Sentimentalisme in de schilderkunst en zijn kenmerken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Sentimentalisme is een kunststroming in West-Europa die ontstond in de tweede helft van de 18e eeuw. De naam komt van het Latijnse sentiment - "gevoel". Sentimentalisme in de schilderkunst verschilde van andere stromingen doordat het het leven van een 'klein' persoon in het dorp als het belangrijkste object verkondigde, en ook het resultaat van zijn gedachten in eenzaamheid weerspiegelde. De beschaafde stedelijke samenleving, gebouwd op de triomf van de rede, verdween zo naar de achtergrond.

De stroming van sentimentalisme omarmde kunstgenres als literatuur en schilderkunst.

Geschiedenis van sentimentalisme

De genoemde trend in de kunst ontstond in de tweede helft van de 18e eeuw in Engeland. James Thomson (Engeland) en Jean-Jacques Rousseau (Frankrijk) worden beschouwd als de belangrijkste ideologen in de literatuur, die aan de basis stonden. De ontwikkeling van de richting werd ook weerspiegeld in de opkomst van sentimentalisme in de schilderkunst.

Sentimentalistische kunstenaars toonden in hun schilderijen de imperfectie van de moderne stedelijke beschaving, alleen gebaseerd op een koude geest en zonder veel belang te hechten aan de zintuiglijke waarneming van de wereld. Tijdens de hoogtijdagen van deze trend geloofde men dat de waarheid konniet worden bereikt in het proces van logisch denken, maar met behulp van emotionele perceptie van de wereld om zich heen.

De opkomst van sentimentalisme was ook een oppositie tegen de ideeën van de Verlichting en het classicisme. De gedachten van de verlichters van de vorige periode werden volledig herwerkt en herdacht.

Sentimentalisme als stijl in de kunst duurde tot het einde van de 18e - het begin van de 19e eeuw en werd wijdverbreid in West-Europa. Aan het begin van zijn hoogtijdagen verscheen de richting in Rusland en werd belichaamd in de werken van Russische kunstenaars. Aan het begin van de volgende eeuw werd de romantiek de opvolger van het sentimentalisme.

Kenmerken van sentimentalisme

Met de komst van sentimentalisme in de schilderkunst van de 18e eeuw begonnen nieuwe onderwerpen voor schilderijen te verschijnen. Kunstenaars begonnen de voorkeur te geven aan de eenvoud van composities op canvas en probeerden niet alleen hoge vaardigheid, maar ook levendige emoties over te brengen met hun werk. Doeken met landschappen toonden de rust, sereniteit van de natuur en portretten weerspiegelden de natuurlijkheid van de afgebeelde mensen. Tegelijkertijd brengen de schilderijen uit het tijdperk van het sentimentalisme vaak een overdreven moraliserende, verhoogde en geveinsde gevoeligheid van hun helden over.

Sentimentalisten schilderen

Schilderij, gemaakt door kunstenaars in de beschreven richting, weerspiegelt de realiteit, herhaaldelijk versterkt door het prisma van emoties en gevoelens: het is de emotionele component in de schilderijen die voorop staat. Vertegenwoordigers van deze trend geloofden dat de belangrijkste taak van kunst is om sterke emoties bij de waarnemer op te roepen,om mee te voelen met en mee te voelen met de hoofdpersoon van de foto. Dit is hoe, volgens sentimentalisten, de werkelijkheid wordt waargenomen: met behulp van emoties, niet gedachten en rede.

Aan de ene kant heeft deze aanpak voordelen, maar ook niet zonder nadelen. De schilderijen van sommige kunstenaars zorgen ervoor dat de toeschouwer wordt afgewezen door hun overmatige emotionaliteit, zoetigheid en de wens om met kracht een gevoel van medelijden op te roepen.

Helden van portretten in de stijl van sentimentalisme

Ondanks mogelijke tekortkomingen, maken de kenmerken van het tijdperk van sentimentalisme in de schilderkunst het mogelijk om het innerlijke leven van een eenvoudig persoon, zijn tegenstrijdige emoties en constante ervaringen te zien. Daarom werden portretten in de 18e eeuw het meest populaire genre voor schilderijen. De personages zijn afgebeeld zonder extra interieurelementen en objecten.

De beroemdste vertegenwoordigers van dit genre zijn artiesten als P. Babin en A. Mordvinov. De door hen geportretteerde personages hebben een vredige gemoedstoestand die goed leesbaar is voor de kijker, zij het zonder overdreven psychologisme.

Een andere vertegenwoordiger van sentimentalisme, I. Argunov, schilderde foto's met een andere visie. De mensen op zijn doeken zijn realistischer en verre van geïdealiseerd. Het belangrijkste voorwerp van aandacht zijn de gezichten, terwijl andere delen van het lichaam, zoals handen, misschien helemaal niet worden getekend.

Tegelijkertijd koos Argunov in zijn portretten altijd de hoofdkleur uit als een aparte plek voor meer expressiviteit. Een van de prominente vertegenwoordigers van de trend was ook V. Borovikovski, die zijn schilderijen schilderde volgens de typologie van Engelse portretschilders.

Heel vaak kozen sentimentalisten kinderen als helden in hun schilderijen. Ze werden afgebeeld als mythologische karakters om de oprechte spontaniteit en karaktereigenschappen van kinderen over te brengen.

Sentimentalistische artiesten

Een van de belangrijkste vertegenwoordigers van sentimentalisme in de schilderkunst was de Franse kunstenaar Jean-Baptiste Greuze. Zijn werken onderscheiden zich door de gesimuleerde emotionaliteit van de personages, maar ook door overmatig moraliseren. Het favoriete onderwerp van de kunstenaar was een portret van een meisje dat lijdt aan dode vogels. Om de leerzame rol van de plot te benadrukken, vergezelde Grez zijn schilderijen met verklarend commentaar.

Andere vertegenwoordigers van sentimentalisme in de schilderkunst zijn S. Delon, T. Jones, R. Wilson. In hun werken worden ook de belangrijkste kenmerken van deze art direction waargenomen.

De Franse kunstenaar Jean-Baptiste Chardin maakte ook enkele van zijn werken in deze stijl, terwijl hij zijn eigen innovaties aan de bestaande typologie toevoegde. Zo introduceerde hij elementen van sociale motieven in het werk van de directie.

Zijn werk "A Prayer before Dinner", naast de kenmerken van sentimentalisme, heeft kenmerken van de rococo-stijl en heeft een leerzame ondertoon. Ze laat zien hoe belangrijk onderwijs voor vrouwen is voor de vorming van verhoogde emoties bij kinderen. Met behulp van de afbeelding wil de kunstenaar verschillende gevoelens bij de toeschouwer oproepen, die:kenmerkend voor de sentimentele stijl van schilderen.

Maar bovendien zit het canvas vol met een groot aantal kleine details, heldere en talrijke kleuren, en is er ook een complexe compositie. Alles wat wordt afgebeeld onderscheidt zich door een speciale gratie: het interieur van de kamer, de poses van de personages, de kleding. Al het bovenstaande zijn belangrijke elementen van de Rococo-stijl.

Sentimentalisme in de Russische schilderkunst

Deze stijl kwam laat naar Rusland, samen met de populariteit van antieke cameeën, die in de mode kwamen dankzij keizerin Josephine. In het schilderij van de 19e eeuw in Rusland combineerden de kunstenaars sentimentalisme in een andere populaire richting - neoclassicisme, en vormden zo een nieuwe stijl - Russisch classicisme in de vorm van romantiek. De vertegenwoordigers van deze richting waren V. Borovikovsky, I. Argunov en A. Venetsianov.

Sentimentalisme pleitte voor de noodzaak om de innerlijke wereld van de mens te beschouwen, de waarde van elk individu. Dit werd haalbaar door het feit dat kunstenaars een persoon in een intieme setting begonnen te tonen, wanneer hij alleen wordt gelaten met zijn ervaringen en emoties.

Russische sentimentalisten plaatsten in hun schilderijen de centrale figuur van de held in de afbeelding van het landschap. Zo bleef een persoon alleen in het gezelschap van de natuur, waar de gelegenheid zich voordeed om de meest natuurlijke emotionele toestand te manifesteren.

Beroemde Russische sentimentalisten

In de Russische schilderkunst is er bijna geen sentimentalismemanifesteerde zich in zijn puurste vorm, meestal in verbinding met andere populaire bestemmingen.

Een van de beroemdste werken, op de een of andere manier gemaakt in de stijl van sentimentalisme, is het schilderij van V. Borovitsky "Portret van Maria Lopukhina". Het stelt een jonge vrouw voor in een jurk, leunend op een balustrade. Op de achtergrond zie je een landschap met berken en korenbloemen. Het gezicht van de heldin drukt bedachtzaamheid, vertrouwen in de omgeving en tegelijkertijd in de kijker uit. Dit werk wordt terecht beschouwd als het meest opvallende object van de Russische schilderkunst. Tegelijkertijd zijn er duidelijke kenmerken van sentimentalisme in de stijl.

Een andere bekende vertegenwoordiger van sentimentalisme in de Russische schilderkunst kan A. Venetsianov worden genoemd met zijn schilderijen over pastorale thema's: "Reapers", "Slapende herder", enz. Ze beelden vreedzame boeren af die harmonie hebben gevonden in eenheid met Russische natuur.

Spoor van sentimentalisme in de geschiedenis

Sentimentalisme in de schilderkunst werd niet gekenmerkt door een enkele stijl en integriteit, maar gaf aanleiding tot enkele kenmerken waaraan je de werken van deze richting gemakkelijk kunt herkennen. Deze omvatten vloeiende overgangen, verfijning van lijnen, luchtige plots, een palet van kleuren met een overwicht van pasteltinten.

Sentimentalisme begon de mode voor medaillons met portretten, ivoren items, fijne schilderkunst. Zoals reeds vermeld, werden in de 19e eeuw, dankzij keizerin Josephine, antieke cameeën wijdverbreid.

Het einde van een tijdperksentimentalisme

In de 18e eeuw legde sentimentalisme in de schilderkunst de basis voor de verspreiding van een stijl als romantiek. Het werd een logische voortzetting van de vorige richting, maar had ook tegengestelde kenmerken. Romantiek onderscheidt zich door hoge religiositeit en sublieme spiritualiteit, terwijl sentimentalisme de zelfvoorziening van innerlijke ervaringen en de rijkdom van de innerlijke wereld van één persoon bevorderde.

Zo eindigde het tijdperk van sentimentalisme in de schilderkunst en andere kunsten met de komst van een nieuwe stijl.