Jean-Baptiste Chardin: biografie, werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Jean-Baptiste Chardin werd geboren op 2 november 1699 in de Parijse wijk Saint-Germain. Zijn vader was een houtsnijder die complexe kunstwerken uitvoerde. Al als kind begon Jean-Baptiste een voorliefde voor tekenen te vertonen en boekte hij de eerste vooruitgang.

Training

Aan het begin van zijn carrière werkte Jean-Baptiste Siméon Chardin in de studio's van beroemde Parijse kunstenaars. Eerst ging hij het atelier binnen van Pierre Jacques Case, een schilder die in onze tijd volledig vergeten was. Daar maakte hij kopieën van schilderijen, meestal over religieuze thema's.

Toen ging hij in de leer bij Noel Coypel, een meester in het historische genre in de schilderkunst. Het was daar dat hij zijn eerste serieuze vorderingen maakte in het afbeelden van verschillende huishoudelijke artikelen, toen hij kleine details en accessoires aan Kuapels schilderijen toevoegde. Hij voerde zijn werk zo precies en nauwgezet uit dat deze details er uiteindelijk veel beter uit gingen zien dan het hele plaatje. Kuapel realiseerde zich dat een echte meester uit een leerling was gegroeid.

Eerste tentoonstelling

In 1728 vond een tentoonstelling van debuterende kunstenaars plaats op de Parijse Place Dauphine, waar Jean-Baptiste Chardin. Onder hen waren "Scat" en "Buffet", die zo vakkundig werden geschilderd dat ze gemakkelijk konden worden gelijkgesteld met het schilderij van de Hollandse meesters van de 17e eeuw. Geen wonder dat ze een plons maakten.

Op die tentoonstelling werd hij opgemerkt door een van de leden van de Royal Academy of Arts. En in hetzelfde jaar werd Chardin opgenomen in de Academie als een kunstenaar die fruit en alledaagse taferelen uitbeeldt. Het is merkwaardig dat alleen meer volwassen en ervaren meesters die door de samenleving worden erkend, lid kunnen worden van de Academie. En Chardin was toen pas 28 en hij was praktisch onbekend bij het publiek.

Stilleven

In die tijd was het stilleven niet populair en viel het in de categorie van het "lagere" genre. De leidende posities werden ingenomen door historische en mythologische onderwerpen. Desondanks wijdde Jean-Baptiste Chardin het grootste deel van zijn creatieve activiteit aan stillevens. En hij deed het met zoveel liefde voor detail dat hij steeds meer aandacht trok voor dit genre.

Chardin was, net als de beste Nederlandse meesters, in staat om in zijn stillevens de charme over te brengen van eenvoudige huishoudelijke artikelen die iedereen omringen. Of het nu gaat om kannen, potten, kuipen, watervaten, fruit en groenten, soms zijn het attributen van de kunsten en wetenschappen. De stillevens van de meester onderscheiden zich niet door pracht en praal. Alle items zijn ingetogen en niet opvallend, maar perfect en harmonieus met elkaar gecombineerd.

Schildertechniek en nieuwe onderwerpen

Jean-BaptisteChardin zag en nam kleur op een bijzondere manier waar. Met veel kleine streken probeerde hij alle subtiele schakeringen van het onderwerp over te brengen. Zilver- en bruintinten domineren zijn schilderij. De objecten op zijn doeken worden verlicht door bundels zacht licht.

Een tijdgenoot en landgenoot van de schilder, filosoof-opvoeder Denis Diderot geloofde dat de meester een speciale manier van schrijven had. Als we het schilderij van Chardin van dichtbij bekijken, zien we alleen een chaotisch mozaïek van veelkleurige streken en streken. Hij bereikte de juiste tinten niet alleen door de juiste kleuren op het palet te mengen. Hij bracht verf op het doek aan met kleine streken van bepaalde kleuren, die samenvloeiden tot één geheel, als je op voldoende afstand van het schilderij weggaat. Het bleek het optische effect van het mengen van kleuren en de complexe schaduw die de kunstenaar nodig had, werd gevormd. Zo leek Chardin het canvas van de afbeelding met een penseel te weven.

Didero bewonderde zijn vermogen om de materialiteit van objecten te schilderen. Hij schreef er enthousiaste regels over: "Oh, Chardin, het zijn niet de witte, zwarte en rode verf die je op het palet wrijft, maar de essentie van de objecten; op de punt van je penseel neem je lucht en licht en zet het op het doek!"

In de jaren dertig begon een nieuwe ronde in het werk van Chardin. Hij blijft de Hollandse meesters volgen en richt zich op de genreschilderkunst. De kunstenaar begon het dagelijkse leven van het Franse derde landgoed uit te beelden, dat alle bevolkingsgroepen omvatte, behalve de bevoorrechten. Tegen die tijd waren zijn schilderijen "Lady verzegelt een brief", "Laundress", "Woman,Groenten schillen", "Terugkerend van de markt", "Industriële moeder". Deze scènes worden erkend als een van de beste in genrestukken.

Privéleven

In 1731 besluit de schilder te trouwen met Marguerite Sentar, de dochter van een koopman. Eerst hebben ze een zoon en daarna een dochter. De zoon wordt later ook kunstenaar, maar de dochter ondergaat een tragisch lot. Op jonge leeftijd sterft ze samen met Chardins vrouw. Het was een harde klap voor de kunstenaar. Tien jaar later trouwt hij opnieuw. Dit keer over de weduwe van de burgerlijke Françoise Marguerite Pouget. Ze hebben een kind dat spoedig sterft.

Parallel aan dit alles zet Chardin zijn creatieve activiteit voort. De kunstenaar is populair, hij heeft veel opdrachten, er worden gravures van zijn werken gemaakt. En sinds 1737 worden schilderijen van Jean-Baptiste Siméon Chardin regelmatig tentoongesteld in de Parijse Salons. Hij wordt adviseur van de Koninklijke Academie en benoemde vervolgens de penningmeester ervan. Ontvangt lidmaatschap van de Rouen Academy of Sciences, Fine Arts and Letters.

Dicht van het dagelijks leven

Jean-Baptiste Chardin wordt terecht de dichter van het huiselijke leven, kalm comfort, warmte van familiebanden en thuis genoemd. De favoriete modellen voor de kunstenaar waren zorgzame moeders, hardwerkende huisvrouwen, spelende kinderen. In het schilderij "Laundress" wordt bijvoorbeeld de figuur van een vrouw weggerukt van de algemene donkere achtergrond en gloeit letterlijk van warmte. Dit effect wordt bereikt dankzij het spel van licht en schaduw.

Alle personages in zijn schilderijen zijn bezig met dagelijkse activiteiten. Wasvrouwen doen de was, moeders geven les aan kinderen, dienstmeisjes koken, schillen groenten, gaan boodschappen doen, kinderen blazen bellen. Op sommige schilderijen kun je huiskatten ontmoeten. Alle details van de werken van Jean-Baptiste Simeon Chardin zijn doordrongen van liefde voor het derde landgoed. Aan zijn rustige en nuchtere leven, zijn zorgen en gezinswaarden. De heldinnen van zijn schilderijen zijn, ondanks hun ongecompliceerde bezigheden, bijzonder gracieus en gracieus.

Recente jaren

In de jaren zeventig vinden er nog meer tragische gebeurtenissen plaats in het leven van de toch al middelbare leeftijd Chardin. Zijn zoon verdwijnt, zijn financiële situatie verslechtert en de kunstenaar wordt gedwongen zijn huis te verkopen. Langdurige ziekte en hoge leeftijd lieten zich ook voelen. Chardin besluit af te treden als penningmeester van de Academie.

De laatste jaren wijdt de meester zich aan pastelschilderen. Twee portretten geschilderd met deze techniek verdienen speciale aandacht - "Zelfportret met een groen vizier" en "Portret van zijn vrouw".

Ondanks de ziekte en leeftijd van de kunstenaar, voelen de laatste portretten de stevigheid van de hand en het gemak van beweging. Dynamisch licht en natuurlijke kleuren brengen het werk tot leven.

6 december 1779, Jean-Baptiste Chardin stierf.

Onschatbare bijdrage

Het werk van de Franse kunstenaar heeft grote invloed gehad op de ontwikkeling van de Europese kunst. Dankzij de stillevens van Jean-Baptiste Chardin is het genre zelf een van de leidende van impopulair en onderschat geworden. Zijn dagelijkse scènes waren andersrealisme, warmte en comfort. Daarom waren ze zo populair bij het gewone volk. Onder de tijdgenoten van Chardin was er geen vrouw die zichzelf, haar leven, haar kinderen niet op zijn doeken zou herkennen. Huiselijke teksten en spontaniteit, gezongen door Chardin, resoneerden in de harten van het publiek.

Geen enkele schilder voor hem kon opscheppen over zo'n bekwaam vermogen om clair-obscur toe te passen. Het licht op de doeken van de meester is bijna fysiek voelbaar. Het lijkt erop dat je de warmte kunt voelen door je handen naar hen op te steken. Denis Diderot sprak als volgt over zijn werken: "Je weet niet op welke van de schilderijen je moet letten, welke je moet kiezen! Ze zijn allemaal perfect!"

Chardin was ook een bekwaam inkleurder. Hij kon alle voor het menselijk oog nauwelijks waarneembare reflexen opmerken en fixeren. Zijn vrienden noemden het niets anders dan magie.

De biografie van Jean-Baptiste Chardin is erg rijk en tragisch tegelijk. Erkend door zijn landgenoten tijdens zijn leven, leefde hij op zijn oude dag praktisch in armoede. Het is moeilijk te geloven, maar de kunstenaar heeft zijn geboorteland Parijs nooit verlaten.