Modernisme is Modernisme in de kunst. Vertegenwoordigers van het modernisme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Modernisme is een richting in de kunst, gekenmerkt door een afwijking van de eerdere historische ervaring van artistieke creativiteit tot aan de volledige ontkenning ervan. Het modernisme verscheen aan het einde van de 19e eeuw en zijn hoogtijdagen kwamen aan het begin van de 20e eeuw. De ontwikkeling van het modernisme ging gepaard met belangrijke veranderingen in literatuur, beeldende kunst en architectuur. Cultuur en kunst lenen zich niet altijd voor spontane verandering, maar de behoefte aan modernisme als middel tot verandering werd al aan het begin van de 20e eeuw gevoeld. Het vernieuwingsproces verliep grotendeels vlekkeloos, maar soms nam het modernisme militante vormen aan, zoals het geval was bij de jonge kunstenaar Salvador Dali, die het surrealisme onverwijld tot kunst probeerde te verheffen. Cultuur en kunst hebben echter de eigenschap van tijdigheid, dus niemand kan het proces versnellen of vertragen.

De evolutie van het modernisme

Het paradigma van het modernisme werd dominant in de eerste helft van de 20e eeuw, maar toen kwam het verlangen naarradicale veranderingen in de kunst begonnen af te nemen en de Franse art nouveau, Duitse art nouveau en Russische art nouveau, die voorafgingen aan het modernisme als revolutionair fenomeen, kregen een rustiger vorm.

Modernisme in de kunst of modernistische kunst?

Het was aan de schrijvers, kunstenaars en architecten van de hele beschaafde wereld om de prioriteit van deze formuleringen te bepalen. Sommige vertegenwoordigers van de beau monde op het gebied van kunst waren van mening dat het modernisme een langverwachte verandering was en dat het in de voorhoede van de verdere ontwikkeling van de hele beschaving moest worden geplaatst, anderen gaven het modernisme de rol om bepaalde gebieden in het veld bij te werken van kunst en niets meer. Het debat ging door, niemand was in staat om hun zaak te bewijzen. Niettemin kwam het modernisme in de kunst, en dit werd een stimulans voor de verdere ontwikkeling ervan in alle richtingen. De veranderingen waren niet meteen merkbaar, de traagheid van de samenleving beïnvloedde, zoals meestal het geval is, discussies over nieuwe trends, iemand was voor verandering, iemand accepteerde ze niet. Toen kwam de kunst van het modernisme op de voorgrond, regisseurs, beroemde schrijvers, muzikanten, iedereen die progressief dacht, begon alles wat nieuw was te promoten, en geleidelijk werd het modernisme erkend.

Modernisme in de beeldende kunst

De belangrijkste richtingen van het modernisme in natuurlijke schilderkunst, portrettekenen, beeldhouwkunst en andere vormen van schone kunsten werden gevormd in de tweede helft van de negentiende eeuw. De basis werd gelegd in 1863, toen een zgngenaamd de "Salon of the Outcasts", waar avant-garde kunstenaars samenkwamen en hun werk presenteerden. De naam van de salon sprak voor zich, het publiek accepteerde geen abstracte schilderkunst, maar verwierp het. Niettemin gaf het feit van de verschijning van de "Salon van de Verworpenen" aan dat de kunst van het modernisme al op erkenning wachtte.

Trends van het modernisme

Al snel namen modernistische trends concrete vormen aan, de volgende trends in de kunst verschenen:

• Abstract expressionisme is een speciale stijl van schilderen, wanneer de kunstenaar een minimale hoeveelheid tijd aan zijn werk besteedt, verf op het canvas strooit, het schilderij willekeurig aanraakt met borstels, willekeurig penseelstreken toepast.
• Dadaïsme - kunstwerken in de stijl van een collage, de lay-out op canvas van verschillende fragmenten van hetzelfde onderwerp. De afbeeldingen zijn meestal doordrenkt met het idee van ontkenning, een cynische benadering van het onderwerp. De stijl ontstond direct na het einde van de Eerste Wereldoorlog en werd een weerspiegeling van het gevoel van hopeloosheid dat heerst in de samenleving.
• Kubisme - willekeurig gerangschikte geometrische vormen. De stijl zelf is zeer artistiek, echte meesterwerken in de stijl van het kubisme zijn gemaakt door Pablo Picasso. De kunstenaar Paul Cezanne benaderde zijn werk enigszins anders - zijn doeken worden ook opgenomen in de schatkamer van de wereldkunst.
• Post-impressionisme is de afwijzing van de zichtbare realiteit en de vervanging van echte beelden door decoratieve stilering. Een stijl met een groot potentieel, maar alleen Vincent van Gogh en Paul Gauguin realiseerden het volledig.

Surrealisme, een van de belangrijkste bolwerken van het modernisme

Surrealisme is een droom en realiteit, een echte beeldende kunst die de meest buitengewone gedachten van de kunstenaar weerspiegelt. De meest opvallende surrealistische kunstenaars waren Salvador Dali, Ernst Fuchs en Arno Breker, die samen de "Gouden Driehoek van het surrealisme" vormden.

Extreme schaduw schilderstijl

Fauvisme is een speciale stijl die een gevoel van passie en energie oproept, gekenmerkt door verheerlijking van kleur en "wilde" expressiviteit van kleuren. Ook de plot van de foto is in de meeste gevallen op het randje van het extreme. De leiders van deze trend waren Henri Matisse en André Derain.

Organische stoffen in de kunst

Futurisme - een organische combinatie van de artistieke principes van kubisme en fomisme, een rel van kleuren vermengd met snijpunten van rechte lijnen, driehoeken en hoeken. De dynamiek van het beeld is allesverslindend, alles in het beeld is in beweging, energie kan in elke slag worden getraceerd.

De stijl van de Georgische kunstenaar Niko Pirosmani

Primitivisme is een artistiek beeld in de stijl van opzettelijke en opzettelijke vereenvoudiging, resulterend in een primitieve tekening die lijkt op het werk van een kind of muurschilderingen in de grotten van primitieve stammen. De primitieve stijl van een afbeelding doet helemaal niet af aan het artistieke niveau als deze door een echte kunstenaar is getekend. Een prominente vertegenwoordiger van het primitivisme was Niko Pirosmani.

Literair modernisme

Het modernisme in de literatuur heeft de gevestigde klassieke canons van het vertellen van verhalen vervangen. Gevormd aan het begin van de 20e eeuw, begon de schrijfstijl van romans, verhalen en korte verhalen geleidelijk tekenen van stagnatie te vertonen, een zekere eentonigheid van presentatievormen verscheen. Toen begonnen de schrijvers zich te wenden tot andere, voorheen ongebruikte interpretaties van het artistieke concept. De lezer kreeg psychologische en filosofische concepten aangeboden. Dit is hoe de stijl verscheen, die de definitie kreeg van "Stream of Consciousness", gebaseerd op een diepe penetratie in de psychologie van de personages. Het meest opvallende voorbeeld van modernisme in de literatuur is de roman van de Amerikaanse schrijver William Faulkner genaamd The Sound and the Fury.

Elk van de helden van de roman wordt geanalyseerd vanuit het oogpunt van zijn levensprincipes, morele kwaliteiten en ambities. Faulkners techniek is terecht, want juist door een gewetensvolle en diepgaande analyse van het karakter van het personage ontstaat een interessant verhaal. Vanwege zijn verkennende schrijfstijl is William Faulkner opgenomen in de "gouden vijf" van schrijvers in de Verenigde Staten, evenals twee andere schrijvers - John Steinbeck en Scott Fitzgerald, die in hun werk de regel van diepe analyse proberen te volgen.

Vertegenwoordigers van het modernisme in de literatuur:

• W alt Whitman, vooral bekend van zijn dichtbundel Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - dichtbundel "Flowers of Evil".
• Arthur Rambo - poëtische werken van "Illumination", "One Summer in Hell".
• Fyodor Dostoevsky met de werken "The Brothers Karamazov" en "Crime and Punishment", dit is het Russische modernisme inliteratuur.

De rol van leidende vectorkrachten die de schrijvers beïnvloeden - de grondleggers van het modernisme, werd vervuld door filosofen: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche en anderen. Sigmund Freud stond ook niet opzij.

De eerste dertig jaar van de 20e eeuw zagen een dramatische verandering in literaire vormen door het modernisme.

Het tijdperk van het modernisme, schrijvers en dichters

Onder de beroemdste schrijvers uit de periode van het modernisme vallen de volgende schrijvers en dichters op:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - Russische dichteres met een tragisch lot, die haar familie verloor tijdens de jaren van onderdrukking door Stalin. Hij is de auteur van verschillende dichtbundels, evenals van het beroemde gedicht "Requiem".
• Franz Kafka (1883-1924) is een uiterst controversiële Oostenrijkse schrijver wiens werken als absurd werden beschouwd. Tijdens het leven van de schrijver werden zijn romans niet gepubliceerd. Na de dood van Kafka werden al zijn werken gepubliceerd, ondanks het feit dat hij hier zelf categorisch bezwaar tegen had en zelfs tijdens zijn leven zijn executeurs bezwoer de romans onmiddellijk na zijn dood te verbranden. De schrijver kon de manuscripten niet persoonlijk vernietigen, aangezien ze van hand tot hand gingen, en geen van zijn bewonderaars zou ze aan de auteur teruggeven.
• William Faulkner (1898-1962) - winnaar van de Nobelprijs voor Literatuur in 1949, die beroemd werd door het creëren van een heel fictief district in de Amerikaanse outback genaamd Yoknapatotha, het bevolkte met personages en hun leven begon te beschrijven. De werken van Faulkner hebben een ongelooflijk complexe structurelekarakter, maar als de lezer erin slaagt de draad van het verhaal te vatten, dan is het al onmogelijk om hem los te rukken van de roman, het korte verhaal of het korte verhaal van de beroemde Amerikaanse schrijver.
• Ernest Hemingway (1899-1961) is een van de trouwste aanhangers van het modernisme in de literatuur. Zijn romans en verhalen verbazen met hun levensbevestigende kracht. Zijn hele leven was de schrijver een ergernis voor de Amerikaanse autoriteiten, hij had last van belachelijke vermoedens, de methoden die de CIA gebruikte om Hemingway aan hun zijde te krijgen waren absurd. Het eindigde allemaal met een zenuwinzinking van de schrijver en tijdelijke plaatsing in een psychiatrische kliniek. De schrijver had maar één liefde in het leven: zijn jachtgeweer. Op 2 juli 1961 pleegde Hemingway zelfmoord door zichzelf met dit geweer neer te schieten.
• Thomas Mann (1875-1955) - Duitse schrijver, essayist, een van de meest actieve politieke auteurs in Duitsland. Al zijn werken zijn doordrenkt van politiek, maar verliezen hierdoor hun artistieke waarde niet. Ook erotiek is Manns werk niet vreemd, een voorbeeld hiervan is de roman "Bekentenis van de avonturier Felix Krul". De hoofdpersoon van het werk lijkt op het personage van Oscar Wilde, Dorian Gray. Tekenen van modernisme in het werk van Thomas Mann zijn duidelijk.
• Marcel Proust (1871-1922) - Franse schrijver, auteur van het zevendelige werk "In Search of Lost Time", dat terecht wordt beschouwd als een van de belangrijkste voorbeelden van literatuur van de 20e eeuw. Proust is een fervent aanhanger van het modernisme als de meest veelbelovende manier van literaire ontwikkeling.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Engelse schrijver, wordt beschouwd als de meest betrouwbare volgeling van de "Stream of Consciousness". Modernisme was voor de schrijfster de betekenis van haar hele leven, naast talloze romans heeft Virginia Woolf verschillende verfilmingen van haar werken.

Literair modernisme heeft een aanzienlijke invloed gehad op het werk van schrijvers en dichters in termen van verbetering en ontwikkeling.

Architectonisch modernisme

De uitdrukking "modernisme in de architectuur" verwijst naar de term "moderne architectuur", omdat hier een logisch verband is. Maar het begrip modernisme betekent niet altijd "modern", het woord "modern" is hier meer op zijn plaats. Modern en modernisme zijn twee verschillende concepten.

De architectuur van het modernisme impliceert het begin van het werk van de pioniers van de moderne architectuur en hun activiteiten gedurende een bepaalde periode, van de jaren '20 tot de jaren '70 van de vorige eeuw. Moderne architectuur dateert uit latere figuren. De aangegeven vijftig jaar is de periode van het modernisme in de architectuur, de tijd van de opkomst van nieuwe trends.

Trends in architectonisch modernisme

Architecturaal modernisme - dit zijn afzonderlijke gebieden van de architectuur, zoals de Europese functionele constructie van de jaren 1920 en 30 of de onveranderlijkheid van het rationalisme van de Russische architectuur van de jaren twintig, toen duizenden huizen werden gebouwd volgens één project. Dit is het Duitse Bauhaus, Art Deco in Frankrijk, internationale stijl, organische architectuur, brutalisme. Allemaalhet bovenstaande zijn takken van dezelfde boom - architectonisch modernisme.

Vertegenwoordigers van het modernisme in de architectuur zijn: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright en anderen.

Modernisme in de muziek

Modernisme is in principe een vervanging van stijlen, en op het gebied van muziek hangen veranderingen in de eerste plaats af van de algemene richtingen van de etnografische cultuur van de samenleving. De progressieve stromingen van culturele segmenten gaan onvermijdelijk gepaard met transformaties in de muziekwereld. De moderniteit dicteert haar voorwaarden aan muzikale instellingen die in de samenleving in omloop zijn. Tegelijkertijd impliceert de cultuur van het modernisme geen verandering in klassieke muzikale vormen.