2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Iedereen heeft vast wel een keer foto's in hun nieuwsfeed ontmoet die erg op foto's lijken. Op het eerste gezicht is het vrij moeilijk te begrijpen of dergelijk werk is gedaan met behulp van moderne digitale technologie of is gemaakt met een penseel en verf. In de regel zijn dit tekeningen van kunstenaars die voor zichzelf de stijl van hyperrealisme hebben gekozen. Schilderijen lijken erg op foto's, maar ze hebben vaak iets meer in zich.
Wat is hyperrealisme
Deze stijl is relatief recent verschenen en heeft al veel fans gewonnen en werd geconfronteerd met de haat van degenen die de betekenis van het kopiëren van de realiteit niet begrijpen. Weinig artistieke stijlen in de schilderkunst zijn zo controversieel als hyperrealisme is geweest.
De wereld zag de eerste van dergelijke werken in de jaren 70 van de twintigste eeuw. Verrassend nauwkeurige reproductie van de werkelijkheid verbaasde de geesten zo dat de stijl al snel erg populair werd. Momenteel wordt er nog meer aandacht op hem gevestigd door eindeloze geschillen tussen fans en tegenstanders van ongewone schilderijen.
Clashmeningen worden in de regel een vraag over waarom tekenen wat kan worden gefotografeerd. De essentie van hyperrealisme is dat het de aandacht van de kijker vestigt op de meest gewone dingen. Dit komt door het meervoudig inzoomen, de afwijzing van een complexe achtergrond en de verbluffende helderheid van het beeld. Een kunstenaar die de stijl van hyperrealisme voor zichzelf heeft gekozen, legt zijn mening niet op aan de kijker - al zijn werken zijn eenvoudig en verrassend realistisch.
Wat tekenen hyperrealisten?
Het object van creativiteit van een kunstenaar die werkt in de stijl van hyperrealisme kan bijna elk object zijn dat zijn aandacht trok. Fruit, plastic zakken, glas, metaal, water - alles kan worden belichaamd in de volgende afbeelding. In de regel laten hyperrealisten de kijker het gekozen object zien alsof het onder een microscoop ligt, waarbij het meerdere malen groter wordt en iemand in een compleet andere wereld kan duiken.
Vaak probeert de artiest de aandacht van de kijker te vestigen op een bepaald detail, waardoor het meer contrasteert en al het andere soepel oplost. Op het eerste gezicht zou je misschien niet eens begrijpen dat de aandacht alleen maar op dit specifieke deel van het beeld wordt gevestigd omdat de kunstenaar het zo wilde. Dit is de subtiele psychologie van hyperrealisten, waarmee je emoties kunt manipuleren. Maar niet alle kunstenaars gebruiken deze techniek - sommigen geven er de voorkeur aan om werken te maken die de werkelijkheid volledig kopiëren.
Hyperrealistische portretten
Maar onder veel werken besteden stijlfans speciale aandacht aan portretten. Teken een citroendie in een glas water v alt, is moeilijk, maar het is nog moeilijker om de emoties, de stemming en het karakter van een persoon over te brengen. Veel moderne kunstenaars maken hun werk ingewikkelder door verf, water of olie op het model te gieten om het schilderij origineler te maken.
Maar over het algemeen beperken hyperrealisten zichzelf niet bij het kiezen van een onderwerp om te tekenen. Net als veel andere artistieke stijlen in de schilderkunst, kan dit soort kunst bijna alles aan de kijker presenteren.
Wat trekt
De materialen waar hyperrealisten mee werken kunnen totaal verschillend zijn. Werken in olie of acryl zijn erg populair. Door de rijkdom aan kleuren kan de kunstenaar contrasterende, heldere en echt aantrekkelijke schilderijen maken.
Maar er zijn andere materialen die echte talenten gebruiken om werken te maken in de stijl van hyperrealisme. Met een potlood worden bijvoorbeeld meestal portretten gemaakt. Hiermee kunt u duidelijk rimpels tekenen op het gezicht, de kleinste elementen van de iris, het haar, enzovoort. Met kleurpotloden creëren hyperrealistische kunstenaars ongelooflijk zonnige en levendige portretten.
Aquarel is meer geschikt voor het schilderen van landschappen in de stijl van hyperrealisme. De schilderijen zijn licht en luchtig - doorschijnende verf laat je de ruimte beter overbrengen. Ondanks dat kunstenaars vaak stadsgezichten, bossen, meren en woelige rivieren schilderen, gaan ze zelden de deur uit om te creëren. Bijna alle schilderijen zijn door hyperrealisten gekopieerd van foto's, die ze vaak zelf maken.
Beroemde artiesten
Velen hebben de schilderijen gezien van kunstenaars die in deze stijl schilderen, maar weinigen hebben hun naam gehoord. Een van de bekendste hyperrealisten is Will Cotton. Zijn "lieve" schilderijen kunnen niet anders dan de aandacht trekken. In de regel beelden ze meisjes af op wolken die op suikerspin lijken, of verschillende desserts - cakes, koekjes, peperkoekhuisjes, enz.
Het is onmogelijk om niet te kijken naar de landschappen van Raffaella Spence, gemaakt in de stijl van hyperrealisme. De schilderijen van deze kunstenaar vallen op door hun levendigheid, waardoor ze bijna niet te onderscheiden zijn van foto's.
Gerhard Richter, die veel werken heeft gemaakt in de stijl van abstractionisme, is een van de beroemdste hyperrealisten. De mensen en voorwerpen op zijn schilderijen zien er wat vervaagd uit, alsof het licht er dwars doorheen gaat. Dankzij dit ongewone effect zijn de schilderijen van Richter gemakkelijk te herkennen tussen vele andere.
Het is de moeite waard om hulde te brengen aan de kunstenaars die schilderen in de stijl van hyperrealisme. De schilderijen die ze maken zijn voorbeelden van het hoogste vakmanschap.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Artistieke afbeeldingen zijn het resultaat van reflectie van objecten van de werkelijkheid
Literaire beelden zijn niet alleen een weerspiegeling van de werkelijkheid, maar ook de veralgemening ervan. De auteur laat niet alleen zien hoe hij de echte werkelijkheid ziet, hij creëert zijn eigen, nieuwe fictieve wereld. Met behulp van afbeeldingen verbeeldt de kunstenaar zijn persoonlijke idee van het echte leven, de perceptie van reguliere gebeurtenissen
"Ze hadden het niet verwacht": Repin's schilderij in de context van andere realistische schilderijen van de kunstenaar
Een scherpe en dramatische scène uit het leven verschijnt voor ons op het doek: een gevangene komt aarzelend en nerveus de kamer binnen waar zijn familieleden zijn. De auteur concentreert zich op de ervaring die elk personage op dit moment ervaart
Wat zijn de schilderijen over de winter van Russische kunstenaars? Hoe zag de winter eruit op de schilderijen van Russische kunstenaars?
Een speciale plaats in de schone kunsten wordt ingenomen door schilderijen over de winter van Russische kunstenaars. Deze werken weerspiegelen de volheid van de serene schoonheid van de Russische natuur en onthullen haar grootsheid
