"Ochtendstilleven" Petrov-Vodkin: beschrijving van het schilderij en verbinding met de werkelijkheid

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Als je goed kijkt, zie je een kat in een glanzende theepot, en slechts één van de eieren wordt erin weerspiegeld. Een facet geslepen glas met verse thee en de verzorgde uitstraling van een hond. Welk verhaal probeerde Petrov-Vodkin over te brengen in het schilderij "Morning Still Life"? Beschrijving van het schilderij zal hieronder worden gegeven.

Korte biografie van de artiest

Kuzma Sergejevitsj Petrov-Vodkin werd geboren in 1878 in de provincie Saratov. Op 27-jarige leeftijd studeerde hij af aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, onder wiens mentor V. A. Serov was. Daarna heeft hij veel gereisd en kunstateliers in Europa bezocht.

Zijn vroege werken zijn gedaan in de geest van symboliek (bijvoorbeeld The Dream, 1911). Het schilderij "Het rode paard in bad" (1912), dat de kunstenaar wereldwijde bekendheid bezorgde, wordt geïdentificeerd met het lot van Rusland. In 1910 creëert de auteur zijn eigen artistieke en theoretische systeem, waarin hij probeert over te brengen:"live kijken" naar de wereld om hem heen. Deze trend probeert over te brengen in zijn stillevens "Haring" en "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. De beschrijving van het schilderij "After the Battle" uit 1923 maakt de kijker duidelijk dat de kunstenaar het beeld van de burgeroorlog probeert te idealiseren. Op het schilderij "Angst" uit 1934 kan men het "voorgevoel" van Stalins beleid van "grote terreur" traceren en "Housewarming" in 1937 lijkt de voormalige bourgeoisie belachelijk te maken. Petrov-Vodkin wendde zich graag tot literatuur in zijn latere werken (Euclid's Space, 1933) en creëerde er 'fictieve autobiografieën' in.

De kunstenaar stierf in 1939 in Leningrad.

Beschrijving van het schilderij van Kuzma Petrov-Vodkin "Morning Still Life"

In een bepaalde periode van zijn werk concentreerde Petrov-Vodkin zich op stillevens. Dus, "Morning Still Life" kan worden omschreven als een soort "gedicht" over de ruimte en de dingen erin. De kunstenaar gebruikt delicate, lichte kleuren: blauwachtige bellen die contrasteren met gele paardenbloemen, een roze houten landelijke tafel. De objecten op deze tafel creëren tegelijkertijd perspectief en staan even dicht bij de kijker. De vorm van de objecten is duidelijk en duidelijk. De kunstenaar creëert opzettelijk een verkeerde reflectie in de vernikkelde koffiepot en vervormt ook de lepel achter het glas thee. Hiermee probeert Petrov-Vodkin te benadrukken dat wat onze ogen zien afhangt van de werkelijke eigenschappen van de objecten zelf.

De kunstenaar introduceert bewust levende wezens in beeld - een hond die van achter de tafel naar buiten gluurt en een kat dieweerspiegeld in de koffiepot. Dit symboliseert op zijn beurt de aanwezigheid van een persoon. Je kunt ook zien dat "aanwezigheid" wordt versterkt door alle items op de tafel. Wie, zo niet een man, bracht verse wilde bloemen mee? Naar wie kijkt de hond en wiens lucifers liggen op tafel? De kunstenaar schilderde speciaal een stilleven van de kant waar een mens zou moeten zitten. Zo kan de kijker het effect van aanwezigheid ervaren, dat werd geïmpliceerd in zijn schilderij "Morning Still Life" van Petrov-Vodkin.

Beschrijving van het schilderij "Haring" en vergelijking met "Morning Still Life"

Petrov-Vodkin was getuige van keerpunten in de geschiedenis: de Eerste Wereldoorlog en de Burgeroorlog. In 1918, toen beide schilderijen werden geschilderd, woonde de kunstenaar in St. Petersburg en gaf hij les aan een kunstacademie.

Op de foto "Haring" kun je zien dat er in plaats van een tafel een canvas is met de initialen van de kunstenaar. Het is bedekt met roze papier (een alternatief voor een tafelkleed). Er zijn weinig voorwerpen: twee aardappelen, een stuk zwart brood en een haring op donkerblauw papier. In "Morning Still Life" is de tafel magerder (thee, eieren), maar de sfeer van de schilderijen is vergelijkbaar. Ze roepen allebei heldere gevoelens op en weerspiegelen de eenvoud van alledag.

De kunstenaar verbeeldt de zwaarte van de tijd in deze schilderijen, eten was in die tijd schaars en eentonig. Daarom verbeelden de doeken weliswaar mager, maar voedsel waar men in die moeilijke tijd blij van werd. Beide schilderijen zijn gevuld met lichte droefheid en tegelijkertijd vreugde.

Zo toonthet dagelijkse leven, gevuld met eenvoudige geneugten, in zijn schilderij "Morning Still Life" van Petrov-Vodkin. De beschrijving van het schilderij in het artikel opent een enorme ruimte voor reflectie over hoe de kunstenaar leefde, hoe hij de wereld om hem heen zag en hoe hij deze probeerde over te brengen op de kijkers van vandaag.