Klassieke muziekgenres: geschiedenis en moderniteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

"Klassieke muziek" en "muziekklassiekers" zijn twee absoluut gelijkwaardige formuleringen, vrij van het raamwerk van terminologie, en weerspiegelen een enorme laag muziekcultuur, haar historische betekenis en vooruitzichten voor verdere ontwikkeling. Vaak wordt de term "klassieke muziek" vervangen door de uitdrukking "academische muziek".

Geschiedenis van het uiterlijk

Ongeacht de terminologie, klassieke muziek heeft een duidelijk omschreven historische oorsprong die verband houdt met de late verlichtingsperiode van het tijdperk van het classicisme. De poëzie van die tijd en de dramaturgie waren gebaseerd op het werk van oude auteurs, en deze techniek had ook invloed op de muziekcultuur. De drie-eenheid - tijd, actie en plaats - werd waargenomen in het genre van opera en andere muzikale richtingen die verband houden met literaire bronnen. Oratoria, cantates droegen het stempel van het classicisme, een soort standaard uit de 17e-19e eeuw. De operavoorstellingen werden gedomineerd door het libretto,geschreven op basis van de periode van de oudheid.

Becoming

Vrijwel alle genres van klassieke muziek zijn op de een of andere manier verbonden met het tijdperk van het classicisme. Componist Gluck was een van de meest prominente aanhangers van de oude cultuur in de muziek, hij slaagde erin alle canons van die tijd in zijn werken te observeren. Het tijdperk van het verleden werd gekenmerkt door een duidelijke evenwichtige logica, een duidelijk idee, harmonie en vooral de volledigheid van een klassiek muziekwerk. Tegelijkertijd was er een afbakening van genres, toen polyfonie zacht maar hardnekkig werd afgewezen, en een bijna wiskundig geverifieerde definitie van het genre in de plaats kwam. In de loop van de tijd zijn de genres van klassieke muziek zeer academisch geworden.

In de opera begonnen de solopartijen merkbaar de overhand te krijgen op de begeleidende stemmen, terwijl voorheen alle deelnemers aan de uitvoering gelijk waren. Het principe van dominantie verrijkte de klank, het libretto kreeg een heel andere vorm en de uitvoering werd theatraal en opera-achtig. De instrumentale ensembles veranderden ook, de solo-instrumenten gingen vooruit, de begeleidende werden op de achtergrond gehouden.

Muziekgenres, richtingen en stijlen

Tijdens de periode van het late classicisme werden nieuwe muzikale "patronen" gecreëerd. Klassieke muziekgenres werden wijdverbreid in de late 18e eeuw. Orkest-, ensemble-, vocale solo- en vooral symfonische groepen volgden de nieuwe canons in de muziek, terwijl improvisatie tot een minimum werd beperkt.

WatWat zijn de genres van klassieke muziek? Hun lijst is als volgt:

• variaties;
• symfonieën;
• opera;
• instrumentale concerten;
• cantates;
• oratoria;
• preludes en fuga's;
• sonates;
• suites;
• toccata;
• fantasie;
• orgelmuziek;
• nocturnes;
• zangsymfonieën;
• blazers;
• ouvertures;
• muziekmissen;
• psalmen;
• elegie;
• etudes;
• koor als muzikale vorm.

Ontwikkeling

Tegen het midden van de 18e eeuw werden orkesten willekeurig samengesteld en hun samenstelling bepaalde het werk van de componist. De muziekauteur moest zijn werk bouwen voor specifieke instrumenten, meestal waren dat strijkers en een klein aantal blaasinstrumenten. Later verschenen orkesten op een permanente basis, behoorlijk verenigd, en droegen ze bij aan de ontwikkeling van het genre van symfonie en instrumentale muziek. Deze orkesten hadden al een naam, werden voortdurend verbeterd en toerden in de dichtstbijzijnde gebieden.

Aan het begin van de 19e eeuw werden verschillende nieuwe richtingen toegevoegd aan de lijst met muziekgenres. Dit waren concerten voor klarinet en orkest, orgel en orkest en andere combinaties. Ook verscheen de zogenaamde symphonietta, een kort muziekstuk waaraan het hele orkest meedeed. Toen werd het een modieus requiem.

Componisten uit het tijdperk van het classicisme, Johann Sebastian Bach met zijn zonen, Christoph Gluck, vertegenwoordigers van de Italiaanse opera en de opera van Mannheim vormden de Weenseklassieke school, die ook Haydn, Mozart en Beethoven omvatte. Klassieke vormen van symfonie, sonate en instrumentale stukken verschenen in de werken van deze meesters. Later ontstonden kamerensembles, een pianotrio, verschillende strijkkwartetten en kwintetten.

Weense klassieke muziek van het einde van het klassieke tijdperk ging soepel over in de volgende periode, de tijd van de romantiek. Veel componisten begonnen vrijer te componeren, hun werk ging af en toe verder dan de academische canons van vroeger. Geleidelijk aan werden de innovatieve aspiraties van de meesters erkend als "voorbeeldig".

De tand des tijds

Klassieke muziekgenres bleven zich ontwikkelen en uiteindelijk, om ze te bepalen, verschenen er evaluatiecriteria, op basis waarvan de mate van artisticiteit van een werk werd afgeleid, de waarde ervan in de toekomst. Muziek die de tand des tijds heeft doorstaan, is opgenomen in het concertrepertoire van bijna alle orkesten. Zo was het ook met de werken van Dmitry Sjostakovitsj.

In de 19e eeuw was er een poging om bepaalde categorieën van zogenaamde lichte muziek te classificeren als klassieke muziekgenres. Het ging over de operette, die zich haastte om "semi-klassiekers" te worden genoemd. Dit genre werd echter al snel volledig onafhankelijk en kunstmatige assimilatie was niet nodig.