2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Renaissance - een tijd van intellectuele dageraad, een tijd waarin de hele cultuur een speciale vorm aannam. Deze bloei en stijging van het spirituele niveau vond plaats dankzij de grote persoonlijkheden, de helden van het tijdperk. Een zo'n persoon was Rafael Santi.
Biografie
Raphael werd in 1483 geboren in de stad Urbino in de familie van de hofschilder Giovanni Santi. De vader had niet zulke talenten als Rafael, maar hij was het die zijn zoon liefde voor kunst bijbracht. Giovanni schilderde tempels en nam de jongen mee, Raphael zat rustig naar de fresco's te kijken en soms, met toestemming van zijn vader, mengde hij verf.
Moeder stierf in 1491, later stierf vader. Raphael werd op 11-jarige leeftijd wees, maar dankzij de connecties van zijn vader bleef hij schilderen met hofleraren.
Het begin van creativiteit
Op zijn zeventiende komt hij naar de werkplaats van P. Perugino. Pietro, de beroemde Italiaanse schilder, stond aan het hoofd van een grote werkplaats. Rafael werd zijn beroemdste leerling. Vanaf het allereerste begin van zijn carrière onderscheidde Rafael Santi zich door zijn vermogen om kleuren te combineren, hun volledige diepte te laten zien en een harmonieuze compositie op te bouwen. Een van deze vroege werken is MadonnaConestabile , beeltenis van de Maagd Maria en de baby Christus.
Artiest volwassenheid
Met de hulp van Pietro Perugino ging Rafael naar een nieuw niveau van vaardigheden en met de verworven vaardigheden vertrekt hij naar Florence, de hoofdstad van de Italiaanse kunst.
In Florence begon hij te schilderen naar de natuur. Raphael had het geluk om met Michelangelo samen te werken, van wie hij leerde emoties over te brengen door middel van poses en hoeken. Veel van zijn werken zijn opgedragen aan de Moeder van God, daarom werd de kunstenaar de 'Dichter van het beeld van de Madonna' genoemd.
De glorie van de meester bereikte Rome, paus Julius II nodigde Raphael uit in deze stad, waar de kunstenaar tot het einde van zijn dagen woonde. Bij aankomst ontving hij een belangrijke en eervolle opdracht - om de voorkamers van het Vaticaans paleis te schilderen. In 1508 begon Raphael kamers te versieren met fresco's (in het Italiaans - "stanza's"). Elke muur van de strofe is versierd met een compositie, dat wil zeggen, er zijn vier fresco's in de kamer. De "School van Athene" wordt beschouwd als de beste van de fresco's, het wordt erkend als een van de beste creaties van de Renaissance.
Rafael Santi werd ook beroemd als architect, na de dood van Bramante nam hij het over als architect van de Sint-Pietersbasiliek.
Transformatie. 1518-1520
Het schilderij "Transfiguratie" van Rafael Santi werd in opdracht van kardinaal Giulio Medici voor de kathedraal van de stad gemaakt, het was onmogelijk om te weigeren. Rondom de afbeelding bestaat controverse over de vraag of het allemaal door Raphael's hand is geschilderd.
Er zijn suggesties dat R. Santi geen tijd had om de foto af te maken vanwege de plotselingedood, dus alleen de hoofdscène behoort tot zijn penseel: Christus en de apostelen. En het plot onderaan de foto is gemaakt door Raphaels leerlingen Giulio Romano en Gianfrancesco Penny.
Volgens een andere versie is het hele plaatje geschilderd door Raphael en zijn er maar een paar figuren gemaakt door studenten.
Het is alleen bekend dat de stervende maker zijn leerling Giulio Romano een gebaar toonde bij het schilderij "Transfiguratie", en hem aanspoorde om het werk af te maken.
Schilderij door Raphael Santi "Transfiguratie" beschrijft het bijbelse verhaal dat in de evangeliën is geschreven. Christus besloot zijn ware verschijning te laten zien, hij nam Jacobus, Johannes en Petrus mee. Hij ging naar een hoge berg, waar ze alleen waren, en veranderde. Zijn gezicht straalde als de zon, zijn kleren werden wit als licht. Toen ze bij de mensen kwamen, kwam er een man naar Jezus toe, boog zijn knie en vroeg om zijn door demonen bezeten zoon te genezen. Christus genas de jongen en de demon kwam uit hem.
Rafael wist lange tijd niet hoe hij deze foto moest schilderen. Hoe je deze complexe onderwerpen in beeld brengt, is een wonder. Hij probeerde zich voor te stellen in de plaats van de apostelen die zagen wat er gebeurde, maar hij kon zichzelf niet dichter bij deze onaardse sensaties brengen.
Pijnlijk begon hij een foto te schilderen. Meerdere keren heb ik de positie van de figuren gewijzigd, de compositie gewijzigd.
Raphael Santi "Transformation": beschrijving
De figuur van Christus is bewonderenswaardig, hoe het licht wordt overgebracht, een gevoel van verrukking, vlucht wordt gecreëerd. Dit is een echt wonder, de apostelen zijn verblind door wat ze zagen.
De onderkant van de foto contrasteert met de bovenkant, het is schemering hier, iedereen is aan het verdringen, duwen. Het is allemaal menselijkdrukte. Dit is allemaal laag vergeleken met wat we zien in het aangezicht van Christus.
Het schilderij wordt erkend als een wereldmeesterwerk. In 1797 confisqueerden de troepen van Napoleon de Transfiguratie. Het schilderij werd in het Louvre geplaatst, waar kunstenaars het bestudeerden, het werd een voorbeeld - een ideaal. Napoleon zelf beschouwde Raphael als een genie, en de Transfiguratie was zijn meest grandioze werk. Pas in 1815 werd het schilderij teruggegeven aan het Vaticaan.
Door verhuizing is het schilderij beschadigd geraakt. Twee keer opgeknapt.
Het einde van de reis van het leven
Veel makers waren tijdens hun leven niet beroemd of erkend. Maar Rafael Santi was er niet bij, de kunstenaar werd vereerd, zelfs "goddelijk" genoemd. Dankzij zijn talenten had hij machtige mecenassen en leefde hij in luxe.
Maar de dood trof de maker plotseling op 37-jarige leeftijd, schrijven moderne onderzoekers dat koorts de oorzaak was. Voor zijn dood liet de meester een testament achter waarin hij niemand vergat: noch familieleden, noch vrienden, noch studenten … Heel Rome kwam om afscheid te nemen van de maestro, boven het hoofdeinde zagen ze het laatste meesterwerk van een genie - Rafael Santi's schilderij "The Transfiguration of the Lord." Raphael is begraven in het Pantheon. Trouwens, de kunstenaar koos het graf voor zichzelf en zijn leerling Santi Lorenzetti richtte een beeld van de Maagd Maria op, waarmee hij de wens van zijn leraar vervulde.
Aanbevolen:
Gumilyov's biografie - het verhaal van het grote pad van een wetenschapper in het donker
Lev Gumilyov, wiens biografie een voorbeeld is voor alle mensen. Dit is de strijd van een wetenschapper met het onrecht van macht. Een persoon die ernaar streefde zich alleen met wetenschap bezig te houden, was gedwongen afhankelijk te zijn van de veroordelingen van de grijze massa. Hij overleefde, ging door alle ontberingen en werd een groot wetenschapper, en zijn werken - een groot cultureel en intellectueel erfgoed van Rusland
Sokurov's filmografie - een ontmoeting van documentaire en artistieke transformatie van de werkelijkheid
Er zijn veel uitstekende regisseurs in Rusland, maar er zijn er niet zo veel die het voor elkaar hebben gekregen om een lange afstand af te leggen, te beginnen in het midden van de vorige eeuw en tot op de dag van vandaag door te gaan met filmen. De filmografie van Sokurov dateert uit 1974, wat spreekt van bijna 50 jaar ervaring van deze uitmuntende filmmaker
Biografie van Olesya Malibu: transformatie van Kozhevnikova naar Malibu
De biografie van Olesya Malibu staat niet bepaald vol met heldere gebeurtenissen. Deze persoon positioneert zichzelf als een ster van buitengewone schoonheid. Hoe werd Olesya populair? Dit zal in dit artikel worden besproken
Pierre Bezukhov: kenmerken van het personage. Het pad van het leven, het pad van zoeken naar Pierre Bezukhov
Een van de hoofdpersonen van het epische "Warrior and Peace" - Pierre Bezukhov. Kenmerken van het karakter van het werk worden onthuld door zijn acties. En ook door de gedachten, spirituele zoektochten van de hoofdpersonen. Het beeld van Pierre Bezukhov stelde Tolstoj in staat om de lezer inzicht te geven in de betekenis van het tijdperk van die tijd, het hele leven van een persoon
"The School of Athens": een beschrijving van het fresco. Rafael Santi, "School van Athene"
De School van Athene is een fresco van de grootste kunstenaar uit de Renaissance. Het is gevuld met diepe betekenis en laat niemand onverschillig, zelfs nu, eeuwen later