2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Dmitry Tsvetkov - kunstenaar, modeontwerper, kleermaker, miniaturist, die alle bekende soorten handwerken lijkt te beheersen, is een van de slimste vertegenwoordigers van zijn generatie. Een diep filosofisch begrip van het leven, het zoeken naar verbanden tussen schijnbaar even verre sferen, expressieve contrasten en aandacht voor het thema van de staat en patriottisme zijn de meest opvallende kenmerken van het werk van de meester.
Creatieve biografie van de kunstenaar
Dmitry Borisovitsj Tsvetkov werd in 1961 geboren in het provinciale Kolomna. Op 27-jarige leeftijd studeerde de jongeman af aan de Faculteit der Schilderkunst van het Moscow State Art Institute, genoemd naar Surikov.
De creatieve biografie van de kunstenaar Dmitry Tsvetkov heeft tientallen solotentoonstellingen die zeer succesvol waren in Rusland en in het buitenland. De werken van de meester werden tentoongesteld in België (Brussel), Montenegro (Budva), Italië (Rome), Duitsland (Dresden) en andere landen. opmerkelijke culturele evenementenMoskou organiseerde twee dozijn solotentoonstellingen in Moskouse galerijen (Krokin Gallery, Marat Gelman Gallery, A-3 Gallery, Soros Center for Contemporary Art), evenals in musea in Perm, Krasnoyarsk, Novosibirsk, St. Petersburg en andere steden.
Museumschatten
De schilderijen van Dmitry Tsvetkov zijn opgenomen in de collecties van de belangrijkste musea van het land, zoals de Tretyakov-galerij van de staat, het Russisch Staatsmuseum, het Pushkin State Museum of Fine Arts, het Moscow Museum of Modern Art, het National Center for Hedendaagse kunst en anderen. In 2009 werd zijn naam opgenomen in de lange lijst van de Kandinsky-prijs in de nominatie "Project van het Jaar".
Uniek thema
De identiteit van de kunstenaar onderscheidt hem merkbaar onder de vertegenwoordigers van zijn generatie. Het figuratieve bereik is grotendeels gebaseerd op afbeeldingen van militaire uniformen, orders, wapenschilden en vooral wapens van verschillende typen. Koud en geweerschot, modern en historisch worden uitgevoerd door een breed scala aan methoden. Dmitry Tsvetkov beheerst even vakkundig zowel schildertechnieken als fijne en decoratieve technieken van naaien, kralen, wandtapijten, breien, borduren, modelleren.
De kunstenaar noemt musea als zijn favoriete inspiratiebronnen:
- Victoria en Albert in Londen,
- kleine Italiaanse,
- de majestueuze Hermitage.
De meester vermeldt dat niet alleen picturale collecties hem het beste voedsel voor geest en ziel geven, maar ook collecties van alledaagsevoorwerpen die mensen in het dagelijks leven omringen: snuifdozen, ventilatoren, munten.
Artistieke stijl
Aandacht voor kleinigheden, grondigheid en nauwkeurigheid van het opnieuw creëren van historische details zorgen ervoor dat de kijker ketens van gedachten en associaties vertakt die de herinnering leiden naar de meest kritieke momenten in de geschiedenis van het land, de tijden van oorlogen en de cultus van persoonlijkheid. De onverwachte materialen die de kunstenaar gebruikt, dragen een tastbare lading van de ironische houding van de auteur ten opzichte van die majestueuze objecten waarop zijn creatieve oog is gericht.
Wat betreft de techniek van uitvoering, de grondigheid en complexiteit van het werk is verbazingwekkend. Het is moeilijk voor te stellen dat Dmitry Tsvetkov aan het begin van zijn carrière dol was op monumentale genres. De kunstenaar negeert opzettelijk de eenentwintigste eeuw met zijn geavanceerde computertechnologie en werkt nauwgezet aan zijn meesterwerken, waarvoor vele uren fijn werk nodig zijn: naaien, borduren, breien. De kunstenaar zelf bekent zijn liefde voor de materialen die hij het meest gebruikt: stoffen in verschillende texturen en tinten, strass-steentjes, kralen, glitters: "Ik ben een handwerkspin, dit is van mij."
Oorlog en mode - kunnen ze worden gecombineerd?
Dmitry Tsvetkov ziet een diep verband tussen de militaristische thema's die hij ontwikkelt en kunst, in het bijzonder high fashion. De kunstenaar beweert dat alle toonaangevende modehuizen van de wereld: Prada, Hugo Boss, Christian Dior niet alleen militaire parafernalia als uitgangspunt van hun werk gebruikten, maar ook militaire uniformen blijven ontwikkelen voorlegers van verschillende landen. Hij gaat verder en benadrukt dat zelfs de geschiedenis van sieradenmodecollecties zijn oorsprong vindt in het oude Griekenland, waar krijgers metalen plaquettes droegen in de strijd. Een van de heldere acties die het verband tussen oorlog en mode duidelijk aantoonde, was de tentoonstelling van de werken van de meester in Novosibirsk.
De tentoonstelling werd gehouden in de vorm van een privéshow van experimentele mode. De kunstenaar demonstreerde de vaardigheid van een modeontwerper en kleermaker en bleef trouw aan zijn creatieve principes. Overjassen, hoeden, machinegeweren waren versierd met beeldjes met kralen, frivool kant, fluweel, parels en veren. De nadruk op non-functionaliteit, zachtheid van machinegeweren, bestellingen van vilt en wol vormden een expressief contrast met de hardheid van hun echte prototypes.
Artiestenfilosofie
Over zijn creatieve opvattingen gesproken, benadrukt de kunstenaar dat hij vreemd is aan het hedendaagse populaire verlangen naar marginaliteit en non-conformiteit. De meester onderzoekt de eeuwige problemen die iemand op zijn levenspad vergezellen. “Wat is patriottisme?”, “Hoe zijn de staat en de mens met elkaar verbonden?”, “Is het waardevol om iemands oude dag te verlengen?” Dit zijn voorbeelden van vragen die de kunstenaar zichzelf stelt. In het project "Heads of Heroes" begrijpt hij bijvoorbeeld op een nieuwe manier het idee van de controversiële wens om de kwaliteit van de geleefde jaren te vervangen door hun kwantiteit.
Een van de belangrijkste creatieve taken van de meester is het zoeken naar nieuwe beeldsymbolen van Rusland. De kunstenaar begrijpt filosofisch de geschiedenis van het land en erkent de afwezigheid op het moment van een coherentnationale idee, spreekt van het steeds toenemende belang van de keizerlijke entourage: "De tweekoppige adelaar stijgt al." Zo bereikt de taak van het onderzoeken en artistiek veralgemenen van de kenmerken van de representatie van de staat het niveau van de creatieve missie van Dmitry Tsvetkov.
Aanbevolen:
Kants uitspraken. Levensprincipes van de filosoof
De achttiende eeuw gaf de mensheid veel glorieuze namen. Wetenschappers en heersers, reizigers-ontdekkers en kunstenaars versierden, leerden en veranderden onze wereld. Immanuel Kant is een van degenen dankzij wie deze tijd het grote tijdperk van de Verlichting werd genoemd. Zelfs nu, meer dan tweehonderd jaar later, worden Kants uitspraken geciteerd en aangehaald als argument. Ze worden vaak een onbetwistbaar feit of de ultieme waarheid genoemd
Wie is hij, de "steppewolf" Hessen - een filosoof of een moordenaar?
De roman van Hermann Hesse "Steppenwolf" is niet voor iedereen om te lezen en volledig te begrijpen, en niet iedereen zal een les leren van dit schijnbaar gekke werk. Maar je zou het moeten lezen, want het onthult het probleem van de persoonlijkheid
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, kunstenaar: biografie, creativiteit, geheugen
In verband met het 105-jarig jubileum van de kunstenaar in 2011 opende een andere tentoonstelling van D. Nalbandyan de deuren in de Manege. Het presenteerde alle genres waarin de meester werkte - portret, stilleven, historische schilderijen, landschap. Verzamelde doeken uit diverse tentoonstellingspaviljoens en museum-atelier. Ze liet zien hoe divers het talent was van de kunstenaar, die gewend was om alleen als een "hofschilder" te zien
Viktor Vasnetsov (kunstenaar). Het levenspad en werk van de beroemdste Russische kunstenaar van de 19e eeuw
Na zijn afstuderen aan de Academie voor Beeldende Kunsten in 1873, begon de kunstenaar Vasnetsov deel te nemen aan tentoonstellingen van de Wanderers, georganiseerd door kunstenaars uit St. Petersburg en Moskou. Het "partnerschap" omvatte twintig beroemde Russische kunstenaars, waaronder: I.N. Kramskoy, I.E. Repin, I.I. Shishkin, V.D. Polenov, V.I. Surikov en anderen
Nikolaus Harnoncourt - dirigent, cellist, filosoof en musicoloog. Biografie, kenmerken van creativiteit en interessante feiten
In de vroege lente van 2016 stierf de grootste Oostenrijkse cellist, musicoloog en dirigent Nikolaus Harnoncourt. Door samen te werken met de grootste orkesten van Europa, vond hij tijd om authentieke uitvoeringen populair te maken en les te geven aan het wereldberoemde Salzburg Mozarteum Conservatorium
