2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Aan het begin van 1910-1911. een nieuwe groep verschijnt, gevormd door actieve kunstenaars. "Jack of Diamonds" - zo heette het. Als onderdeel van de beroemde schilders P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, bestond dit genootschap tot 1916. In de toekomst werden deze figuren beroemde meesters van de Russische kunst. "Jack of Diamonds" is een vereniging die met zijn tentoonstellingen, verzamelingen artikelen, charter, de vorming en ontwikkeling van de Sovjetkunst aan het begin van de 20e eeuw heeft beïnvloed. Verderop in het artikel zullen we ontdekken hoe het werk van de groep verliep, welke richtingen in de schilderkunst werden aangestipt.
Protest tegen het impressionisme
Welke doelen streefde de samenleving na? De primaire taak van de oprichters van de "Jack of Diamonds"-groep was het impressionisme in al zijn vormen te overwinnen. Deze richting is het startpunt van creatieve ontwikkeling en tegelijkertijd de methode waarmee de schilders zichzelf en hun werk bekendmaakten. Vertegenwoordigers van de "Jack of Diamonds" uiten onvrede over de gang van zaken inSovjetkunst: ze worstelen hevig met de stilisme van de wereld van de kunst, het psychologisme van het schilderij van de blauwe roos, en verwerpen alles wat te maken heeft met mysterie en understatement in creativiteit. De onvrede van jonge schilders over de stand van zaken in de kunst van die tijd had een basis: het tsarisme in Rusland bereikte zijn hoogtepunt en manifesteerde zich duidelijk tijdens de periode van de revolutie (1905-1907) en tijdens de jaren van reactie (1907-1910).
Tegenover "Blue Rose"
In tegenstelling tot zijn tendensen met de symboliek van de "Blauwe Roos", doet de "Jack of Diamonds" (artistieke vereniging) een poging om de beweging resoluut uit te drukken, weg van de focus op persoonlijke gevoelens. De makers van de samenleving streven ernaar om de stabiliteit van het visuele beeld, het volle geluid van kleuren, de constructieve logica van het bouwen van een beeld te verwerven. Vertegenwoordigers van ruimtelijkheid en het bevestigen van objectiviteit en onderwerp, benadrukken vertegenwoordigers van de "Jack of Diamonds"-beweging dus hun credo in de ontwikkeling van Sovjetkunst.
Het belang van het stillevengenre
Stilleven als het belangrijkste type schilderij komt naar voren. De kunstenaar Mashkov (1881-1944), een van de oprichters van de groep, belichaamde levendig en figuurlijk in zijn kunstwerken de controversiële taken van het creatieve werk van de "Jack of Diamonds". Het schilderij van deze schilder "Blauwe Pruimen" is een soort motto van de regie. Het uitzicht op de afgebeelde vruchten, gelegd in een stabiele, bewegingloze, expressieve compositie, creëerthet verschijnen van vervaging in het midden van de overgang: de ruwe substantie van rijke kleuren had geen tijd om de echte kleur van de natuur te worden. Een kunstenaar is te vergelijken met een ambachtsman die dingen maakt. Een schilder die een schilderij maakt, benadert volkskunst. "Jack of Diamonds" is een artistieke vereniging, waardoor de betekenis van hoge kunst is teruggekeerd naar het genre van het stilleven, in staat om een andere inhoud over te brengen, in overeenstemming met de controversiële moderniteit.
Kubisme in beeld
De cultus van het decorativiteit, die aanvankelijk domineerde onder de schilders van de "Jack of Diamonds", stond op gespannen voet met het schilderij van Cezanne. De schilderijen van de meesters hadden een zwak sculpturaal gevoel voor vorm. In een poging om zich te concentreren op de materialiteit van objecten, besteedden de kunstenaars meer aandacht aan het beeld van de massaliteit van het object, en de ruimte zag er op dat moment wazig en wazig uit. Het kubisme hielp om deze moeilijkheid het hoofd te bieden - de door Cezanne aanbevolen schildercursus. Hij was het die voorstelde om geometrische vormen te gebruiken - een kubus, een kegel, een bal - om complexe vormen mentaal te analyseren en ze dichter bij cijfers te brengen. "Jack of Diamonds" nam in zijn werk zijn toevlucht tot het gebruik van deze techniek. Konchalovsky (1916) toont met zijn schilderij "Agave" een variant van het bestuderen van de ervaring van deze richting. Dit is een manier om ruimtelijke relaties te analyseren. Objecten in een gebroken, vervormbare vorm kristalliseren uit de ruimte van het beeld, dat wordt gezien als een object. Dingen veroveren de omringende ruimte en duwen deze naar buiten. Het brengt een gevoel van drama met zich mee. Dingen ver weg, vijandig tegenover de mens, verdedig de veroverde plaats.
Futurisme in de kunst
Vanaf het midden van de jaren 1910 samen met het kubisme begint het futurisme een belangrijk onderdeel te worden van de Jack of Diamonds-stijl. Deze bekende trend is ontstaan in Italië. Deze trend, die in de pas liep met het tijdperk van de wetenschappelijke en technologische revolutie, stimuleerde de introductie van industriële ritmes in het werk van kunstenaars. Met behulp van de "montage"-techniek wordt de weergave van enkele of gegroepeerde objecten of hun onderdelen overgebracht, die werden genomen alsof ze vanuit verschillende gezichtspunten en op verschillende tijdstippen werden genomen. Een object dat spontaan beweegt, in staat tot bizarre veranderingen, brengt de beweging van het subject (de kijker) op zichzelf over. Paneelschilderijen van A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) en "Vasily the Blessed" (1913) zijn een voorbeeld van een spectaculaire combinatie van een kubusvormige "verschuiving" van vormen en gelaagdheid van ruimtelijke plannen.
Aanbevolen:
Russische kunstenaars van de 18e eeuw. De beste schilderijen van de 18e eeuw van Russische kunstenaars
Het begin van de 18e eeuw is de periode van ontwikkeling van de Russische schilderkunst. Iconografie verdwijnt naar de achtergrond en Russische kunstenaars uit de 18e eeuw beginnen verschillende stijlen onder de knie te krijgen. In dit artikel zullen we het hebben over beroemde kunstenaars en hun werken
Moderne kinetische kunst: beschrijving, kenmerken, vertegenwoordigers. Kinetische kunst in de tweede helft van de twintigste eeuw
Kinetische kunst is een moderne trend die voor het eerst verscheen in de twintigste eeuw, toen de makers van verschillende vakgebieden op zoek waren naar iets nieuws voor zichzelf en het uiteindelijk vonden. Het manifesteerde zich in de plasticiteit van beeldhouwkunst en architectuur
Wat is een begin? Het begin van het epos
Vandaag zullen we kijken naar wat een begin is. Verschillende verklarende woordenboeken geven enigszins verschillende betekenissen. We zullen de belangrijkste definities doornemen. Ook het begin is kenmerkend voor epics. We vertellen je wanneer het gebruikt is
Het theater in de 17e eeuw in Rusland. Hoftheater in de 17e eeuw
Het theater is een nationaal Russisch erfgoed dat dateert uit de 17e eeuw. Het was toen dat de vorming van de basisprincipes van theatervoorstellingen begon en de basis werd gelegd voor dit soort kunst in Rusland
Mikhail Ryba - een unieke stem van de twintigste eeuw
Mikhail Pavlovich Ryba is een zanger wiens lot in veel opzichten ongebruikelijk is. Groot talent en een verlangen om te zingen zorgden ervoor dat een onbekende man uit Polen, die door de wil van het lot in de Sovjet-Unie belandde, een favoriete artiest werd voor veel luisteraars. Zijn stem werd herkend door de hele bevolking van de USSR
