Grote klassieke componisten: een lijst met de beste. Russische klassieke componisten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Klassieke componisten zijn over de hele wereld bekend. Elke naam van een muzikaal genie is een unieke individualiteit in de geschiedenis van de cultuur.

Wat is klassieke muziek

Klassieke muziek - betoverende melodieën gemaakt door getalenteerde auteurs, die terecht klassieke componisten worden genoemd. Hun werken zijn uniek en zullen altijd in trek zijn bij artiesten en luisteraars. Klassiek wordt enerzijds meestal strikte, diepgaande muziek genoemd die niet gerelateerd is aan de richtingen: rock, jazz, folk, pop, chanson, enz. Anderzijds is er in de historische ontwikkeling van muziek een periode van eind XIII - begin XX eeuw, classicisme genoemd.

Klassieke thema's onderscheiden zich door sublieme intonatie, verfijning, verscheidenheid aan tinten en harmonie. Ze hebben een positief effect op het emotionele wereldbeeld van volwassenen en kinderen.

Stappen in de ontwikkeling van klassieke muziek. Hun korte beschrijving en belangrijkste vertegenwoordigers

In de geschiedenis van de ontwikkeling van klassieke muziek kunnen stadia worden onderscheiden:

• Renaissance of Renaissance - begin 14e - laatste kwart van de 16e eeuw. In Spanje en EngelandDe opwekking duurde tot het begin van de 17e eeuw.
• Barok - kwam de Renaissance vervangen en duurde tot het begin van de 18e eeuw. Spanje was het centrum van stijl.
• Classicisme - de periode van ontwikkeling van de Europese cultuur van het begin van de 18e tot het begin van de 19e eeuw.
• Romantiek is het tegenovergestelde van classicisme. Het duurde tot het midden van de 19e eeuw.
• 20e-eeuwse klassieker - modern tijdperk.

Korte beschrijving en belangrijkste vertegenwoordigers van culturele periodes

1. De Renaissance is een lange periode van ontwikkeling van alle gebieden van de cultuur. Renaissance-componisten - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria componeerde en liet onsterfelijke creaties na aan het nageslacht.

2. Barok - in dit tijdperk verschijnen nieuwe muzikale vormen: polyfonie, opera. Het was tijdens deze periode dat de grote klassieke componisten Bach, Händel en Vivaldi hun beroemde creaties creëerden. De fuga's van Bach zijn gebouwd volgens de eisen van het classicisme: verplichte naleving van de canons.

3. classicisme. Weense klassieke componisten die hun onsterfelijke creaties creëerden in het tijdperk van het classicisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonatevorm verschijnt, de compositie van het orkest neemt toe. De werken van Mozart en Haydn onderscheiden zich van de zware werken van Bach door hun ongecompliceerde opbouw en de elegantie van hun melodieën. Het was nog steeds een klassieker, strevend naar perfectie. De composities van Beethoven vormen de grens van het contact tussen romantische en klassieke stijlen. In de muziek van L. van Beethoven zit meer sensualiteit en vurigheid dan rationele canoniciteit. Belangrijke genres als symfonie, sonate, suite, opera vielen op. Beethoven gafhet begin van de romantische periode.

4. Romantiek. Muziekwerken worden gekenmerkt door kleur en drama. Er worden verschillende songgenres gevormd, bijvoorbeeld ballads. Pianocomposities van Liszt en Chopin kregen erkenning. De tradities van de romantiek werden geërfd door Tsjaikovski, Wagner, Schubert.

5. Klassiekers van de 20e eeuw - gekenmerkt door de wens van de auteurs om te innoveren in melodieën, ontstonden de termen aleatorisch, atonalisme. De werken van Stravinsky, Rachmaninov, Glass worden verwezen naar het klassieke formaat.

Russische klassieke componisten

Tsjaikovski P. I. - Russische componist, muziekcriticus, publiek figuur, leraar, dirigent. Zijn composities zijn de meest uitgevoerde. Ze zijn oprecht, gemakkelijk waarneembaar, weerspiegelen de poëtische originaliteit van de Russische ziel, pittoreske foto's van de Russische natuur. De componist creëerde 6 balletten, 10 opera's, meer dan honderd romances, 6 symfonieën. Het wereldberoemde ballet "Het Zwanenmeer", de opera "Eugene Onegin", "Children's Album".

Rakhmaninov S. V. - de werken van de opmerkelijke componist zijn emotioneel en opgewekt, en sommige zijn dramatisch van inhoud. Hun genres zijn divers: van kleine toneelstukken tot concerten en opera's. De algemeen erkende werken van de auteur: de opera's "The Miserly Knight", "Aleko" gebaseerd op Pushkin's gedicht "Gypsies", "Francesca da Rimini" gebaseerd op een plot dat is ontleend aan Dante's "Divine Comedy", het gedicht "The Bells"; suite "Symfonische dansen"; pianoconcerten; vocalise voor stem met pianobegeleiding.

Borodin A. P. was componist, leraar, scheikundige, dokter. Meesteen belangrijke creatie is de opera "Prince Igor", gebaseerd op het historische werk "The Tale of Igor's Campaign", dat bijna 18 jaar door de auteur is geschreven. Tijdens zijn leven had Borodin geen tijd om het af te maken, na zijn dood voltooiden A. Glazunov en N. Rimsky-Korsakov de opera. De grote componist is de grondlegger van klassieke kwartetten en symfonieën in Rusland. De "Bogatyr"-symfonie wordt beschouwd als de bekroning van de wereld- en Russische nationaal-heroïsche symfonie. De instrumentale kamerkwartetten, het Eerste en Tweede Kwartetten werden als uitmuntend erkend. Een van de eersten die heroïsche figuren uit de oude Russische literatuur in romances introduceerde.

Geweldige muzikanten

Mussorgsky MP, van wie kan worden gezegd dat hij een groot realistisch componist is, een gedurfde vernieuwer, die acute sociale problemen aansnijdt, een uitstekende pianist en een geweldige zanger. De belangrijkste muziekwerken zijn de opera's "Boris Godunov", gebaseerd op het dramatische werk van A. S. Pushkin en "Khovanshchina" - een volksmuzikaal drama, de hoofdpersoon van deze opera's zijn de opstandige mensen uit verschillende sociale lagen; Beelden op een tentoonstelling creatieve serie geïnspireerd door Hartmann.

Glinka M. I. - een beroemde Russische componist, de grondlegger van de klassieke richting in de Russische muziekcultuur. Hij voltooide het proces van het creëren van een school van Russische componisten, gebaseerd op de waarde van volks- en professionele muziek. De werken van de meester zijn doordrenkt met liefde voor het vaderland, weerspiegelen de oriëntatie van het wereldbeeld van de mensen uit die historische tijd. Wereldberoemd volksdrama "Ivan Susanin" en sprookjesoperaRuslan en Lyudmila zijn nieuwe trends geworden in de Russische opera. De symfonische werken "Kamarinskaya" en "Spanish Overture" van Glinka vormen de basis van het Russische symfonisme.

Rimsky-Korsakov N. A. - een getalenteerde Russische componist, marineofficier, leraar, publicist. In zijn werk zijn twee stromingen terug te vinden: historisch (“The Tsar's Bride”, “Pskovityanka”) en fabelachtig (“Sadko”, “Snow Maiden”, suite “Scheherazade”). Een onderscheidend kenmerk van de werken van de componist: originaliteit gebaseerd op klassieke waarden, homofonie in de harmonische constructie van vroege composities. Zijn composities hebben de stijl van een auteur: originele orkestrale oplossingen met ongewoon gebouwde vocale partituren, die de belangrijkste zijn.

Russische klassieke componisten probeerden in hun werken het cognitieve denken en de folklore die kenmerkend zijn voor de natie weer te geven.

Europese cultuur

Beroemde klassieke componisten Mozart, Haydn en Beethoven woonden in de hoofdstad van de muziekcultuur van die tijd - Wenen. De genieën combineren meesterlijke uitvoeringen, uitstekende compositorische oplossingen, het gebruik van verschillende muziekstijlen: van volksmelodieën tot polyfone ontwikkelingen van muzikale thema's. De grote klassiekers worden gekenmerkt door een uitgebreide creatieve mentale activiteit, competentie, duidelijkheid in de constructie van muzikale vormen. In hun werken zijn intellect en emoties, tragische en komische componenten, gemak en voorzichtigheid organisch met elkaar verbonden.

Beethoven en Haydn waren aangetrokken tot instrumentale composities, Mozart slaagde op meesterlijke wijze in zowel opera- als orkestcomposities. Beethoven was een onovertroffen maker van heroïsche werken, Haydn waardeerde en gebruikte met succes humor, folk-genretypes in zijn werk, Mozart was een universele componist.

Mozart is de maker van de instrumentale sonatevorm. Beethoven perfectioneerde het, bracht het tot onovertroffen hoogten. De periode van de Weense klassiekers werd de periode van de bloeitijd van het kwartet. Haydn, gevolgd door Beethoven en Mozart, leveren een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van dit genre.

Italiaanse meesters

Giuseppe Verdi - een uitstekende muzikant uit de 19e eeuw, ontwikkelde de traditionele Italiaanse opera. Hij had een onberispelijk vakmanschap. De operawerken Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida werden het hoogtepunt van zijn componistenactiviteit.

Niccolò Paganini - geboren in Nice, een van de meest muzikaal begaafde persoonlijkheden van de 18e en 19e eeuw. Hij was een virtuoos op de viool. Hij componeerde grillen, sonates, kwartetten voor viool, gitaar, altviool en cello. Schreef concerten voor viool en orkest.

Gioacchino Rossini - werkte in de 19e eeuw. Auteur van sacrale en kamermuziek, componeerde 39 opera's. Uitstekende werken - "The Barber of Seville", "Othello", "Assepoester", "The Thieving Magpie", "Semiramide".

Antonio Vivaldi is een van de grootste vertegenwoordigers van de vioolkunst van de 18e eeuw. Verwierf bekendheid voor zijninstrumentale concerten. Het bekendste werk zijn 4 vioolconcerten "The Seasons". Hij leidde een verbazingwekkend vruchtbaar creatief leven, componeerde 90 opera's.

Beroemde Italiaanse klassieke componisten hebben een eeuwige muzikale erfenis achtergelaten. Hun cantates, sonates, serenades, symfonieën, opera's zullen meer dan één generatie plezier bezorgen.

Eigenschappen van de perceptie van muziek door een kind

Luisteren naar goede muziek heeft volgens kinderpsychologen een positief effect op de psycho-emotionele ontwikkeling van het kind. Goede muziek laat je kennismaken met kunst en vormt een esthetische smaak, zoals leraren zeggen.

Veel bekende creaties zijn gemaakt door klassieke componisten voor kinderen, rekening houdend met hun psychologie, perceptie en de specifieke kenmerken van de leeftijd, d.w.z. om te luisteren, terwijl anderen verschillende stukken componeerden voor kleine artiesten, gemakkelijk waarneembaar op het gehoor en technisch voor hen toegankelijk.

"Children's Album" van Tsjaikovski P. I. voor kleine pianisten. Dit album is een opdracht aan zijn neef VL Davydov, die van muziek hield en een zeer begaafd kind was. De collectie bevat meer dan 20 stukken, waarvan sommige gebaseerd zijn op folkloristisch materiaal: Napolitaanse motieven, Russische dans, Tiroolse en Franse melodieën. Collectie "Kinderliedjes" door Tsjaikovski P. I. ontworpen voor de auditieve perceptie van een kinderpubliek. Liederen met een optimistische stemming over de lente, vogels, een bloeiende tuin (“Mijn tuin”), over compassie voor Christus en God (“Christus had als baby een tuin”).

Kinderklassiekers

Veel klassieke componisten werkten voor kinderen, waarvan de lijst met werken zeer divers is.

Prokofjev S. S. "Peter en de Wolf" is een symfonisch sprookje voor kinderen. Dankzij dit sprookje maken kinderen kennis met de muziekinstrumenten van het symfonieorkest. De tekst van het verhaal is door Prokofjev zelf geschreven.

Schumann R. "Children's scenes" zijn korte muzikale verhalen met een eenvoudig plot, geschreven voor volwassen artiesten, herinneringen aan de kindertijd.

Debussy Piano Cycle "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" gebaseerd op de sprookjes van Charles Perrault.

Bartok B. "Eerste stappen aan de piano".

Fietsen voor kinderen Gavrilova S. "Voor de kleinste"; "Helden van sprookjes"; "Aan de jongens over de dieren."

Shostakovich D. "Album of Piano Pieces for Children".

Bach J. S. Notitieboekje voor Anna Magdalena Bach. Terwijl hij zijn kinderen muziek onderwees, creëerde hij speciale stukken en oefeningen voor hen om technische vaardigheden te ontwikkelen.

Haydn J. - de stamvader van de klassieke symfonie. Creëerde een speciale symfonie genaamd "Children's". De gebruikte instrumenten: nachtegaal van klei, rammelaar, koekoek - geven het een ongewoon geluid, kinderachtig en parmantig.

Saint-Saens C. bedacht een fantasie voor orkest en 2 piano's genaamd "Carnival of the Animals", waarin hij op meesterlijke wijze het gekakel van kippen, het gebrul van een leeuw, de zelfgenoegzaamheid van een olifant en zijn manier van bewegen, een ontroerend sierlijke zwaan met muzikale middelen.

De grote klassieke componisten componeerden composities voor kinderen en jongeren en zorgden voor de interessante verhaallijnen van het werk, de beschikbaarheid van het voorgestelde materiaal, rekening houdend met de leeftijd van de uitvoerder of luisteraar.