Moderne kinetische kunst: beschrijving, kenmerken, vertegenwoordigers. Kinetische kunst in de tweede helft van de twintigste eeuw

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Kinetische kunst is een moderne richting die voor het eerst verscheen in de twintigste eeuw, toen de makers van verschillende vakgebieden op zoek waren naar iets nieuws voor zichzelf, en uiteindelijk vonden ze het. Het manifesteerde zich in de plastiek van beeldhouwkunst en architectuur. In dit artikel zullen we bekijken wat de kinetische kunst van de 20e eeuw is, hoe het later zijn toepassing vond, zijn oorsprong, ontwikkeling en nog veel meer.

Oorsprong van de naam

Hoe het woord klinkt, is ook van belang - daarom kan de definitie van een nieuwe, voorheen onbekende term niet alleen worden gevonden door het op te zoeken in het verklarende woordenboek, maar ook door de oorsprong te achterhalen. In dit geval is het concept van 'kinetische kunst' nauw verwant aan het Griekse woord 'kineticos' - 'een die in beweging zet'. Ik herinner me meteen het deel van de natuurkunde "kinematica", dat, zoals je weet, ook dit specifieke proces bestudeert.

Daarom zijn kinetische kunst composities die ontroerend, driedimensionaal, sculpturaal en/of architectonisch zijn. Het verwijst naarartistieke avant-garde. Aan het begin van de twintigste eeuw hoorde men voor het eerst over kinetische kunst.

De geboorte van een nieuwe richting

In de jaren twintig van de vorige eeuw bouwt Vladimir Evgrafovich Tatlin, de pionier van de kinetische kunst, een maquette van de toren van de Derde Internationale.

In 1931 creëert de toen nog weinig bekende Alexander Calder zijn eerste meesterwerk van de beroemde draadstructuren, in beweging gezet met behulp van een motor. In de loop van de tijd groeiden zijn composities, kwamen uit op een hele cyclus van kunstwerken onder de algemene naam "mobiles".

Zowel de inheemse schepper als het genie van een ander continent streefden hetzelfde doel na: de beeldhouwkunst nieuw leven inblazen, nee zeggen tegen het statische karakter ervan, de grenzen van de traditie overwinnen en deze meer laten interageren met de omgeving. De beweging zou de schakel zijn tussen het meesterwerk en de wereld.

Nieuwe tradities vestigen

In de jaren zestig van de twintigste eeuw stelden de Franse kunstenaar en kunsttheoreticus Nicolas Chauffer, evenals de Argentijnse kunstenaar Julio Le Parc, eindelijk nieuwe regels met hun werk en beantwoordden ze de vraag wat kinetische kunst is.

Ze wilden allebei in hun composities de geest van de wetenschappelijke en technologische revolutie die toen heerste overbrengen en gebruikten optische en akoestische effecten voor dit nobele doel. Dit kwam in feite tot uiting in het feit dat hun werk in één keer veranderde op verschillende niveaus: mechanisch (structuur, vorm), visueel (kleuren, licht en schaduwen)en audio (stereo en mono).

Heldere, diverse middelen werden zeer nauwkeurig gekozen zodat de specificiteit van de tijd uitgedrukt en herkenbaar werd. De belangrijkste kenmerken van de wetenschappelijke en technologische revolutie, haar dynamiek, kracht en macht - dit is wat kinetische kunst tot uitdrukking bracht in de tweede helft van de 20e eeuw.

Distributie

In de jaren zestig bereikte de verspreiding van kinetische kunst zijn hoogtepunt. Rond deze tijd verscheen er een term die deze richting aanduidt, die vandaag nog steeds wordt gebruikt. Hij veroverde onmiddellijk de geest van de mensheid van Europa tot Amerika. De kinetische kunst van de VS en Europa versmolten tot één kunst - de makers streefden naar vergelijkbare doelen, maar manifesteerden zich tegelijkertijd op verschillende manieren.

Nahum Gabo: Russisch-Amerikaanse avant-garde

Russische en Amerikaanse kunstenaar Nahum Gabo heeft zijn eigen formule van leven en kunst ontwikkeld, waarbij hij ze met elkaar identificeert. Hun componenten, evenals de basis, de basis waarop ze gebouwd moeten worden, noemde hij ruimte en tijd.

Gabo mikte niet op complexiteit; zijn modellen, meesterwerkcomposities, zijn gemaakt op basis van eenvoudige geometrische vormen. Zijn "virtuele vormen" hebben de hedendaagse kinetische kunst sterk beïnvloed. Wie had gedacht dat de vibratie van metalen platen zo'n diepe betekenis kon hebben en de kracht van het tijdperk kon uitdrukken!

Revitalisatie van de materie

Meesters van de twintigste eeuw gebruikten vaak elektrische motoren om bevroren materie nieuw leven in te blazen. Maar dit was niet de enige methode. Evenals dankzij de wetenschappelijketechnische revolutie, fysieke processen zijn niet alleen een object van studie geworden, maar ook een middel om doelen te bereiken, dit effect is de kunst niet omzeild. Genieën over de hele wereld hebben geëxperimenteerd met de stroming van water, wind en de kracht van de aarde.

Zo werden de verbazingwekkende roterende schijven van Marcel Duchamp verkregen - een compositie die fascineert, en Jean Tinguely recreëerde de creatie van zijn geest in werkelijkheid - de mechanismen zijn niet alleen zelfaangedreven, maar ook vatbaar voor zelfvernietiging, terwijl geluiden maken - een soort muzikale begeleiding. De auteur van de beroemde Stravinsky-fontein verzamelde ze uit industriële resten van verschillende variaties. Dit alles leidt tot de conclusie over een ander opmerkelijk kenmerk van kinetische kunst: de verscheidenheid aan vormen en het gebruik van ongebruikelijke materialen om unieke effecten te creëren.

De zoektocht eindigt nooit

Kinetische kunst is een nieuwe fase, maar geenszins een startpunt of een bestemming. Met een helder licht liet het ideeën spelen met nieuwe kleuren, inspirerende prestaties. Vertegenwoordigers van kinetische kunst zijn stevig de geschiedenis ingegaan - van Rodchenko tot Ucker. Zoekopdrachten op dit gebied hebben geleid tot het feit dat cinematografie niet alleen in de beeldhouwkunst en architectuur zijn toepassing vindt. Kinetische kunst in de schilderkunst werd optisch genoemd en veranderde geleidelijk in "op-art".

Optische illusies van op-art

Beweging in de schilderkunst manifesteerde zich kenmerkend voor deze soortkunst - puur visueel, op het onderbewuste niveau. Op-art is immers gebaseerd op visuele illusies - als het voor mensen lijkt dat ruimte en materie aan het veranderen zijn. Maar zelfs hier moesten de makers, om het gewenste effect te bereiken, wetenschappelijke kennis toepassen - om te spelen met psychofysiologische factoren, om de kijker te dwingen precies te zien wat ze in gedachten hadden. En hoe meer het resultaat zich manifesteert, des te verrassender is het eigenlijke statische karakter van het werk. Dit is het belangrijkste verschil tussen op-art en traditionele kinetische kunst.

Esthetische specificiteit

Kinetische beeldhouwers hebben materie, kunstenaars - ruimte nieuw leven ingeblazen. Door het te verdiepen en in allerlei kleuren te schilderen, nemen ze ze mee naar een soort van hun eigen wereld, niet verborgen op het doek, maar ergens binnenin. Het is als een gat waarin Alice ooit viel, in een poging het konijn bij te houden. Het gevoel is verwant aan hoe je in slaap v alt en neemt je mee in de meest geheime dromen. Dit ervaren de bezoekers van de tentoonstelling "Responsive Eye" in het vijfenzestigste jaar van de vorige eeuw door Egem, Demarco en anderen, die een nieuwe pagina in de geschiedenis van de schilderkunst openden.

De eerste werken werden in zwart-wit gemaakt - de meesters probeerden gewoon een nieuwe kunstvorm uit. Uiteindelijk is alles onderhevig aan kinematisme - het vernietigt de grenzen. Dit is verrukkelijk, maar ook beangstigend, daarom stapten de kunstenaars voorzichtig, beheersten ze nieuwe technieken en maakten ze steeds meer indruk. Nu wordt op-art daarentegen gekenmerkt door de meest heldere, contrasterende tinten, moeilijk te mengen om het gewenste effect te bereiken.

Elementen van dynamiek in folklore

Volkskunst, veel mensen zijn intuïtief tegen modern. In sommige opzichten hebben ze natuurlijk gelijk, want folklore is de opslag van de herinnering aan de cultuur van de natie, en hedendaagse kunst is de creatie van cultuur op dit moment. Maar nu we het toch over kinetiek hebben, we kunnen gerust stellen dat de draad van dynamische elementen zich door de eeuwen heen lang heeft uitgerekt, hoewel deze kluwen pas in de twintigste eeuw werd opgemerkt en ontrafeld.

Voorwerpen en speelgoed die werden verplaatst en geproduceerd door ambachtslieden uit de regio Archangelsk zijn allemaal het begin van kinetiek. Het komt volledig tot uiting in de Russische cultuur. Meer dan eens zijn in dit artikel twee extreme punten genoemd - Amerika en de Sovjet-Unie, waar veel genieën vandaan komen.

Ontwikkeling van kinetische kunst in de USSR

De groep "Movement" was een echte opvoeder en meester in zijn vak - het waren zijn leden, onder leiding van hun leider, Lev Nusberg, die (sorry voor de tautologie) kinetische kunst promootten bij de Sovjetmassa's.

"Beweging" werd vervolgd, omdat er tot nu toe niet zoveel informatie over de groep is gekomen als we zouden willen. Maar niettemin bleef hun naam op de pagina's van de geschiedenis van het kineticisme, en zij zijn het die in de eerste plaats worden herinnerd, terwijl ze praten over hoe het zich precies manifesteerde in de USSR.

In de jaren zestig van de twintigste eeuw organiseerde de "Beweging" een groot aantal ondergrondse en officiële tentoonstellingen en nam eraan deel. De jongens waren niet bang om grootschalige projecten op zich te nemen - en zode futuristische "Macropolis" was geboren, het idee van de stad van de toekomst.

Ondanks het feit dat de "beweging" duidelijk alle grenzen overschreed, ontvingen ze ook staatsorders, bijvoorbeeld de onderscheiding van Leningrad op de dag van de Oktoberrevolutie. De groep maakte tentoonstellingscomposities, theatervoorstellingen, circus- en filmische scenogrammen.

Helaas is een andere reden waarom er weinig bekend is over de "Beweging" dat er vaak onenigheid in de groep voorkwam, en als gevolg daarvan scheidde een nieuw team zich ervan af, en dichter bij de jaren tachtig, de populariteit van de richting begon af te nemen.

Moderne kinetische kunst

Werken van kinetische kunst hebben de hoogste graad van esthetiek, daarom worden ze vaak gebruikt als decor om de omringende ruimte te versieren. Elementen van bewegende composities kunnen zowel volwaardige exposities van de tentoonstelling zijn als de toevoeging ervan. Ze worden ook gebruikt voor artistieke expressiviteit van massa-evenementen (bijvoorbeeld beurzen), bij het decoreren van parken, winkel- en amusementscentra, pleinen, enzovoort.

Voor dergelijke doeleinden werkt kinetisme nauw samen met op-art - de visuele illusies van de laatste worden versterkt door veranderende gloed en stereogeluidseffecten.

Dat wil zeggen, de kinetische kunst van de huidige tijd kan worden gezegd dat het vaker wordt gebruikt voor amusementsdoeleinden. Sinds het tijdperk van wetenschappelijke en technologische vooruitgang, dat het moest weerspiegelen, al voorbij is, en we het tijdperk van informatietechnologie, sociale netwerken en internet zijn binnengegaan,we hebben een nieuwe richting nodig die uitdrukking geeft aan het denkprincipe van de moderne generatie. Niettemin bleven de werken van het kineticisme van de grote meesters bekend, zowel in een kleine kring als populair in een bredere kring. Iedereen kan meer te weten komen over mobiele telefoons en de sierlijke constructies van Soto en de belichaming van Schoffers grootschalige ideeën - al deze dingen zijn niet alleen gemaakt om de aandacht te trekken, maar waren de spiegel van een hele generatie.