Perzische miniatuur: beschrijving, ontwikkeling en foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een Perzische miniatuur is een klein, rijk gedetailleerd schilderij met religieuze of mythologische onderwerpen uit de regio van het Midden-Oosten die nu bekend staat als Iran. De kunst van het miniatuur schilderen bloeide in Perzië van de 13e tot de 16e eeuw. Dit gaat tot op de dag van vandaag door, met enkele hedendaagse kunstenaars die opmerkelijke Perzische miniaturen reproduceren. Deze schilderijen hebben meestal een zeer hoog detailniveau.

Definitie

Een Perzische miniatuur is een klein schilderij, of het nu een boekillustratie is of een op zichzelf staand kunstwerk dat bedoeld is om in een album te bewaren. De technieken zijn over het algemeen vergelijkbaar met westerse en Byzantijnse tradities van miniaturen in geïllustreerde manuscripten, die waarschijnlijk de oorsprong van de Iraanse schilderkunst hebben beïnvloed.

Kenmerken

Er zijn verschillende karakteristieke kenmerken van Perzische miniaturen (foto hieronder). De eerste is de grootte en het detailniveau. Veel van dezeDe schilderijen zijn vrij klein, maar bevatten complexe taferelen waar je uren naar kunt kijken. De klassieke Perzische miniatuur onderscheidt zich ook door de aanwezigheid van gouden en zilveren accenten, samen met een zeer helder kleurenpalet. Het perspectief in deze kunstwerken bevat elementen die zo op elkaar zijn gestapeld dat degenen die gewend zijn aan de look en feel van westerse kunst het moeilijk vinden om deze tekeningen waar te nemen.

Ontwikkeling

Perzische miniaturen werden oorspronkelijk in opdracht gemaakt als illustraties voor manuscripten. Alleen zeer rijke mensen konden ze betalen, en de productie van sommige schilderijen duurde tot een jaar. Uiteindelijk begonnen ook minder vermogende mensen deze kunstwerken in aparte albums te verzamelen. Veel van deze collecties zijn gelukkig tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, samen met andere voorbeelden van Perzische kunst.

Perzische boekminiatuur werd beïnvloed door Chinese kunst. Dit wordt aangegeven door enkele van de thema's en plots die voorkomen in enkele van de vroege voorbeelden van miniaturen. Veel van de mythologische wezens die in de vroege Perzische kunst worden afgebeeld, vertonen bijvoorbeeld een opvallende gelijkenis met de dieren uit de Chinese mythologie. In de loop van de tijd ontwikkelden Perzische kunstenaars echter hun eigen stijl en thema's, en het concept van Perzische miniaturen weergalmde de cultuur van aangrenzende regio's.

Dergelijke tekeningen verdienen ook veel aandacht: hoe langer je ernaar kijkt, hoe meer details en thema's verschijnen. De studie van zo'nstukjes kunnen een hele dag duren.

Beschrijving van de Perzische miniatuur

Dit type schilderij werd in de 13e eeuw een belangrijke vorm van Perzische kunst en bereikte zijn hoogste hoogtepunt in de 15e-16e eeuw. Mede onder invloed van de westerse cultuur vond de verdere ontwikkeling van deze traditie plaats. De Perzische miniatuur heeft in grote mate bijgedragen aan de ontwikkeling van de islamitische miniatuur.

Ondanks de invloed in verschillende stadia van ontwikkeling van de kunst van andere landen, had de Perzische miniatuurkunst zijn eigen onderscheidende kenmerken. Iraanse kunstenaars zijn gemakkelijk te herkennen aan hun natuurlijke en realistische motieven. Ook vermeldenswaard is de Perzische techniek van "gelaagdheid" van perspectieven om een gevoel van ruimte te creëren. Dit geeft de kijker een gevoel van driedimensionale ruimte en de mogelijkheid om zich te concentreren op bepaalde aspecten van het beeld met uitsluiting van andere.

Inhoud en vorm zijn de basiselementen van miniatuurschilderen en kunstenaars staan bekend om hun subtiele kleurgebruik. De thema's van deze kunstwerken zijn vooral gerelateerd aan de Perzische mythologie en poëzie. Ze gebruiken een zuivere geometrie en een levendig palet.

Achtergrondverhaal

De geschiedenis van de schilderkunst in Iran gaat terug tot het stenen tijdperk. In de grotten van de provincie Lorestan werden geschilderde afbeeldingen van dieren en jachttaferelen gevonden. In Fars zijn tekeningen ontdekt die ongeveer vijfduizend jaar oud zijn. Afbeeldingen gevonden op aardewerk in Lorestan en andere archeologische vindplaatsen bewijzen dat de kunstenaars van deze regio bekend waren metde kunst van het schilderen. Er werden ook verschillende muurschilderingen gevonden die dateren uit de tijd van de Ashkaniden (III-I eeuw voor Christus), waarvan de meeste werden gevonden in het noordelijke deel van de El-Furat (Eufraat) rivier. Een van deze schilderijen is een jachttafereel. De positie van de ruiters en dieren, evenals de stijl van dit werk, doen denken aan Iraanse miniaturen.

In de schilderijen van het Achaemenidische tijdperk onderscheidt het werk van kunstenaars zich door een ongelooflijke verhouding en schoonheid van kleuren. In sommige gevallen zijn zwarte strepen gebruikt om meerkleurige oppervlakken te beperken.

In de woestijn van Turkestan zijn schilderijen gevonden die dateren uit 840-860 n. Chr. Deze muurschilderingen tonen traditionele Iraanse taferelen en portretten. De vroegste afbeeldingen uit de islamitische periode zijn vrij weinig en werden gemaakt in de eerste helft van de 13e eeuw.

Schilderscholen

Ongeveer sinds de 7e eeuw speelt China een grote rol in de ontwikkeling van de schilderkunst in Iran. Sindsdien is er een band ontstaan tussen boeddhistische Chinese en Perzische kunstenaars. Vanuit historisch oogpunt was de belangrijkste evolutie in de Iraanse kunst de adoptie van de Chinese schilder- en verfstijl, die vermengd was met het concept van Perzische kunstenaars. In de eerste eeuwen na de komst van de islam begonnen Iraanse kunstenaars boeken te versieren met miniaturen.

Afbeeldingen met betrekking tot het begin van de islamitische periode behoorden tot de school in Bagdad. Deze miniaturen hebben de stijl en methoden van de gewone schilderkunst van de pre-islamitische periode volledig verloren. Ze zijn niet proportioneel, ze gebruiken lichte kleuren. Kunstenaars van de school in Bagdad, navele jaren van stagnatie, getracht iets nieuws te creëren. Ze begonnen dieren te tekenen en verhalen te illustreren.

Hoewel de school in Bagdad, gezien de pre-islamitische kunst, enigszins oppervlakkig en primitief is, was de kunst van de Iraanse miniatuur in dezelfde periode wijdverbreid in alle regio's waar de islam zich verspreidde: in het Verre Oosten, in Afrika en in andere landen.

De meeste handgeschreven boeken uit de 13e eeuw zijn aangevuld met afbeeldingen van dieren, planten en illustraties voor fabels en verhalen.

Een voorbeeld van de oudste Iraanse miniatuur zijn de tekeningen van een boek genaamd Manafi al-Khaivan (1299 AD). Het presenteert verhalen over dieren, evenals hun allegorische betekenis. Talrijke afbeeldingen laten de lezer kennismaken met de Iraanse schilderkunst. Afbeeldingen zijn gemaakt in felle kleuren, sommige miniaturen tonen de invloed van kunst uit het Verre Oosten: sommige afbeeldingen zijn getekend met inkt.

Na de Mughal-invasie verscheen er een nieuwe school in Iran. Ze werd volledig beïnvloed door Chinese en Mughal-stijlen. Deze schilderijen zijn allemaal erg klein, met statische afbeeldingen in de stijl van het Verre Oosten.

Perzische miniatuur nam kenmerken van Mughal-kunst over als decoratieve composities en dunne korte lijnen. De stijl van Iraanse schilderijen kan worden omschreven als lineair. Kunstenaars op dit gebied hebben bijzondere creativiteit en originaliteit getoond.

Aan het Mughal-hof, niet alleen Perzisch artistiektechniek, maar ook het thema van de schilderijen. Sommige werken van de kunstenaars waren illustraties van Iraanse literaire meesterwerken, zoals Shahnameh van Ferdowsi.

In tegenstelling tot de afbeeldingen van Baghdadi en Mughal zijn er meer werken over van de Harat-school. De grondleggers van deze stijl van schilderen waren de voorouders van Timur, en de school is vernoemd naar de plaats waar het werd gesticht.

Kunstcritici geloven dat in het tijdperk van Timur de schilderkunst in Iran haar hoogtepunt bereikte. Tijdens deze periode werkten veel uitstekende meesters, zij waren het die een nieuwe toets aan de Perzische schilderkunst gaven.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Deze kunstenaar (ca. 1450 - ca. 1535) was de auteur van vele Perzische miniaturen en leidde de koninklijke werkplaats (kitabkhana) in Herat en Tabriz tijdens de late Timuridische en vroege Safavid-periode.

Hij is ook bekend als Kemal ad-din Behzad of Kamaleddin Behzad.

Perzische schilderkunst uit die periode gebruikt vaak de rangschikking van geometrische architecturale elementen als de structurele of compositorische context waarin de figuren worden geplaatst. Behzad, die de traditionele geometrische stijl gebruikte, rekte deze compositorische structuur op verschillende manieren uit. Ten eerste gebruikte hij vaak open, lege, patroonloze gebieden waarrond de actie plaatsvindt. Hij plaatste ook afbeeldingen rond het vliegtuig in een organische stroom.

Gebaren van figuren en objecten zijn niet alleen natuurlijk, expressief en actief, maar ook zo gepositioneerd dat de blik constant over het hele beeldvlak beweegt. Vergeleken met anderenmiddeleeuwse miniaturisten, gebruikte hij meer gedurfde contrasterende donkere kleuren. Een ander kenmerk van zijn werk is de verhalende speelsheid: het bijna verborgen oog en de gedeeltelijke weergave van Bahrams gezicht terwijl hij naar de meisjes tuurt die in het zwembad beneden dartelen; een rechtopstaande geit die eruitziet als een demon aan de rand van de horizon in het verhaal van een oude vrouw die opkomt tegen de zonden van Sanjar.

Behzad gebruikt ook soefi-symboliek en symbolische kleur om betekenis over te brengen. Hij bracht naturalisme in de Perzische schilderkunst, vooral in de weergave van meer geïndividualiseerde figuren en het gebruik van realistische gebaren en gezichtsuitdrukkingen.

Behzads beroemdste werken zijn "The Seduction of Yusuf" van Bustan Saadi uit 1488 en schilderijen uit het Nizami-manuscript van de British Library van 1494-1495. Het vaststellen van zijn auteurschap is in sommige gevallen problematisch (en veel academici beweren nu dat dit onbelangrijk is), maar de meeste werken die aan hem worden toegeschreven dateren van 1488-1495.

Hij wordt ook genoemd in de beroemde roman Mijn naam is rood van Orhan Pamuk als een van de grootste Perzische miniaturisten. In de roman van Pamuk staat dat Kemal ad-Din Behzad zichzelf blind maakte met een naald.

De kunstenaar zelf werd geboren, woonde en werkte in Herat (in het moderne Afghanistan) onder de Timurids, en vervolgens in Tabriz onder de Safavid-dynastie. Als wees werd hij opgevoed door de eminente kunstenaar Mirak Nakkash en was hij een beschermeling van de schrijver Mir Ali Shir Nevai. zijn belangrijkstede beschermheren in Herat waren de Timurid sultan Hussein Baiqara (regeerde 1469-1506) en andere amirs uit zijn entourage. Na de val van de Timuriden was hij in dienst van Shah Ismail I Safavi in Tabriz, waar hij als hoofd van de werkplaats van de heerser een beslissende invloed had op de ontwikkeling van de kunst van de Safavid-periode. Behzad stierf in 1535, zijn graf is in Tabriz.

Safavid-tijdperk

Tijdens deze periode werd het kunstcentrum verplaatst naar Tabriz. Verschillende kunstenaars vestigden zich ook in Qazvin. De Safavid-school voor schilderen werd echter gesticht in Isfahan. Het miniatuur van Iran in dit tijdperk werd bevrijd van de invloed van de Chinezen en ging een nieuwe ontwikkelingsfase in. Kunstenaars waren toen meer naturalistisch.

Riza-yi-Abbasi

Hij was de beroemdste Perzische miniaturist, kunstenaar en kalligraaf van de Isfahan-school, die bloeide tijdens de Safavid-periode onder het beschermheerschap van Shah Abbas I.

Hij was de oprichter van de "Safavid School of Painting". De tekenkunst in het Safavid-tijdperk onderging een belangrijke transformatie. Riza Abbasi (1565 - 1635) wordt beschouwd als een van de meest vooraanstaande Perzische kunstenaars aller tijden. Hij werd opgeleid in de werkplaats van zijn vader Ali Asghar en werd aangenomen in de werkplaats van Shah Abbas I toen hij nog een jonge man was.

Op ongeveer 38-jarige leeftijd ontving hij de eretitel van Abbasi van zijn beschermheer, maar verliet al snel zijn baan voor de sjah, blijkbaar strevend naar meer vrijheid van communicatie met gewone mensen. In 1610 keerde hij terug naar de sjah, bij wie hij bleef tot aan zijn dood. In zijn miniaturen gaf hij de voorkeur aan de naturalistische weergave van afbeeldingen, waarin hij vaak schilderdevrouwelijke en impressionistische stijl. Deze stijl werd populair tijdens de late Safavid-periode.

Veel van zijn werken beelden knappe jonge mannen af, vaak in de rol van "wijnmaker", die soms met bewondering worden bekeken door oudere mensen, een manifestatie van de Perzische traditie van waardering voor jeugdige mannelijke schoonheid.

Tegenwoordig is zijn werk te vinden in het museum dat zijn naam draagt in Teheran, evenals in vele grote westerse musea zoals het Smithsonian, het Louvre en het Metropolitan Museum of Art.

Kenmerken van de Safavid-school

De miniaturen die in deze periode zijn gemaakt, waren niet alleen bedoeld om boeken te versieren en te illustreren. De Safavid-stijl is zachter van vorm dan eerdere scholen. Menselijke beelden en hun gedrag lijken niet kunstmatig, integendeel, ze zijn natuurlijk en dicht bij de realiteit.

In Safavid-schilderijen is de pracht en grootsheid van deze periode de belangrijkste attractie. De belangrijkste thema's van de schilderijen zijn het leven aan het koninklijk hof, de adel, prachtige paleizen, scènes van veldslagen en banketten.

Artiesten besteedden meer aandacht aan algemeenheid en vermeden onnodige details. Gladheid van lijnen, snelle uitdrukking van gevoelens en verdikking van percelen zijn de belangrijkste kenmerken van de Safavid-stijl van schilderen. Vanaf het einde van dit tijdperk verschenen perspectief en schaduw in Perzische miniaturen, als gevolg van de invloed van de Europese schilderstijl.

Kadjaren (1795-1925)

Schilderijen uit deze tijd zijn een combinatie vanklassieke Europese kunst en Safavid-miniatuurtechnieken. Gedurende deze periode ontwikkelde Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk de Europese klassieke schilderstijl in Iran. Aan het einde van deze periode verscheen er een nieuwe stijl in de geschiedenis van de Iraanse schilderkunst, genaamd "de kunst van het koffiehuis", die feitelijk het verval van de Perzische kunst markeerde.

Invloed

De esthetiek en beeldspraak van middeleeuwse Perzische miniaturen beïnvloedden niet alleen kunstenaars. Dit geldt in het bijzonder voor poëzie. Gedicht van NS Gumilyov "Persian Miniature" was opgenomen in de collecties "Pillar of Fire" en "Persia" (1921). Het is een weerspiegeling van de artistieke wereld van Iraanse miniaturisten.

Toen ik eindelijk klaarkom

Game in cache-cache met sombere dood, De Schepper zal mij maken

Perzische miniatuur.

En de lucht, zoals turkoois, En de prins, nauwelijks opgevoed

Amandelogen

Bij het opstijgen van de meisjesschommel.

Met een bebloede sjah-speer, Op het verkeerde pad dwalen

Op cinnaber hoogten

Achter de vliegende gemzen.

En noch in een droom, noch in werkelijkheid

Ongeziene tuberozen, En een zoete avond in het gras

Al gekantelde wijnstokken.

En op de achterkant, Als de wolken van Tibet schoon, Het zal mij voldoening geven om te dragen

Geweldige artiestenbadge.

Een geurige oude man, Onderhandelaar of hoveling, Als ik kijk, word ik in een oogwenk verliefd

Liefde is scherp en koppig.

Zijn eentonige dagen

Ik zal een ster zijnleidend.

Wijn, geliefden en vrienden

Ik zal één voor één vervangen.

En dat is wanneer ik bevredig, Zonder extase, zonder lijden, Mijn oude droom -

Wek aanbidding overal.

De diepe betekenis van Gumilyovs "Perzische Miniatuur" is in de eerste plaats verbonden met het lyrische thema van de dorst naar liefde. Bovendien introduceert de dichter in het geheim de karakters van het sprookje erin. Ten tweede is het vers "Perzische miniatuur" een symbool van de onvergankelijke wereld, gecreëerd dankzij de kracht van het woord van de dichter.