrekt. De krijger die de helm draagt, is Alexander de Grote. Hij luistert aandachtig naar de grote Socrates, enhij buigt zijn vingers op zijn handen en vertelt iets verbazingwekkends. Aan de linkerkant, bij de trap, omringden de studenten Pythagoras, die bezig is wiskundige vragen op te lossen. De "School van Athene" vond een plaats voor Epicurus, die Raphael afbeeldde in een krans van druivenbladeren.

Voor het beeld van Michelangelo koos de kunstenaar het beeld van Heraclitus en schilderde hem als een man die, leunend op een kubus, in een nadenkende pose zit. Diogenes zit op de trap. Rechts van hem staat Euclides, die met een passer iets meet op een geometrische tekening. Traptreden zijn de stadia waarin de waarheid wordt beheerst. Euclides werd vergezeld door Ptolemaeus (met de wereldbol in zijn handen) en Zoroaster (met de hemelbol). Rechts van hen is de figuur van Raphael zelf, kijkend naar het publiek.

Andere karakters

Ondanks het feit dat de "School van Athene" een fresco is met meer dan 50 karakters, voelt het licht en ruim aan, kenmerkend voor Santi's manier van doen. Naast de hierboven beschreven figuren presenteert het doek aan het publiek personages als Spekvsipp (een filosoof afgebeeld met een baard en in een bruine toga), Meneksen (een filosoof gekleed in een blauwe toga), Xenocrates (een filosoof, in een witte toga). Er is ook Pythagoras, getekend met een boek in zijn handen, Critias (in een roze gewaad), Diagoras van Melos - een dichter met een naakte torso, en andere historische figuren.

Zoals alle kunstmeesterwerken ter wereld, presenteert de "School van Athene" het publiek een aantal onbekende figuren. Dus niemand weet hetwie is afgebeeld op het fresco op één been, en wie bezit de rug in roze kleding. Maar de favoriet van de artiest is gemakkelijk te herkennen: ze personifieert Hypatia.

Interessante feiten over de School van Athene

De strofen in het Vaticaan werden tien jaar lang geschilderd door het genie Raphael - van 1508 tot 1518. Santi zelf werkte slechts vier jaar (1508-1512). De rest van de tijd werd het schilderij onder zijn leiding uitgevoerd door de leerlingen van de maestro. Er is één toevallig, maar zeer interessant toeval: vier jaar lang werkte Raphael aan stanza's, en hetzelfde aantal jaar werkte hij aan het Sixtijnse plafond van Michelangelo.

De naam van het beroemde fresco is niet van Raphael. Historische bronnen zeggen dat de foto in het begin "Filosofie" heette. “The School of Athens” is een naam die niet helemaal overeenkomt met wat er op het doek staat afgebeeld. Op de foto staan, naast de filosofen uit Athene, veel mensen die nog nooit van hun leven in deze stad zijn geweest. Bovendien bevat de muurschildering vertegenwoordigers van verschillende tijdperken die in verschillende landen woonden en daarom niet de gelegenheid hadden om elkaar tegelijkertijd te ontmoeten.

Dood van een geweldige artiest

Op 6 april 1520 (zijn verjaardag), slechts 37 jaar oud, stierf de grote Raphael Santi. De "Atheense school" bleef eeuwenlang in leven. Het aardse bestaan van de maestro was helder en kort, als een komeet. Maar zelfs deze tijd toegewezen door het lot was genoeg voor Raphael om herinnerd te worden als de grootste kunstenaar van de Renaissance.

Santi's dood was plotseling, ze onderbrak de rivaliteit tussen de tweede grootste genieën van hun tijd. Beiden namen deel aan de decoratie en oprichting van het Vaticaan. We hebben het over Raphael en Michelangelo. Ondanks het feit dat de laatste ouder was dan Santi, overleefde hij hem vele jaren.

Raphael stierf in Rome en zijn as werd begraven met eer die zo'n onovertroffen genie en symbool van het tijdperk waardig was. Er was geen enkele kunstenaar die de laatste reis van de auteur van de School van Athene niet zou afmaken en om de maestro zou rouwen.