2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Elke analyse van het gedicht "Elegy" (Nekrasov schreef het aan het einde van zijn leven) zal onvolledig en inconsistent zijn zonder de plaats te beseffen die dit werk inneemt in het werk van de dichter. En daarin vat hij een soort resultaat samen van alles wat hij eerder zei. In figuurlijke zin is dit de hoogste noot die de dichter in zijn lied kon opnemen.
Hoe "Elegy" is gemaakt
Toen de dichter de regels van dit gedicht componeerde, begreep hij duidelijk dat hij niet veel tijd meer had. De onmiddellijke creatieve impuls was de wens om zijn critici te antwoorden op de beweringen die tegen hem werden gedaan en de gestelde vragen. Nekrasov's "Elegy" is een vers over de zin van het leven en het doel van het werk van de dichter. Het gedicht is emotioneel gekleurd door de ongeneeslijke ziekte van de auteur, die hem dwingt zijn werk samen te vatten. In bepaalde kringen was het gebruikelijk om met een vleugje minachting over Nekrasovs poëzie te spreken, als iets dat een zeer verre relatie had met de sfeer van de hoge kunst. Nekrasov's vers "Elegy" is een antwoord voor zowel fans van creativiteit als zijn tegenstanders. Zowel de eerste als de tweede in de Russische samenleving waren meer dangenoeg. De dichter kon niet klagen over het gebrek aan aandacht voor zichzelf.
In de context van het tijdperk
Nikolai Alekseevich Nekrasov was een van de eerste Russische dichters wiens centrale thema het leven van het gewone volk was. En het leven van de lijfeigene boeren was gevuld met ontbering en lijden. Veel verlichte mensen van hun tijd konden hier niet stil aan voorbij gaan. Het thema van Nekrasovs gedicht "Elegy" is dienstbaarheid aan sociale idealen. In feite was de dichter Nekrasov de grondlegger van een grote trend in de Russische literatuur, die later bekend werd als de "Nekrasov-school". Maar een vrij belangrijk deel van de ontwikkelde samenleving, meestal de nobele aristocraten, werd zo'n 'literaire mode' ontkend. Zulke estheten beschouwden het maatschappelijke thema in de poëzie als een teken van tweederangs. Ze herkenden alleen "kunst om de kunst". Maar het was juist dit antagonisme van twee tegengestelde esthetische concepten die de ontwikkeling van de Russische literatuur in de tweede helft van de negentiende eeuw voortstuwde. Zonder de essentie van deze confrontatie te begrijpen, is zelfs een eenvoudige analyse van het gedicht "Elegy" onmogelijk. Nekrasov stond voortdurend in het middelpunt van de botsing van de publieke opinie. Dat was zijn lot in de literatuur en in het leven.
Elegie of iets anders?
Soms rijst de vraag waarom de auteur zijn gedicht zo noemde en niet anders. Het is heel goed mogelijk om het met die lezers eens te zijn,die enige ironie zag in de titel van dit werk. Als we uitgaan van het oude begrip van dit poëtische genre, dan is het publicistische werk van de Russische dichter allesbehalve een elegie. Nekrasov, wiens thema volgens een van de bestaande versies ver verwijderd was van de oudheid, maakte gewoon een grapje in de titel van zijn werk. Desalniettemin beantwoordt het werk in zijn mineurstemming en poëtische maat volledig aan zijn titel. Dit is een trieste, elegische reflectie op de hopeloosheid in het lot van het Russische volk en de houding van de dichter tegenover alles wat er gebeurt.
Ik droeg de lire op aan mijn volk…
Nikolai Nekrasov zou dit heel goed over zichzelf kunnen zeggen zonder het risico te lopen in vals pathos te vervallen. Hij leefde een alleenstaand leven met zijn mensen. Achter hem lagen vele jaren van hard werken en een bestaan op de rand van armoede. Zijn weg naar succes was niet gemakkelijk. Alle krachten van de ziel werden in dienst gesteld van het Russische volk. Dit wordt zelfs bewezen door een eenvoudige analyse van het gedicht "Elegy". Nekrasov vat zijn leven samen en zegt: "Maar ik heb hem gediend en mijn hart is kalm …". De dichter is kalm door het feit dat hij alles heeft gedaan wat hij kon en zelfs meer. De dichter Nikolai Alekseevich Nekrasov werd gehoord door degenen voor wie hij creëerde. Zijn woord resoneerde met een krachtige weerklank in de publieke opinie en bracht de onvermijdelijke veranderingen in de sociale structuur van de Russische staat dichterbij. De afschaffing van de lijfeigenschap is ook de verdienste van Nekrasov.
Mensenvrijgelaten, maar zijn de mensen gelukkig?
Dit is een van de belangrijkste vragen die Nekrasovs "Elegy" stelt. Het vers geeft er geen direct antwoord op. Het leek velen dat zo'n grootse gebeurtenis als de afschaffing van eeuwenoude lijfeigenschap snel en onherkenbaar het bestaan zou hebben veranderd van voormalige lijfeigenen die vrije mensen werden. In werkelijkheid lag het echter veel gecompliceerder. De lijfeigenschap bleef verleden tijd, maar uitzichtloze armoede en armoede gingen niet weg uit het boerenleven. De post-hervormde Russische dorpen van de middelste baan verbaasden veel tijdgenoten van de dichter met hun ellende. Het hele tweede deel van het gedicht is gewijd aan reflecties over dit onderwerp. De dichter blijft trouw aan zijn idealen en principes, maar vindt geen uitweg uit de situatie. Dit zou de analyse van het gedicht "Elegy" kunnen voltooien. Nekrasov begrijpt dat hij niet voorbestemd zal zijn om te wachten op een antwoord op de gestelde vragen. En het einde blijft open.
Na Nekrasov
Soms zijn er vreemde historische convergenties. Zoals men ongeveer honderd jaar na Nekrasov zal zeggen: 'Een dichter in Rusland is meer dan een dichter.' Maar deze verklaring is volledig van toepassing op Nikolai Alekseevich Nekrasov. En zijn poëzie was meer dan alleen poëzie. Het was een integraal onderdeel van de stroming van het Russische sociale denken, dat een krachtige historische turbulentie kreeg. De vragen van de dichter in de "Elegy" bleven niet onbeantwoord. Alleen is er niet de minste zekerheid dat deze antwoordengraag degene die het hen vroeg. Noch geluk, noch welzijn, noch welvaart, de Russische boeren wachtten niet. Slechts meer dan drie decennia scheidde de dichter Nekrasov van het tijdperk van oorlogen, revoluties, collectivisatie en 'liquidatie van de koelakken als klasse' die volgden op zijn dood. En vele andere politieke wendingen van de twintigste eeuw, in de jaren dertig waarvan het plotseling duidelijk werd dat de bolsjewieken die aan de macht kwamen helemaal geen behoefte hadden aan Nekrasovs gratis boeren op hun land. En wat nodig is, zijn lijfeigenen die zachtmoedig en onderdanig zijn aan het lot. De historische cyclus is gesloten.
Aanbevolen:
Analyse van het gedicht van Pushkin: "Als het leven je bedriegt ", de geschiedenis van zijn creatie en thema
De vroege en late poëzie van A.S. Pushkin is gevuld met filosofische reflecties. Op 24-jarige leeftijd dacht de dichter na over de wisselvalligheden van het lot. Hij keek naar de wereld met jeugdig optimisme en schreef een gedicht "Als het leven je bedriegt …" (Pushkin) in het album van een jong 15-jarig meisje. We zullen nu het korte werk analyseren. De dichter geloofde nog steeds dat alle zorgen van voorbijgaande aard zijn
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Analyse van het gedicht "Ik ga alleen op pad": genrekenmerken, thema en idee van het werk
Analyse van het gedicht "Ik ga alleen op pad" benadrukt de kracht van M.Yu. Lermontov. Het werk is het grootste meesterwerk van lyrische poëzie van de 19e eeuw
Samenvatting, thema van Nekrasovs gedicht "Schoolboy". Analyse van het gedicht
Het gedicht "Schoolboy" van Nekrasov, waarvan u hieronder een analyse vindt, is een van de echte juweeltjes van Russische poëzie. Heldere, levendige taal, afbeeldingen van de gewone mensen die dicht bij de dichter staan, maken het gedicht bijzonder. De regels zijn gemakkelijk te onthouden; als we lezen, verschijnt er een beeld voor ons. Het gedicht is opgenomen in de verplichte studie in het schoolcurriculum. Bestudeerd door zijn studenten in de zesde klas
Analyse van Tyutchev's gedicht "Last Love", "Autumn Evening". Tyutchev: analyse van het gedicht "Thunderstorm"
Russische klassiekers wijdden een groot aantal van hun werken aan het thema liefde, en Tyutchev stond niet opzij. Een analyse van zijn gedichten laat zien dat de dichter dit heldere gevoel zeer nauwkeurig en emotioneel overbracht