Soorten perspectief in de beeldende kunst. Methoden voor het verkrijgen van een perspectiefbeeld

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Perspectief is een methode om objecten op een bepaald vlak weer te geven, rekening houdend met visuele verminderingen van hun grootte, evenals veranderingen in grenzen, vormen en andere relaties die in de natuur worden gezien. Dit is dus een vervorming van de verhoudingen van lichamen in hun visuele waarneming. Er zijn echter veel soorten perspectieven in de beeldende kunst, ontworpen volgens verschillende gezichtspunten van de wereld en de ruimte.

Geschiedenis

Deze techniek is ontstaan tijdens de Renaissance, toen de realistische richting zijn hoogtepunt bereikte. Tijdens de hoogtijdagen van de kunst werden mensen geconfronteerd met nieuwe problemen in schilderkunst en architectuur, die om nieuwe oplossingen vroegen. Het perspectief hielp bij het oplossen van de problemen waarmee de makers van die tijd werden geconfronteerd. In het begin gebruikten mensen een apparaat met glas voor een beter begrip van het perspectief - het was gemakkelijker om de juiste afbeelding van objecten erop te omcirkelen om ze op een vlak weer te geven in overeenstemming met de wettenperspectieven. Later bleken andere apparaten deze taak te vergemakkelijken - verschillende pinhole-camera's en verschillende lenzen voor dit doel.

Het bekende lineaire perspectief verscheen later. Interessant is dat wetenschappers opmerken dat aanvankelijk het omgekeerde perspectief duidelijker werd voor een persoon. Besteed aandacht aan masterclasses in schilderen. Wat zijn ze? Hier worden in de regel lineair en omgekeerd perspectief verlicht, waardoor andere gezichtspunten slechts terloops worden beïnvloed.

Beelden

In de loop van de geschiedenis hebben mensen nieuwe soorten afbeeldingen in perspectief ontdekt. Sommige werden later als onwaar erkend, andere werden alleen maar sterker in hun concepten, en weer anderen gingen op in een nieuwe ondersoort. In de beeldende kunst worden typen perspectief onderverdeeld in verschillende groepen. Het hangt af van hun doel. Momenteel ingetrokken:

• recht lineair perspectief;
• reverse lineair;
• panoramisch;
• bolvormig;
• tonaal;
• lucht;
• perceptueel.

Elk van de soorten perspectief in de beeldende kunst verschilt aanzienlijk van elkaar, zowel visueel als in termen van semantische inhoud en doel, dus het verdient het om in meer detail te worden beschouwd.

Direct perspectief

Dit type is ontworpen voor een gezichtspunt met een enkel verdwijnpunt aan de horizon: dat wil zeggen, alle objecten nemen af naarmate de waarnemer zich ervan verwijdert. Het idee van lineair perspectief werd voor het eerst uitgedrukt door Ambrogio Lorenzetti in de 14e eeuw. Over deze theoriealleen in de Renaissance genoemd. Alberti, Brunelleschi en andere onderzoekers vertrouwden op de elementaire wetten van de optica, die in de praktijk gemakkelijk te bevestigen waren.

Direct perspectief wordt lange tijd beschouwd als het enige echte beeld van de wereld rondom op een plat oppervlak. Hoewel lineair perspectief in wezen een afbeelding op een vlak is, kan het zowel verticaal als horizontaal of onder een hoek worden georiënteerd, afhankelijk van het doel van het beeld. Een verticaal oppervlak werd bijvoorbeeld in de regel gebruikt bij het schilderen van ezels of het maken van wandpanelen. Het schuin geplaatste oppervlak werd meestal gebruikt bij het schilderen: bijvoorbeeld bij het schilderen van interieurs. Bij schildersezels bouwden kunstenaars op een hellend oppervlak perspectiefbeelden van grote gebouwen. Het perspectief in het horizontale vlak werd vooral gebruikt bij het schilderen van de plafonds.

In moderne tijden overheerst direct lineair perspectief, voornamelijk vanwege het speciale realisme van de resulterende afbeeldingen. En ook door het gebruik van deze projectie in computerspelletjes. Tot op de dag van vandaag gaat het bij masterclasses schilderen om direct perspectief, dat is het eerste waar ze over praten.

Om een projectie te verkrijgen die vergelijkbaar is met een echt lineair perspectief in foto's, nemen fotografen hun toevlucht tot speciale fotolenzen met een speciale brandpuntsafstand die ongeveer gelijk is aan de diagonaal van het gewenste frame. Voor nog meer effect kunnen ze groothoeklenzen gebruiken, die het beeld visueel doen uitpuilen - waardoor het perspectief nog scherper wordt. Voor het verzachtende effect daarentegen worden lenzen met een lange focus gebruikt, die het verschil in de grootte van nabije en verre objecten kunnen compenseren.

Omgekeerd perspectief

Dit beeld werd gebruikt bij het schilderen: bij deze techniek lijken beelden vanuit het gezichtspunt van de waarnemer toe te nemen met de afstand. De afbeelding heeft in dit geval verschillende horizonlijnen en gezichtspunten. Dus bij het creëren van een omgekeerd lineair perspectief op een vlak, bevindt het midden van de verdwijnlijnen zich niet op de horizonlijn, maar in de waarnemer zelf.

Deze soort ontstond tijdens de vorming van middeleeuwse kunst, toen vooral soorten beeldende kunst als iconen en fresco's populair waren. Een dergelijke afbeelding benadrukte het religieuze thema, dat in die tijd vooral populair was in de beeldende kunst. Het omgekeerde perspectief benadrukte de volledige onbeduidendheid van de kijker voor het goddelijke beeld, en verhief deze niet alleen visueel met behulp van perspectief, maar ook met het gebruik van andere visuele effecten. Deze methode zorgt voor een speciale sensatie in de ziel van de kijker, wat vooral belangrijk was tijdens de middeleeuwen, toen de rol van religie groot belang kreeg en de kunst er ook niet omheen ging.

Bovendien werd het omgekeerde perspectief tijdens deze periode opgemerkt in verschillende gebieden - zowel in de Byzantijnse landen als in West-Europa. Wetenschappers verklaren dit fenomeen door het feit dat kunstenaars de wereld om hen heen nog onhandig weergeven zoals de kijker die zag. Deze methode werd als een valse manier beschouwd, evenals als perspectief in het algemeen. DoorVolgens de verklaring van de onderzoeker P. A. Florensky is het omgekeerde perspectief wiskundig duidelijk gerechtvaardigd: in feite is het gelijk aan het directe perspectief, terwijl het een symbolische ruimte creëert tegenover de waarnemer. Deze techniek impliceert de verbinding van de toeschouwer met de wereld van symbolische en soms religieuze beelden. Het helpt om de bovenzinnelijke inhoud in een zichtbare vorm te belichamen, echter zonder materiële concreetheid. L. F. Zhegin geloofde dat het omgekeerde perspectief de som is van de visuele waarnemingen van de kijker die zijn overgebracht naar elk beeldoppervlak, dat daardoor een "verdwijnpunt" wordt. Volgens hem kan dit perspectief niet het enige echte ruimtelijke systeem in de schilderkunst zijn. B. V. Raushenbakh protesteerde ook tegen de mening over het omgekeerde perspectief als de enige juiste. Hiervoor is bewijs geleverd. Hij toonde aan dat visie onder bepaalde omstandigheden objecten niet in direct, maar in omgekeerd perspectief ziet. Volgens Zhegin ligt het fenomeen van het fenomeen in de zeer menselijke perceptie.

Panoramisch perspectief

Deze afbeelding is gebaseerd op een cilindrisch of bolvormig oppervlak. Het concept van "panorama" heeft de betekenis "Ik zie alles", dat wil zeggen, volgens de letterlijke vertaling betekent panoramisch perspectief het beeld op het vlak van alles wat de waarnemer om zich heen kan zien. Bij het maken van een tekening bevindt het gezichtspunt zich op de as van de cilinder. De horizon bevindt zich in dit geval op de lijn van de cirkel ter hoogte van de blik van de kijker. Dus idealiter zou de kijker bij het bekijken van panorama'smoet in het midden van de ronde kamer staan. Er zijn ook meer vlakke afbeeldingen die een dergelijke positie van de afbeelding niet vereisen, maar toch impliceert elk panoramisch beeld op de een of andere manier een weergave op het oppervlak van de cilinder.

Meestal wordt deze methode van het weergeven van ruimte in een perspectivisch perspectief gebruikt voor tekeningen en foto's van steden of landschappen: deze methode dekt de omringende ruimte zoveel mogelijk af, waardoor het beeld scherper, interessanter en spectaculairder wordt.

Perspectief in de bol

Sferisch perspectief is een aparte techniek die wordt uitgevoerd met een fisheye-fotografische lens. Zo'n lens vervormt het beeld, waardoor het visueel boller wordt, langwerpig in een cirkel tot een bol. Vanwege de gelijkenis van de resulterende opnamen met een uitpuilende en transparante fisheye, kregen de lens en het effect zelf deze naam.

Het bolvormige perspectief verschilt van het panoramische perspectief doordat als het beeld zich bij een panoramisch beeld als het ware op het binnenoppervlak van een bol of cilinder bevindt, bij een bolvormig beeld het beeld langs de buitenkant gaat oppervlak van de bol.

Dergelijke vervormingen zijn in wezen gemakkelijk op te merken op bolvormige spiegeloppervlakken. De blik van de waarnemer blijft in het midden van de reflectie van de bal. Bij het maken van afbeeldingen van objecten zullen alle lijnen op het hoofdpunt aansluiten of gewoon recht blijven. De belangrijkste verticale en horizontale lijnen zullen ook recht zijn - de rest van de lijnen zullen meer en meer vervormd raken naarmate ze van het hoofdpunt af bewegen en geleidelijk in een cirkel veranderen.

Perspectief door toon

Tonaal perspectief - een concept uit de monumentale schilderkunst. Dit is zo'n verandering in de toon, kleur en contrast van het object dat de kenmerken ervan de neiging hebben om te worden gedempt wanneer dieper in de diepte wordt bewogen. Voor het eerst werden de wetten van dit soort perspectief uitgelegd door Leonardo da Vinci. Het menselijk zicht en de waarneming zijn zo gerangschikt dat de dichtstbijzijnde objecten voor mensen helderder en donkerder lijken, terwijl de meest afgelegen objecten het meest obscuur en bleek zijn. Het is op deze eigenschap van de waarneming van de omringende wereld dat de techniek van tonaal perspectief is gebaseerd. Het is moeilijk om niet toe te geven dat een dergelijke weergave van de ruimte de tekening echt veel realistischer en geloofwaardiger maakt, hoewel het niet overeenkomt met de echte realiteit, zoals bij elke afbeelding van een object in perspectief op een plat oppervlak.

Deze methode is niet wijdverbreid, maar vindt plaats in de schilderkunst en soms in grafische afbeeldingen. Deze wetten van perspectief worden ook toegepast in fotografie om de foto's realistischer en artistieker te maken. Met een gedetailleerde toon lijkt de foto meer op een echt beeld van de omringende ruimte.

Luchtperspectief

Het wordt gekenmerkt door het verlies van helderheid van de grenzen van objecten met hun afstand vanuit het gezichtspunt. Het verre plan verlaagt de helderheid - de diepte hiervan lijkt veel donkerder dan de voorgrond. Luchtperspectief wordt ook als tonaal beschouwd omdat het ervoor zorgt dat objecten van toon veranderen. Eerstde wetten van deze techniek werden onderzocht in de geschriften van Leonardo da Vinci. Hij was van mening dat objecten in de verte twijfelachtig lijken, wat betekent dat ze als onduidelijk en vaag moeten worden afgeschilderd, omdat de grenzen op afstand niet zo zichtbaar zijn. De uitvinder merkte op dat het verwijderen van een object uit de kijker ook gepaard gaat met een verandering in de kleur van dit object. Daarom moeten objecten die zich het dichtst bij de waarnemer bevinden in hun eigen kleuren worden geschreven en objecten die ver weg zijn een blauwe tint krijgen. En de verste objecten - bijvoorbeeld bergen aan de horizon - zouden eigenlijk moeten versmelten met de omringende ruimte vanwege de grote luchtmassa tussen het object en de kijker.

Het blijkt dat veel afhangt van de kwaliteit en zuiverheid van de lucht, en dit is vooral merkbaar in mist of in de woestijn bij winderig weer, wanneer fijn zand de lucht in vliegt. Over het algemeen verklaarden wetenschappers dit effect niet alleen door objecten met lucht te "beslaan", maar ook op basis van de eigenschap van de menselijke perceptie van de omringende ruimte - zowel op fysiek als psychologisch niveau.

Een alternatief perspectief

Scientist B. V. Raushenbakh dacht na over hoe mensen diepte waarnemen, rekening houdend met de verrekijker van het menselijk zicht, de mobiliteit van het gezichtspunt en de duurzaamheid van vormen in de menselijke geest. Als resultaat concludeerde hij: het dichtstbijzijnde plan wordt door mensen in het omgekeerde perspectief waargenomen, terwijl het ondiepe verre - in een complex axonometrisch perspectief, en het verste - in het directelineair. Dit type, dat al deze typen in de beeldende kunst combineert, noemde hij perceptueel perspectief, en suggereerde dus niet de enige juiste optie, maar hun combinatie.

Manieren om perspectief te krijgen

Naast vele typen zijn er ook verschillende manieren om een perspectiefbeeld op een vlak te verkrijgen. Geometrische en fotografische methoden.

1. De geometrische methode omvat een perspectiefbeeld dat wordt verkregen door stralen naar de punten van het afgebeelde object te trekken vanuit elk punt in de Euclidische ruimte - vanuit het zogenaamde centrum van perspectief. Perspectiefbeelden van evenwijdige lijnen kruisen elkaar op verdwijnpunten en evenwijdige vlakken - in de zogenaamde verdwijnlijnen.
2. Met de fotografische methode kunt u afbeeldingen maken met een grote kijkhoek. Aangezien er geen duidelijke grens is tussen "panoramische" en "groothoek" fotografie, verwijst de laatste meestal naar het type lens. De definitie van een panorama omvat het idee dat de breedte van een afbeelding minstens twee keer de hoogte van het frame moet zijn, maar het moderne concept van een panorama is veel breder.

Dus, in dit artikel werden het concept, de soorten perspectieven in de beeldende kunst en de manieren om dit te verkrijgen overwogen.