Ivan Nikolajevitsj Kramskoy - realistische schilder uit de tweede helft van de 19e eeuw

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ivan Nikolajevitsj Kramskoy, een kunstenaar uit de tweede helft van de 19e eeuw, ging de geschiedenis van de Russische schilderkunst in als de grondlegger van de realistische trend in de kunst. Hij ontwikkelde actief het principe van kritisch realisme in zijn werk, evenals in artikelen gewijd aan de theorie van de kunst. Veel van zijn doeken worden erkend als klassiekers van de Russische schilderkunst. De auteur was een meester in portretten, historische en genretaferelen.

Korte biografie

Kramskoy, een kunstenaar die beroemd is om zijn realistische schilderijen, werd in 1837 in de provincie Voronezh geboren in een burgerlijke familie. Hij studeerde af aan de echte school van Ostrogorzhsk, maar vanwege de armoede van zijn familie kon hij zijn opleiding niet voortzetten in het gymnasium. Tijdens zijn werk in de plaatselijke Doema raakte hij geïnteresseerd in het retoucheren van foto's. Al snel werd M. Tulinov zijn leraar, die hem de basis van schilderen leerde. Een paar jaar later verhuisde Kramskoy, de kunstenaar die vooral bekend staat om zijn portretten, naar St. Petersburg, waar hij een vruchtbare creatieve carrière begon die voortduurde tot zijn plotselinge dood in 1887.

Academiestudies

In 1857 werd hij een leerling van academicus A. Markov, die gespecialiseerd was in historische schilderkunst. Tijdens zijn studie ontving hij verschillende medailles, zowel voor zijn schilderijen als voor kopieën van schilderijen van andere schilders.over religieuze onderwerpen. De toekomstige beroemde schilder ontving zijn kleine gouden medaille voor een schilderij gewijd aan een bijbels verhaal.

Om de titel te krijgen van een artiest met recht op een staatspensioen, moest een werk aan de wedstrijd worden voorgelegd dat is gewijd aan een scène uit de Scandinavische sagen. Kramskoy, een kunstenaar die streefde naar een realistische weergave van evenementen en vrijheid van creativiteit, wendde zich echter samen met dertien andere studenten tot de academieleiding met het verzoek om hen uit de competitie te verwijderen, en rechtvaardigde hun wens door te zeggen dat ze willen schrijven over onderwerpen waar ze zelf de voorkeur aan geven. Daarna richtten de jonge schilders hun eigen artistieke artel op, die echter niet lang standhield, aangezien de leden al snel besloten over te gaan tot staatssteun.

Vereniging van reizende kunsttentoonstellingen

De kunstenaar Kramskoy, wiens schilderijen al in de vroege periode van zijn werk een mijlpaal werden in het culturele leven van het rijk, werd een van de organisatoren en ideologische inspirators van deze organisatie. De leden verdedigden de principes van het realisme in de kunst, de actieve sociale en burgerlijke positie van kunstenaars. In zijn werk verdedigde de auteur de principes van het realisme. Hij vond dat de foto's niet alleen geloofwaardig moesten zijn, maar ook een morele en educatieve betekenis moesten hebben. Daarom zijn zijn werken doordrenkt met een speciaal drama.

In de jaren 1870 maakt de auteur een aantal prachtige portretten van zijn beroemde tijdgenoten: hij schildert afbeeldingen van Tolstoj, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov en anderen. In deze rijeen speciale plaats wordt ingenomen door het portret van de kunstenaar Kramskoy, door hem gemaakt in 1867. Dit doek onderscheidt zich door een hoge mate van realisme, net als de rest van zijn werken uit deze periode.

Portret van N. Nekrasov

Veel portretwerken van de auteur zijn geschreven in de stijl van genrestukken. De mensen die erop zijn afgebeeld, worden in actie getoond, dus de doeken zijn scènes uit het leven en het dagelijks leven.

Dit is bijvoorbeeld het bekende werk van de kunstenaar "Nekrasov tijdens de "Laatste liederen"" van 1877-1878. Op deze foto wilde de kunstenaar de beroemde dichter aan het werk laten zien in de laatste periode van zijn leven. Over het algemeen speelde het thema van iemands emotionele ervaringen, zijn worsteling met de dood of een soort schok een grote rol in het werk van de kunstenaar. In de werken van de meester had dit thema geen sociale connotatie, zoals in de werken van andere schilders. Hij toonde altijd de worsteling van de geest met de ziekte en slaagde er het sterkst in om dit idee op de gespecificeerde foto over te brengen.

Vrouwenportretten

Misschien is het beroemdste werk van de meester het schilderij "The Stranger". De kunstenaar Kramskoy concentreerde zich op de schoonheid van zijn model. Hij benadrukte dat ze een urban fashionista was en schreef daarom haar uiterlijk met speciale zorg voor: een rijke bontjas, een flirterige hoofdtooi, prachtige sieraden en stoffen.

Het is tekenend dat de achtergrond op dit doek een ondergeschikte rol speelt: het wordt gepresenteerd in een waas, aangezien de auteur al zijn aandacht concentreert op een elegante jonge vrouw. De kunstenaar Ivan Kramskoy was vooral dol op het schilderen van portretten. De schilderijen van de auteur onderscheiden zich door verschillende stemmingen.

mezelf. Daarom drukt haar gezicht, in tegenstelling tot het uiterlijk van een vreemde, diepe geconcentreerde bedachtzaamheid, droefheid en lichte droefheid uit.

Ontroostbaar verdriet

Dit schilderij is in 1884 geschilderd onder de indruk van het persoonlijke verdriet van de kunstenaar, die zijn zoon verloor. Daarom worden in het beeld van een vrouw afgebeeld in een rouwjurk, de kenmerken van de vrouw van de auteur geraden.

Dit canvas verschilt van andere werken van de auteur door de hopeloosheid waarmee het doordrenkt is. In het midden van het doek staat een vrouw van middelbare leeftijd in een zwarte jurk. Ze staat naast een doos vol bloemen. Haar verdriet komt niet tot uiting in een pose, die heel natuurlijk en zelfs vrij is, maar in haar ogen en de beweging van haar hand, waarmee ze een zakdoek tegen haar mond drukt. Dit canvas is misschien wel een van de krachtigste in het werk van de kunstenaar en de Russische schilderkunst in het algemeen.