2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Alexander Sokurov is zo'n culturele figuur, wiens naam altijd op ieders lippen staat. Hij is niet alleen bekend in zijn geboorteland Rusland, maar ook in het buitenland, waar hij veel van zijn films opneemt. Bijna geen internationaal filmfestival is compleet zonder zijn aanwezigheid als deelnemer of jurylid. Zijn pad was lang en netelig, en leidde uiteindelijk tot welverdiend succes.
Biografie
Alexander Nikolajevitsj werd in 1951 geboren in het dorp Podorvikha, maar hij bracht niet veel tijd door in de regio Irkoetsk. Al in zijn jeugd verhuisde hij met zijn ouders naar Polen, waar hij naar de lagere school ging. Hij studeerde af in Turkmenistan en studeerde gaandeweg in andere steden en landen. Daarna gaat hij naar de Gorky University, waar hij geschiedenis studeert. Parallel aan zijn studentenleven werkt de toekomstige regisseur op televisie en zendt hij zijn eerste programma's uit. In 1974 vinden er twee belangrijke gebeurtenissen plaats in zijn leven: hij verdedigt zijn diploma en de documentaire "Most Earthly Cares" wordt op televisie uitgebracht, waarmee de filmografie begonSokoerov. Het jaar daarop stapt hij de regieafdeling van VGIK in, waar hij grote stappen maakt. Vanwege een conflict met de regering legt Alexander Sokoerov, wiens films als anti-Sovjet werden beschouwd, zijn examens extern af en beëindigt hij daar zijn studie.
Vroege creativiteit
De eerste speelfilm genaamd "The Lonely Voice of a Man", die een diploma moest zijn, mocht niet verdedigen, maar later vond hij een reactie in de harten van critici en ontving hij verschillende festivalprijzen. Gedurende deze periode communiceert Alexander Sokurov actief met Andrei Tarkovsky, die hem helpt een baan bij Lenfilm te krijgen. Deze periode werd voor hem gekenmerkt door een grote opleving van creatieve activiteit, en alle daaropvolgende jaren maakt de regisseur vele speelfilms en documentaires, die vele prijzen ontvingen op verschillende filmfestivals. Zelfs vóór de komst van de nieuwe eeuw was de filmografie van Sokoerov tot gigantische proporties gegroeid en werd hij zelf erkend als een meester in zijn vak en zelfs opgenomen in de lijst van de beste regisseurs ter wereld.
Documenten
Het documentairegenre heeft altijd de grootste interesse gehad van de regisseur. Dit is precies waar hij mee begon, en het aantal van dergelijke schilderijen heeft altijd het spel overtroffen. Historisch onderwijs heeft zijn stempel gedrukt op de werken van de auteur. Met een door hem persoonlijk ontwikkelde artistieke compositie weet hij meesterlijk de feiten te belichten. Meer dan 30 documentaires werden door Alexander Sokurov aan de wereld gepresenteerd. Films over Sint-Petersburg nemen daar een speciale plaats in. Hij maakte een hele documentairecyclus genaamd "Petersburg Elegy", evenals "Leningrad Retrospective" en 3 foto's uit de serie "Petersburg Diary", die elk aan een afzonderlijk onderwerp zijn gewijd. Het werk van de regisseur is nauw verbonden met militaire en politieke motieven, en zijn opvattingen werden vaak bekritiseerd in het Sovjettijdperk, dus veel van zijn werken werden geboren dankzij de aantrekkingskracht van buitenlands kapitaal.
Speelfilms
Sokurovs filmografie is niet beperkt tot slechts één genre. Tijdens zijn lange carrière maakte hij niet alleen komedies die hij helemaal niet leuk vond. Een van de meest succesvolle films zijn "Father and Son", "Russian Ark", "Alexandra", "Mother and Son", die zeer werden gewaardeerd door critici en verschillende onderscheidingen ontvingen. De beroemde tetralogie, die "Moloch", "Taurus", "Sun" en "Faust" omvat, verdient speciale vermelding. Al deze films zijn verenigd door gemeenschappelijke thema's en motieven, die samen een complex thema van waanzin en zijn stadia vormen. Zoals Sokurov zelf zegt, is het bestaan van elk van hen niet logisch zonder de anderen. Hij filmde ze 12 jaar lang, terwijl hij constant aan andere projecten werkte.
La Francophonie
Het is 4 jaar geleden dat Sokurovs filmografie werd aangevuld met zijn gezamenlijke werk met Yankovsky genaamd "We Need Happiness", en de laatste documentaire werd vertoond op het Filmfestival van VenetiëDirecteur van de Francofonie. Het Louvre onder Duitse bezetting”, wat een golf van emoties en bewondering veroorzaakte. In Rusland vond de première plaats als onderdeel van het internationale filmfestival Message to Man. Het was de bedoeling dat hij niet bij de verhuur zou komen, maar niet zo lang geleden was er informatie dat de film nog steeds aan binnenlandse kijkers zou worden getoond. De plot draait om het wereldberoemde museum in oorlogstijd. Het werd gefilmd met de deelname van Frankrijk, Nederland en Duitsland, en de acteurs erin zijn respectievelijk Europees. Wanneer het op brede schermen zal verschijnen, kan zelfs Alexander Sokurov zelf nog niet zeggen. Een foto met stills uit de film is het enige dat bewonderaars van het werk van de regisseur vandaag hebben.
Andere activiteiten
Naast de regisseursstoel zijn er andere gebieden waar Alexander Sokurov door de jaren van creatieve omzwervingen is geslaagd, wiens biografie en films verre van een korte, maar een grotere en gedetailleerdere beschrijving verdienen. Zijn staat van dienst omvat 4 theaterproducties, waaronder "Boris Godunov" en "Northern Gardens". Hij presenteerde ook 10 jaar lang zijn eigen filmprogramma, Sokurov's Island. In Nalchik werd de werkplaats van Sokurov geopend in een van de creatieve universiteiten en op basis van Lenfilm opereert de documentaire- en speelfilmstudio Bereg onder zijn toezicht. Het aantal onderscheidingen dat hij ontving is niet te overzien vanwege hun enorme aantal. Momenteel woont de regisseur in St. Petersburg, waar hij ook optreedt in een groep activisten om het oude deel van de stad te beschermen. En zijnbijdrage aan de wereldcinema kan niet anders dan epochaal worden genoemd.
Aanbevolen:
Artistieke afbeeldingen zijn het resultaat van reflectie van objecten van de werkelijkheid
Literaire beelden zijn niet alleen een weerspiegeling van de werkelijkheid, maar ook de veralgemening ervan. De auteur laat niet alleen zien hoe hij de echte werkelijkheid ziet, hij creëert zijn eigen, nieuwe fictieve wereld. Met behulp van afbeeldingen verbeeldt de kunstenaar zijn persoonlijke idee van het echte leven, de perceptie van reguliere gebeurtenissen
Biografie van Olesya Malibu: transformatie van Kozhevnikova naar Malibu
De biografie van Olesya Malibu staat niet bepaald vol met heldere gebeurtenissen. Deze persoon positioneert zichzelf als een ster van buitengewone schoonheid. Hoe werd Olesya populair? Dit zal in dit artikel worden besproken
"Ochtendstilleven" Petrov-Vodkin: beschrijving van het schilderij en verbinding met de werkelijkheid
Als je goed kijkt, zie je een kat in een glanzende theepot en slechts één van de eieren wordt erin weerspiegeld. Een facet geslepen glas met verse thee en de verzorgde uitstraling van een hond. Welk verhaal probeerde Petrov-Vodkin over te brengen in het schilderij "Morning Still Life"? Hieronder volgt een beschrijving van het schilderij
Hyperrealisme: schilderijen die niet van de werkelijkheid te onderscheiden zijn
Iedereen heeft vast wel een keer foto's in hun nieuwsfeed ontmoet die erg op foto's lijken. Op het eerste gezicht is het vrij moeilijk te begrijpen of dergelijk werk is gedaan met behulp van moderne digitale technologie of is gemaakt met een penseel en verf. In de regel zijn dit tekeningen van kunstenaars die voor zichzelf de stijl van hyperrealisme hebben gekozen
Het pad van de maker. Rafael Santi "Transformatie"
Het leven van een genie, een meester die in de Renaissance werkte. De werken van Raphael die veel van zijn volgelingen inspireerden, vooral het schilderij "Transfiguratie"
