Marketing in de muziekindustrie: methoden, strategie, plan

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Concurrentie in de showbusiness heeft geleid tot de opkomst van marketing in de muziekindustrie. Toen de audiokunst een bedrijf werd, had hij hulpmiddelen nodig om zijn producten op de markt te brengen. Muziekmarketing is gebaseerd op traditionele strategieën en methoden, maar heeft zeker veel specifieke kenmerken en kenmerken.

Marketingconcept

De consolidatie van de productie, het vrijgeven van steeds meer hoogwaardige goederen leidt ertoe dat speciale inspanningen nodig zijn om de consumentenactiviteit te stimuleren. Naarmate de productiviteit toeneemt, ontstaan de eerste marketingconcepten. Aanvankelijk was het gericht op het verbeteren van het product en de productie, maar stilaan ontstaan moderne ideeën over promotie als een bijzondere activiteit gericht op het bevredigen van behoeften door uitwisseling. Tegenwoordig wordt marketing opgevat als een speciale communicatie tussen de fabrikant en de koper, die leidt tot de bevrediging van behoeften. Hijontworpen om de koper en verkoper te helpen hun doelen te bereiken. In die zin is marketing in de muziekindustrie ook een specifieke interactie tussen producent en consument. Een producer biedt een product op de audiomarkt waarmee de luisteraar aan zijn behoeften kan voldoen.

De opkomst van muziekmarketing

De opkomst van muziekmarketing wordt geassocieerd met de vorming van de entertainment- en vrijetijdsindustrie. Wanneer de showbusiness verschijnt, een gebied waarin mensen geld verdienen met het aanbieden van amusementsdiensten, is er een behoefte om zo volledig mogelijk aan de behoeften van de markt te voldoen. Hoe meer concurrentie groeide, hoe sterker de behoefte aan speciale inspanningen om het gecreëerde product te implementeren, werd gevoeld. Het begin van muziekmarketing gaat terug tot in de oudheid. Zo vervulde de vader van Mozart in feite de functie van producer van een muzikant: hij selecteerde het repertoire, voerde propaganda-activiteiten uit om concerten te organiseren. De componist en uitvoerder was een middel om te profiteren en te voldoen aan de behoeften van het publiek aan amusement. Maar in de volle zin van het woord verschijnt muziekmarketing alleen in het stadium van hoge ontwikkeling van de entertainmentindustrie. Alleen bij een overvloed aan markt en grote concurrentie ontstaat de behoefte aan een doordachte promotie van een muziekproduct.

De muziekindustrie vormgeven

Show business omvat verschillende sectoren: film, theater en spektakel, muziek. De audio-industrie is een tak van de wereldeen economie die winst maakt door de verkoop van een muzikaal product of dienst. Een persoon heeft sinds de oudheid de behoefte gevoeld om naar muziek te luisteren, het fenomeen van de impact op de psyche is niet volledig bestudeerd. Het is echter duidelijk dat het nauw verbonden is met emoties, die een diepe menselijke ervaring zijn. Het is met hen dat het belang van muziek in het menselijk leven wordt geassocieerd. Als er eenmaal vraag is, is er natuurlijk ook aanbod. De muziekindustrie ontstaat samen met de mogelijkheden van massadistributie van een audioproduct, dat wil zeggen, samen met technologische vooruitgang. Showbusiness verschijnt samen met publieke spektakels, onderzoekers bepalen de geboortedatum op verschillende manieren: van de 11e tot de 19e eeuw. Maar aangezien de eerste wetgevingshandelingen die de organisatie van openbare shows regelden, pas in het midden van de 19e eeuw verschenen, wordt vanaf hier traditioneel afgeteld. De muziekindustrie wordt gevormd met de komst van de grammofoonplaat, die het muzikale product naar de massa begint te verspreiden. De volgende revolutionaire stadia worden geassocieerd met de opkomst van radio en televisie. Vervolgens komt de industrie alleen maar in een stroomversnelling, worden de geluidsdragers beter, nemen de oplage en de concurrentie toe. De markt voor de muziekindustrie blijft jaarlijks met enkele procenten groeien, vooral in het internetsegment is de groei merkbaar. Tegenwoordig is het zonder promotie onmogelijk om een muzikaal project te realiseren, zelfs niet met de meest getalenteerde artiesten.

Muziek als handelswaar

Liedjes, uitvoeringen van audiowerken, muziekgroepen en solisten zijn de middelenwinst halen. Het bijzondere van muziek als promotieobject is dat het tegelijkertijd de eigenschappen van een product en een dienst combineert. Een audioproduct moet voldoen aan de behoeften van de luisteraar, een bepaalde kwaliteit hebben en een bijbehorende prijs, het moet prestige en consumentenwaarde hebben, zoals elk product. Bovendien is muziek, net als een dienst, onlosmakelijk verbonden met de artiest, het is ongrijpbaar, het resultaat van zijn consumptie kan niet worden voorspeld. Tegelijkertijd is een audioproduct een handelsartikel, omdat het een prijs en kwaliteit heeft, in een behoefte kan voorzien en promotie van de fabrikant naar de koper vereist.

Beroep: Producent

Een muziekproducent speelt de belangrijkste rol bij het maken en promoten van een muziekproduct. Hij bedenkt een product, selecteert een performer en materiaal in overeenstemming met de behoeften van de markt. Hij begrijpt markttendensen goed, kan de smaak en wensen van het publiek beïnvloeden en kan anticiperen op de behoeften van luisteraars. Een muziekproducent zorgt ook financieel voor de totstandkoming van een product, hij vindt apparatuur, koopt muziek, teksten, beta alt het werk van artiesten en begeleidend personeel. En een andere belangrijke functie van de producent is het zorgen voor de productverkoop, hij plant marketingactiviteiten, organiseert tours en concerten. De producer is een centrale figuur in de muziekindustrie, hij is tegelijkertijd een specialist in marketing en management.

Doelen en doelstellingen van marketing

Marketing van de muziekindustrie heeft, net als elke andere, het belangrijkste doel: het verhogen van de verkoop. Maar daarvoorom de vraag te vergroten, is het noodzakelijk om gerelateerde problemen op te lossen. Een belangrijk doel van muziekmarketing is om het woord over het product en de artiest te verspreiden. Alleen een hoge bekendheid kan leiden tot een aankoop. Een andere taak van marketing is om een product te maken dat voldoet aan de behoeften van de luisteraars. Daarom moet elke artiest niet alleen een unieke kwaliteit hebben, maar ook een unieke positionering. Muziekmarketing moet een constante communicatie tussen de luisteraar en de uitvoerder onderhouden, rekening houden met veranderingen in de perceptie van het product, een loyale houding ten opzichte van het product vormen van de kant van de consument.

Promotie-items

Er zijn verschillende promotionele objecten in muziekmarketing. Allereerst is het een artiest of een groep. Wanneer een nieuwe naam op de muziekmarkt verschijnt, is het de marketingtaak om deze bekendheid te geven bij de doelgroep. De promotie van groepen en solisten begint met de ontwikkeling van de positionering, en pas dan wordt de communicatie gepland, de vraag gevormd en gestimuleerd. De artiest heeft ook branding nodig, elke muzikant streeft ernaar een merk te worden, want dit leidt tot constant hoge verkopen. Het object van promotie kan ook een audioproduct zijn. Een plaat, een concert, een film, ze vereisen allemaal een goed doordacht promotieplan om de vraag en de winst te maximaliseren. Muzikale hits zijn meestal het resultaat van doordachte marketinginspanningen.

Marketingstrategie

Het productontwikkelingsplan voor de lange termijn wordt een marketingstrategie genoemd. Voorom een strategie te ontwikkelen, moet u een goed idee hebben van de toestand van de markt en de specifieke kenmerken van het segment waarnaar het product wordt gepromoot. Muziekmarketing als specifieke activiteit kan niet alle bestaande marketingstrategieën toepassen. Hier hebben we een speciale aanpak nodig die rekening houdt met de kenmerken van het muzikale product. De meest acceptabele strategieën zijn intensieve groei, die gebaseerd is op toenemende marketinginspanningen in bestaande markten. Het is ook mogelijk om een strategie van diepe marktpenetratie toe te passen, waarbij marketingprogramma's de aankoop van meer goederen stimuleren, evenals gerelateerde producten en diensten. Strategieën moeten de vraag op de lange termijn stimuleren en daarom is het imago van de artiest uiterst belangrijk in de muziekmarkt en moet het zorgvuldig worden gepland en onderhouden.

Muziekmarketing Doelgroep

Marketing in de muziekindustrie is gebaseerd op het concept van marktsegmentatie, dat wil zeggen, op het identificeren van een specifieke doelgroep waarvoor een bepaald product wordt ontwikkeld. De definitie van een segment is uitermate belangrijk voor het succesvol vermarkten van een product. De selectie van de doelgroep in de muziekmarkt gebeurt meestal op basis van de volgende parameters: leeftijd, geslacht en levensstijl. Er is een product voor jongeren, kinderen en volwassen mensen, muziek voor mannen en vrouwen. Lifestyle, interesses, smaken zijn ook een criterium voor het selecteren van de doelgroep. Je kunt zien dat vandaag in alle markten, inclusief de muziekmarkt, demassificatie plaatsvindt, producten worden geproduceerd voor steeds smallerpubliek. Er is dus muziek voor fans van Koreaanse series of voor gothics. Hierdoor kunt u meer producten verkopen.

Promotiemethoden

Er zijn vier hoofdmethoden om doelen in marketing te bereiken: vraagstimulering, directe verkoop, PR en reclame. Alle vier de elementen van de marketingmix worden gebruikt bij het promoten van een muziekproduct, maar reclame en public relations worden vaker gebruikt dan vraagpromotie. Promotie van een nummer zonder reclame en PR is onmogelijk. Om albums te kopen, is het nodig om bekendheid en vraag te creëren, en daarvoor methoden zoals directe media-reclame - plaatsing van informatiemateriaal in de media, evenals BTL-tools - evenementmarketing, communicatie via sociale netwerken, internetmarketing worden gebruikt.

Promotieplan voor muziekproducten

Op basis van de gekozen marketingstrategie wordt een promotieplan voor de artiest of groep ontwikkeld. In de eerste fase is het noodzakelijk om de doelen van de promotie te bepalen, dit kan bijvoorbeeld het creëren van bekendheid of het behouden van bekendheid zijn. Vervolgens worden activiteiten gepland op drie gebieden: promotie (plaatsing van het product in televisie- en radioprogramma's), publiciteit (creatie van informatieruis rond het product, lancering van legendes en roddels, interviews geven, plaatsing in ratings, creëren van journalistiek materiaal), performance (organisatie van live communicatie tussen uitvoerder en luisteraar, organisatie van concertuitvoeringen, signeersessies). Muziekgroepen en solisten moeten constant gehoord worden, dus het is noodzakelijk om verschillende middelen te gebruikenreclame en PR om de constante aanwezigheid van de artiest in het informatieveld van de luisteraar te verzekeren.

Merken in muziek

Marketing in de muziekkunst werd oorspronkelijk geassocieerd met het creëren van sterren, dat wil zeggen merken. Om ervoor te zorgen dat de luisteraar de artiest vertrouwt, sympathie en genegenheid voor hem voelt, is het noodzakelijk om het beeld van de toekomstige ster zorgvuldig te overwegen. De promotie van groepen of solisten begint met het bedenken van een naam, die een bepaalde filosofie, een boodschap moet bevatten, op basis waarvan vervolgens de communicatie met luisteraars wordt gepland. De volgende stap is het creëren van een persoonlijk verhaal. Fans willen alles weten over hun idool, dus gaan ze op zoek naar informatie over zijn persoonlijke leven, verleden, en de producent moet van tevoren zorgen voor de verkoopmythe. Zo was de legende van de megapopulaire groep "Tender May" een verhaal over kinderen uit een weeshuis, dit gaf het team een extra aureool van medelijden en droeg bij aan populariteit. Ook is het nodig om na te denken over het uiterlijk van de artiest, zodat deze voldoet aan de verwachtingen van de doelgroep. Daarnaast moet je een merkplatform formuleren, een kernboodschap die in de hoofden van luisteraars moet worden vastgelegd. Stas Mikhailov wordt bijvoorbeeld gepositioneerd als zanger voor volwassen, gescheiden vrouwen, en dit is zijn concurrentievoordeel. Nadat alle elementen van het merk zijn gecreëerd, is het noodzakelijk om het imago van de artiest systematisch te behouden.

Global Music Marketing Experience

Vandaag de dag worden muzikale hits niet alleen geboren dankzij het talent van componisten en artiesten, maar vooral dankzij de inspanningen van producenten. De moderne industrie heeft het proces van de geboorte van sterren op gang gebracht. Natuurlijk is er getalenteerd materiaal nodig om te beginnen, maar een competente producer die bekend is met effectieve marketingmethoden voor de productie van muziekmerken is meer nodig. Een treffend voorbeeld van dergelijk werk van producenten zijn bijvoorbeeld Lady Gaga, Justin Bieber of de Viagra-groep.