2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Er zijn maar weinig mensen in Rusland die "Carmen" van Maya Plisetskaya niet hebben gezien of in ieder geval nog nooit hebben gehoord. De première van deze opera in 1967 schokte zowel het publiek als de critici. Minister van Cultuur E. Furtseva was boos: de seksualiteit van de hoofdpersoon en de subtekst van de voorstelling waren duidelijk. Maar de show werd opgehouden. In 2010 ontving "Carmen" in het Mariinsky Theater een nieuwe geboorte. Dit is geen kopie van een optreden met deelname van een Sovjet prima ballerina, maar eerder een moderne visie op het thema persoonlijke vrijheid.
Staging-geschiedenis
One-act ballet opgevoerd door de Cubaanse choreograaf Alberto Alonso, gebaseerd op een roman van Prosper Mérimée. Maya Plisetskaya droomde er al heel lang van om dit verhaal te ensceneren, maar geen van de choreografen nam het op zich. Toen de Cubaan Alonso in de Sovjet-Unie aankwam, benaderde de prima hem met een voorstel om een ballet te creëren. Ideehij vond het leuk, en hij begon het uit te voeren. Zonder de hoogste toestemming zou hij dit natuurlijk niet hebben mogen doen, maar hij kwam van het Eiland van de Vrijheid, en dat betekende veel.
Het ballet was gebaseerd op scènes uit de gelijknamige opera. Er waren echter problemen met de muziek. D. Shostakovich durfde niet te concurreren met Georges Bizet, A. Khachaturian zag niets interessants voor zichzelf in de plot. Plisetskaya kreeg het advies om zich tot haar man, de componist Shchedrin, te wenden. Alle denkbare deadlines waren al verstreken, de voorstelling kwam in gevaar…
R. Shchedrin combineerde, op advies van Alonso, de muziek uit de opera "Carmen" en de suite "Arlesian", waarvan Bizet de auteur was. Het arrangement was briljant succesvol, het onderscheidende kenmerk waren snaar- en percussie-instrumenten met de introductie van elementen van het rinkelen van een klok. Het orkest maakte tegelijk met de solisten kennis met de partituur, aangezien de eerste repetities onder begeleiding van de piano werden gehouden.
Schandaalpremière
The Carmen Suite ging in première op 20 april 1967 in het Bolshoi Theatre. Furtseva verliet het gebouw zonder te wachten tot de voorstelling was afgelopen. Haar grootste wens was om de productie te sluiten en haar te vergeten.
Met gezamenlijke inspanningen en overtuigingskracht zijn we erin geslaagd het ballet te verdedigen, op voorwaarde dat enkele bijzonder provocerende scènes zouden worden verwijderd. Sindsdien is de uitvoering 132 keer vertoond in de USSR en op de podia van de wereld - meer dan tweehonderd.
Na 43 jaar, op 19 april, vond de première van "Carmen" plaats in het Mariinsky Theater in St. Petersburg, bijgewoond door Maya Plisetskaya en RodionSjtsjedrin. Hun deelname aan het repetitieproces was van onschatbare waarde omdat het idee van de productie werd overgebracht.
De rol van Carmen in het Mariinsky Theater werd voorbereid door verschillende ballerina's: Ulyana Lopatkina, Ekaterina Kondaurova, Irma Nioradze. Balletsolisten Danila Korsuntsev en Ilya Kuznetsov raakten gewend aan de rol van Jose. De uitvoerder van het torrero-gedeelte is Evgeny Ivanchenko. De leraar Viktor Barykin, uitgenodigd door het Bolshoi Theater, begeleidde de repetities. Hij was een van de artiesten van Jose's rol.
Maya Plisetskaya, die het recht op het bestaan van de voorstelling verdedigde, zei tegen E. Furtseva: "Carmen" zal zo lang leven als ik. "Vandaag de dag is de Carmen Suite een van de meest populaire producties van het Mariinsky Theater
Opera "Carmen"
In 2015 stierven twee van de grootste vertolkers van de hoofdrol, prima ballerina Maya Plisetskaya en operazangeres Elena Obraztsova. Hun optreden als de zigeunerin Carmen wordt wereldwijd als voorbeeldig erkend.
De première van de opera in Parijs in 1875 was een mislukking. En alleen echte kenners van muziek, zoals P. I. Tsjaikovski, voorspelden een mooie toekomst voor dit werk.
De eerste uitvoering in Rusland vond plaats in 1878 in St. Petersburg. De opera Carmen werd opgevoerd in het Mariinsky Theater in 1885. En vandaag zijn er maar weinig mensen, zelfs verre van klassieke muziek, die onbekend zouden zijn met de aria's van Jose, Carmen of de stierenvechter.
In 2016 zag en hoorde het publiek een vernieuwde versie van het werk van J. Bizet. In deze editiede choreografie, waaraan Ilya Ustintsev werkte, en het artistieke ontwerp (Alexey Stepanyuk) werden veranderd. Het muzikale gedeelte bleef intact.
In de hoofdrollen zijn Anna Kiknadze, Alexander Kasyanov en Evgeny Akimov meesters in de opera-uitvoering.
Er kan worden gezegd dat de "Carmen" van het Mariinsky Theater alleen profiteerde van de aangebrachte wijzigingen. Daarom vliegen drie en een half uur opera ongemerkt voorbij.
Aanbevolen:
Architect van het Bolshoi Theater. Geschiedenis van het Bolshoi Theater in Moskou
De geschiedenis van het Bolshoi Theater gaat meer dan 200 jaar terug. Gedurende zo'n enorme periode heeft het kunsthuis veel kunnen zien: oorlogen, branden en vele restauraties. Zijn verhaal is veelzijdig en zeer interessant om te lezen
Grodno Drama Theater: geschiedenis en moderniteit
Als je een liefhebber bent van cultureel amusement, dan moet je zeker een bezoek brengen aan het Grodno Drama Theater. Ontkoppel je van wereldse beslommeringen en dompel je onder in een prachtig fictief verhaal! Kom naar de voorstellingen en voel het hele scala aan emoties. We garanderen dat je het hier geweldig zult vinden
Wat is Japans theater? Soorten Japans theater. Theater nr. Het Kyogen-theater. Kabuki-theater
Japan is een mysterieus en onderscheidend land, waarvan de essentie en tradities voor een Europeaan erg moeilijk te begrijpen zijn. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat het land tot het midden van de 17e eeuw gesloten was voor de wereld. En nu, om de geest van Japan te voelen, om de essentie ervan te kennen, moet je je tot kunst wenden. Het drukt de cultuur en het wereldbeeld van de mensen uit als nergens anders. Het theater van Japan is een van de oudste en bijna onveranderde soorten kunst die tot ons zijn gekomen
Waar is het Bolshoi Theater? Geschiedenis van het Bolshoi Theater
Het Bolshoi Theater is het toonaangevende theater in Rusland. Op het repertoire staan opera- en balletuitvoeringen van Russische en buitenlandse componisten. Naast het klassieke repertoire experimenteert het theater voortdurend met moderne producties. In maart 2015 wordt het theater 239 jaar
Moskou theater "School van het moderne toneelstuk". Theater van het moderne spel: geschiedenis, repertoire, gezelschap, seizoenspremière
Het Moscow Theatre of Modern Play is vrij jong. Het bestaat al zo'n 30 jaar. In zijn repertoire gaan klassiekers samen met moderniteit. Een heel sterrenstelsel van theater- en filmsterren werkt in de groep