Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, kunstenaar: biografie, creativiteit, geheugen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het is absoluut zeker dat de schilderkunst uit de Sovjetperiode niet genoeg is bestudeerd door onze kunstcritici. Het werk van de grote meester van portret, landschap, stilleven, dat was Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, kreeg niet de nodige aandacht, dus na 1991 kwamen veel van zijn werken in het buitenland terecht. De overgebleven exemplaren in Rusland worden zeer gewaardeerd op veilingen. Zijn Krim-landschappen in 2006 waren zeer dure kavels. Hun startprijs was $ 80.000.

Kinderen en jeugd in Tiflis

In een groot en arm gezin van een stoker werd in 1906 op 15 september een zoon geboren, liefkozend Mito genoemd. De vader droomde dat zijn zoon een opleiding kreeg en zijn weg vond naar de mensen. Het kind kreeg kennis in het Russische gymnasium. De tekenleraar merkte zijn uitstekende gegevens op en zijn ouders verwelkomden tekenen op alle mogelijke manieren. Veel later zal de kunstenaar zijn beste werk schrijven: "Portret van een moeder."

Maar wanneerde jongen was een tiener en hij was 12 jaar oud, zijn vader stierf door toedoen van terroristen. Mito kreeg een baan als hulpkracht bij een steenfabriek. Maar het verlangen naar kunst was groot, en Dmitry ging eerst naar een amateurkunstkring, vervolgens naar een voorbereidende kunstacademie en werkte vervolgens voor de beeldhouwer Khmelnitsky, die zijn capaciteiten opmerkte en de jongeman geleidelijk begon te onderwijzen.

In 1922 ging de toekomstige kunstenaar naar de kunstacademie. Na hem - naar de Tbilisi Academy of Arts of Georgia in 1924, waar hij na 5 jaar afstudeerde. Hij studeerde bij E. Tatevosyan en E. Lansere. Zijn afstudeerwerk was het werk 'Jonge Stalin met zijn moeder in Gori'. Hij begon te werken bij Goskinoprom als animator en vervolgens bij de filmstudio van Odessa als productieontwerper. Voordat we verder gaan met de biografie, zullen we kijken naar hoe Nalbandian er in zijn jonge jaren uitzag.

Zelfportret 1932

De jonge schilder maakte zijn portret toen hij in Moskou kwam werken, waar niemand hem kende. Sociaal en opgewekt maakte hij al snel kennis met de toonaangevende kunstenaars van het land (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) en leerde hij veel van hen. Dit is te zien aan het zelfportret van Nalbandyan, geschilderd in zilver en zwart. Fel licht v alt op een serieus, bedachtzaam gezicht, zodat je elk detail kunt overwegen: wenkbrauwen in vlucht, grote donkere ogen, prachtig gevormde lippen. Een modieuze velours hoed siert het hoofd, en behorend tot de werkplaats van vrije artistieke mensen demonstreert een nonchalant gebonden rood-witte sjaal, die nog aantrekkelijker is.aandacht voor een mooi gezicht.

Deze kalme, zelfverzekerde man heeft al een aantal werken geschreven die in krantenpublicaties zijn goedgekeurd. Hij gaat daar niet stoppen, maar zal verder groeien. Meer dan eens zal D. Nalbandian zijn portretten schilderen, waarvan één sinds 1982 in Florence in de beroemde Galleria degli Uffizi. Sinds de 17e eeuw begon hier een verzameling zelfportretten te worden verzameld. Beroemde portretschilders en kunstenaars van over de hele wereld vonden het een eer om hun portret in de galerie te mogen plaatsen. Uit Rusland waren ze eerst O. Kiprensky, daarna I. Aivazovsky, later B. Kustodiev.

1931. Moskou

In de hoofdstad blijft D. Nalbandyan werken in de bioscoop van Mosfilm en publiceert hij zijn tekeningen ook in het Crocodile-magazine en in satirische kranten. De jonge Dmitry Arkadyevich is niet tevreden met dergelijke activiteiten. Hij wil schilderen, maar hij begrijpt dat kennis en kunde niet genoeg zijn. De kunstenaar brengt lange uren door in musea om kennis te maken met de werken van de klassiekers om te leren hoe hij een compleet beeld kan opbouwen en de middelen van schilderen en beeldende kunst onder de knie kan krijgen. Zich wendend tot het landschap, werkt hij en plein air. In deze jaren is het romantische landschap "Road to Ritsu" ontstaan.

Met een zilverachtig blauwachtig palet brengt hij de harde schoonheid van de Georgische bergen en de snelle beweging van de rivier over. Hij schildert ook stillevens, portretten en thematische schilderijen. In 1935 werd een groot werk geschreven: "Toespraak van S. M. Kirov op het 17e partijcongres." Ze werd zeer goed ontvangen in de pers. geïnspireerd, kunstenaarNalbandyan schildert in 1936 het schilderij "Toespraak van A. I. Mikoyan tijdens de 2e zitting van het Al-Russische Centraal Uitvoerend Comité" en exposeert het, net als andere schilders, in Stalino in de Donbass in 1941. Toen de Duitsers deze industriestad bezetten, verdwenen alle culturele waarden. Waar zijn zij? Dit mysterie is tot op de dag van vandaag niet onthuld.

Tijdens de oorlog

Tijdens deze verschrikkelijke periode verhuist de kunstenaar Nalbandian naar Armenië en helpt hij bij het openen van een vestiging van Okon TASS. Hij maakt politieke posters, cartoons en reist ook naar het front om materialen voor schilderijen te verzamelen. Dmitry Alexandrovich verlaat de schilderkunst niet en in 1942 schildert hij een beeld van de strijd, waarvan hij getuige was, "The Last Order of Colonel S. Zakian". De dodelijk gewonde divisiecommandant tijdens de strijd om de Krim op het schiereiland Kerch blijft tot het einde op zijn post en leidt de strijd. Dit is een zeer gespannen en dramatisch canvas. Tegelijkertijd laat een Armeense kunstenaar zien hoe de vrouwen van Armenië, die zich voorbereiden om het front te helpen, wol spinnen. Het grote doek heet "Gifts to the Front". Nalbandian reist veel in Armenië, leert zijn mensen kennen en maakt portretten. In 1943 creëerde hij het beeld van de uitstekende Armeense dichter A. Isahakyan.

De kunstenaar toont ons een bedachtzaam, diep persoon, niet omringd door manuscripten, maar door boeken. Hij ziet eruit als een professor, niet als een dichter die door de Muzen wordt bezocht. De schilder maakt kennis met cultuurwerkers en schildert ook portretten van kunstenaars S. Kocharyan, A. Aydinyan, dichter N. Zoryan, musicus K. Erdeli. Nalbandian onthulde hun beelden diep en toonde zichzelf als:een magnifieke portretschilder, volgens de beste tradities van de Russische schilderschool. Hij slaagt er ook in om te werken aan groepsportretten zoals de schilderijen "Excellent Company", waarin de hoofden van de geallieerde landen aanwezig zijn: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, evenals de "Crimean Conference". Daarnaast reist de Armeense kunstenaar veel door de republiek en schildert hij vaak landschappen in de Ararat-vallei, aan het Sevanmeer, de oude stad Ashtarak, het oude Yerevan met smalle, ingewikkelde straatjes. De kunstenaar keerde na de oorlog herhaaldelijk terug naar Armenië, bewondert het zonnige zwoele land, schildert zijn landschappen keer op keer met besneeuwd Ararat, grijpt uit het leven de terugkeer van herders uit de bergen, de dansen van collectieve boeren, de bouw van een nieuwe Jerevan. Hij, volledig overgeschakeld, schildert ook een groot groepsportret van Armeense culturele figuren "Vernatun" (1978). Daarom is het volkomen terecht dat D. A. Nalbandian in 1965 de hoge titel van Volksartiest van de Armeense SSR kreeg.

Na de oorlog

D. A. Nalbandyan geloofde dat portretten de tijd waarin hij leeft weerspiegelen, en zag het als zijn plicht om alle leiders van het land vast te leggen. Daarom zette hij graag afbeeldingen van politieke figuren over op doeken. Vooral I. Stalin, die hem maar ¾ uur gaf om te poseren. Op basis van deze vluchtige schetsen, gemaakt van een levend persoon, worden vele portretten van de leider van het land verder geschilderd. Leden van het Politburo, militaire officieren van de hoogste rangen, politieke figuren (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) komen naar zijn studio om portretten te bestellen. ZeerEen interessant portret van de kunstenaar P. Radimov (een van de oprichters van de AHRR) met een gitaar. Pavel Alexandrovich wordt thuis afgebeeld.

Op een eenvoudig, zeer Russisch gezicht (het was een inwoner van boeren) speelt een glimlach en zijn ogen fonkelen van plezier. Het portret is helder en vrolijk geworden. De kunstenaar Nalbandyan is ook geïnteresseerd in gewone werkende mensen. Hij schildert portretten van fabrieksarbeiders (Andreev, Petukhov, Polyushkin), collectieve boeren (pluimveemeid Svetlova, melkmeisje Stashenkova). Hij ziet hun verschillende toestanden en onthult ons de zielen van zijn modellen, vol genereuze vriendelijkheid.

Portretten van Vladimir Lenin

Een groot sociaal temperament dwong de kunstenaar na de oorlog om beelden van Lenin te maken. Hij schilderde een reeks schilderijen met daarop Vladimir Iljitsj. Het belangrijkste werk over dit onderwerp is Lenin in Gorki. Het toont de leider van het wereldproletariaat aan het werk. D. Nalbandyan moest "concurreren" met de klassieke afbeeldingen van Vladimir Iljitsj I. Brodsky, die iedereen kende van talloze posters en ansichtkaarten. De reeds ervaren meester benaderde de interpretatie van het bekende thema echter anders.

Als I. Brodsky pastelbeige kleuren koos, dan overheersen in het schilderij "Lenin in Gorki" van D. Nalbandyan goudbruine tinten en een blauwachtig wit winterlandschap buiten het raam. Ze benadrukken de kleine figuur van Lenin in een zwart pak, dat het dominante kenmerk wordt. Vladimir Iljitsj zit in het midden van de kamer, zijwaarts naar de tafel, klaar om zich elk moment los te rukken van zijnwerk. De tafel is bedekt met groen laken. Daarop staat een tafellamp, handig voor 's avonds op het werk, netjes opgevouwen mappen, een opengeslagen notitieboekje en een dik boek. Alles spreekt van de grote zelfdiscipline van iemand die zich in de archieven heeft verdiept, die ze gewoon in zijn handen houdt. De setting is bescheiden. Lenin zit op een stoel met een comfortabele halfronde maar harde rugleuning, daarnaast zijn er ook nog twee zachte stoelen. Zijn hele verschijning drukt ascese en concentratie op urgent werk uit. Het wordt vergemakkelijkt door de stilte die uit de foto komt. In 1982 ontving de kunstenaar de Lenin-prijs voor een reeks schilderijen gewijd aan de maker van het land van de Sovjets.

Stillevenmeester

Een van de favoriete thema's in het werk van de schilder is een bloemstilleven. Hij beeldde veld- en tuinbloemen af in armenvol, met grote liefde voor de zachtaardige wezens van de natuur. Zijn bordeauxrode weelderige pioenrozen zijn mooi, bescheiden madeliefjes, korenbloemen en boshyacinten zijn elegant, verzameld in één boeket. Het bloemstilleven wordt vaak aangevuld met porseleinen borden gevuld met aardbeien, kersen of gewoon een kop en schotel. Weelderige, heldere asters bestaan naast hem naast de vruchten van de late zomer - watermeloen met scharlaken vruchtvlees, trossen zwarte en witte druiven, grijze pruimen, fluweelachtige perziken. Lente sneeuwwitte vogelkers, die het hele canvas vult met zijn geurige bloemen, overlaadt alles met doorschijnende bloembladen. De kunstenaar bracht vakkundig de schittering van staal, de transparantie van glas, de zachtheid van stoffen over.

De Perzische seringen die D. Nalbandyan graag schreef, zijn ongelooflijk goedenorme boeketten in glazen en porseleinen vazen of rieten manden. Met de sering deed zich een anekdotisch incident voor. De kunstenaar was uitgenodigd op de verjaardag van de beeldhouwer Karbel, die een prachtig boeket seringen kreeg aangeboden. De eerbiedwaardige schilder was zo opgetogen over hem dat hij als een klein kind deze sering begon te bedelen bij de jarige. Maar Lev Efimovich wilde geen afstand doen van de bloemen. De organisatoren van de vakantie de volgende dag presenteerden de zeer overstuur D. Nalbandyan echter precies hetzelfde boeket en hij pakte onmiddellijk de borstels. Het resultaat is een stilleven dat de ochtendfrisheid van met dauw doordrenkte seringen weergeeft.

Reizen en schetsen

De kunstenaar Nalbandian had volledige bewegingsvrijheid, niet alleen in de USSR, maar ook in het buitenland. In 1957 werkte hij drie maanden in het fabelachtige exotische India, waar hij zo'n 300 werken maakte. Ze tonen het leven en de manier van leven van de mensen, lyrische en architecturale landschappen, talrijke portretten van gewone mensen, evenals een prachtig portret van volledige lengte van Indira Gandhi. Zijn activiteiten werden zeer gewaardeerd door de regering van India. Dmitry Arkadyevich werd bekroond met de titel van laureaat van de Jawaharlal Nehru-prijs.

In de daaropvolgende jaren reisde de kunstenaar naar Spanje, Italië, Hongarije, Frankrijk, Japan, Bulgarije. Trouwens, in Japan werd hij "Russische Rembrandt" genoemd. Van elk kamp bracht hij cycli van schilderijen en schetsen mee, absoluut fantastisch, die hem als kunstenaar van de andere kant afrukten. Hij zette een grote stap voorwaarts en ontwikkelde de hele Sovjet-schilderkunst. Deze heldere, emotionele werken werden in 1968 tentoongesteld op een tentoonstelling inRussisch Museum, dat "Onbekende Nalbandian" heette.

Nalbandyan's Museum Workshop

Het werd in 1992 door de regering van Moskou geopend in een appartement in Tverskaja, waar D. A. Nalbandyan sinds 1956 woonde. De ramen van de werkplaats kijken uit op het monument voor Yuri Dolgoruky, en daaronder was de Moskva-boekhandel. Regisseur M. Romm, schrijver I. Ehrenburg, dichter D. Bedny woonden in hetzelfde huis. De bovenste verdieping met grote heldere ramen aan het plafond werd aan kunstenaars gegeven. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov woonden en werkten daar.

Museum-workshop is een onderdeel van de Manege Central Exhibition Hall. Het is gebaseerd op een collectie die de kunstenaar in 1992 aan de stad schonk. Nalbandyan's schilderijen worden bewaard in de museum-werkplaats. Het zijn er meer dan 1500. Evenals persoonlijke spullen die toebehoorden aan de familie van de kunstenaar. Alleen hier zie je dat stilleven met seringen, waar we het over hadden. Naast seringen toont de werkplaats stillevens met anjers, madeliefjes, het werk "Bloemen op een blauw tafelkleed". Hier is het favoriete canvas van de kunstenaar, dat hij nooit ergens heeft tentoongesteld, geschilderd in 1935: "Portret van een Komsomol-lid V. Terekhova." Dit is de vrouw van de kunstenaar, Valentina Mikhailovna, met wie hij een lang en gelukkig leven leidde.

De zus van de kunstenaar, Margarita Arkadyevna, overhandigde unieke onschatbare foto's aan het museum waarop de ontmoetingen van Dmitry Nalbandyan met Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko te zien zijn. D. Nalbandyan's tekeningen en zijn aantekeningen werden ook aan het museum geschonken. De kunstenaar is weinig bekendgrafische kunst. Zijn tekeningen-portretten van Chroesjtsjov, Brezjnev, Saryan, Roerich zijn een weerspiegeling van de tijd.

Het museum zelf is tegenwoordig bescheiden. Het heeft niet de flitsende luxe van de nouveau riche van de post-Sovjet-tijd, maar er is een bronzen tafel geschonken door Indira Gandhi, enorme boekenkasten, de Golden Deer-service.

Tijdens het leven van D. Nalbandyan vond de eerste tentoonstelling in de Manege plaats in 1993.

De eerste solotentoonstelling na de dood van de kunstenaar, opgedragen aan zijn 95e verjaardag, opende in 2001 in de Manezh Central Exhibition Hall. Bezoekers konden kennis maken met unieke werken, landschappen en stillevens, waardoor de kunstenaar van een nieuwe, onbekende kant werd geopend - als tekstschrijver en impressionist.

In verband met het 105-jarig jubileum van de kunstenaar in 2011 opende een andere tentoonstelling van D. Nalbandyan de deuren in de Manege. Het presenteerde alle genres waarin de meester werkte - portret, stilleven, historische schilderijen, landschap. Daarop werden doeken verzameld van verschillende tentoonstellingspaviljoens en de museumwerkplaats. Ze liet zien hoe divers het talent was van Dmitry Arkadyevich, die gewend was om alleen als een "hofschilder" te denken.

Geheugen van de artiest

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan stierf in 1993, op 2 juli, na 86 jaar te hebben geleefd. Tot de laatste dagen ging hij naar zijn atelier en stond op tegen de ezel. Zijn graf bevindt zich op de Novodevitsji-begraafplaats. Er is een monument op gebouwd - het werk van de beeldhouwer-academicus Yu. Orekhov. De schilder is in steen gehouwen met een palet in zijn hand. Hij gaf 70 jaar van zijn levencreativiteit. Zijn werken bevinden zich in de Tretyakov-galerij van de staat, het Russisch Staatsmuseum, het Museum voor Hedendaagse Geschiedenis van Rusland, in de musea van Armenië.