Andrey Gorokhov - muziekcriticus, radiopresentator, schrijver: biografie, opleiding, carrière

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Aan het begin van de jaren 2000 werd het boek "Muzprosvet" van Andrei Gorokhov gepubliceerd. De beroemde saxofonist Sergei Letov publiceerde zijn recensie van deze editie op een van de websites.

Hij gaf toe dat hij het boek cadeau had gekregen van drummer Vladimir Nelinov, met wie hij deelnam aan een productie genaamd Entre Nous in het Man Theatre.

Sergey schrijft dat dit werk van Andrey Gorokhov het beste werk over elektronische muziek is, en mogelijk over kunst in het algemeen. De auteur van het kritische artikel geeft toe dat "Muzprosvet" vrij gemakkelijk te lezen is vanwege het feit dat de schrijver een groot aantal specifieke termen vermijdt.

Hij probeert ook niemand ertoe te bewegen zijn eigen muzieksmaak te delen. Na het boek van Andrey Gorokhov te hebben gelezen, is er een verlangen om met de auteur te communiceren, hem zijn standpunt over bepaalde kwesties te onthullen, met hem in discussie te gaan.

"Muzprosvet" is een korte geschiedenis van de muziek die rock-'n-roll verving, die in de jaren zeventig van de twintigste eeuw zijn vroegere populariteit begon te verliezen. Gezien de moderne elektronica beschrijft de auteur in detail elke stijl en richting: het uiterlijk, de dageraad en de geleidelijke vervaging. Bovendien bevat het boek van Gorokhov een groot aantal gedetailleerde beschrijvingen van muziekinstrumenten en apparatuur die nuttig kunnen zijn voor professionals op dit gebied. Maar het belangrijkste voordeel van het werk is volgens Sergei Letov dat de maker veel van zijn eigen observaties meebrengt over de cultuur van onze tijd en hedendaagse kunst in het algemeen.

Analyse van fragmenten

In zijn artikel evalueert Sergei Letov het boek van Andrei Gorokhov niet, maar citeert hij er slechts enkele fragmenten uit en becommentarieert deze. Daarom vestigt hij de aandacht op het hoofdstuk over het genre van elektronische muziek dat Trip-Hop heet. Een van de artistieke middelen is de opzettelijke verslechtering van de geluidskwaliteit. Er zijn zelfs speciale computerprogramma's ontworpen voor muzikanten om een fragment van een stuk luidruchtiger, onleesbaarder, enzovoort te maken. Als voorbeeld van dit gebruik van apparatuur noemt Andrei Gorokhov de creatieve methode van Lee Perry, een muzikant en geluidstechnicus die werkte met Jamaicaanse reggaesterren als Bob Marley en Max Romeo. Sergey zegt, in aanvulling op wat er is gezegd, dat Yegor Letov en de Civil Defense-groep vergelijkbare methoden hebben gebruikt bij het maken van verschillendealbums gezamenlijk bekend als "Communisme" in de jaren 1980.

Pop

In zijn boek benadrukt Andrei Gorokhov herhaaldelijk dat alle populaire elektronica niets meer is dan gewoon een ander soort popmuziek. Hij dringt erop aan om het werk van serieuze componisten die voor moderne muziekinstrumenten zijn geschreven niet te verwarren met nummers die door dj's zijn gemaakt. De auteur schrijft ook dat alle zogenaamde "innovaties" van popmuzikanten met betrekking tot het gebruik van elektronische instrumenten slechts leningen zijn van academische componisten zoals Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage en vele anderen.

Postmodernisme

In het boek "Muzprosvet" van Andrey Gorokhov wordt elektronische muziek beschouwd in de context van het tijdperk van het postmodernisme in de hedendaagse kunst. Creatieve mensen van tegenwoordig hebben de neiging niet iets nieuws te doen, maar veranderen soms oude werken bijna onherkenbaar. Deze methode is duidelijk te zien in het werk van muzikanten die actief gebruik maken van sampling, dat wil zeggen, een nummer componeren uit composities van andere auteurs of hun eigen. De auteur herinnert eraan dat dit principe niet nieuw is. Het werd gebruikt door John Lennon in het begin van de jaren zeventig van de twintigste eeuw. Het is bekend dat hij het nummer "Imagin" van het gelijknamige album schreef, waarbij hij een bepaald fragment uit de maanlichtsonate van Beethoven in omgekeerde volgorde speelde.

Zo werd de melodie van de compositie geboren, die door veel critici wordt erkend als de grootste hit aller tijden. In tegenstelling tot Lennon enandere uitstekende componisten, zijn veel amateurs die gebruik maken van de verworvenheden van moderne elektronica niet in staat om de kwaliteit van hun werken adequaat te beoordelen. Daarom resulteert de doe-het-zelf-methode vaak in muziekproductie van slechte kwaliteit.

Zeldzame editie

De eerste editie van het boek "Muzprosvet" was gelijk aan 1000 exemplaren. Het was meteen uitverkocht door mensen die geïnteresseerd waren in de problemen van hedendaagse muziek. Boeken van die run zijn nu zeldzaam.

Biografie van Andrey Gorokhov

De held van dit artikel is niet alleen een schrijver, maar ook een artiest, journalist en radiopresentator.

Andrey Nikolajevitsj Gorokhov werd geboren in 1961. Zijn geboorteplaats is de hoofdstad van ons land. Hij kreeg een technische opleiding. Andrey Gorokhov is afgestudeerd aan de Staatsuniversiteit van Moskou (Faculteit Mechanica en Wiskunde) en is programmeur. Begin jaren negentig emigreerde Gorokhov naar Duitsland, waar hij in een paar jaar tijd van beroep veranderde. Andrei Nikolajevitsj hield zich bezig met fotografie en werkte ook bij een brouwerij en als bewaker bij een televisiebedrijf. 5 jaar na zijn verhuizing begon de held van dit artikel te werken als muziekcolumnist bij het radiostation Deutsche Welle. Op basis van materiaal voor zijn programma's is het bovengenoemde boek tot stand gekomen. De held van het artikel is bekend bij luisteraars van twee auteursprogramma's: "Muzprosvet" en "Album of the Week".

Review van nieuwe elektronische muziekalbums

Muziekcriticus Andrei Gorokhov ingesprokenrecensies van nieuwe albums tijdens hun radio-uitzendingen. Nu is zijn commentaar op de nieuwe records te lezen op de website van de journalist.

Allereerst kunnen zijn artikelen worden aanbevolen aan liefhebbers van elektronische muziek. In zijn korte aantekeningen treedt de auteur op als een echte compromisloze criticus van het westerse model. Hij is niet bang om een negatief oordeel te geven over nieuw werk van musici die in elektronische stijlen werken. Zo roemt Andrei Gorokhov het eerste nummer van het album Terrible two van het Amerikaanse elektronische trio "Senk Yu" uit 2008.

Hij noemt dit stuk "een echte regel". Maar het tweede nummer van deze plaat, evenals alle volgende nummers, karakteriseert de auteur van de recensie als saaie, oninteressante en eentonige muziek. Volgens hem verveelt het luisteren naar deze werken snel door herhaalde herhalingen van dezelfde zinnen.

Andrey Gorokhov's recensies verschillen van veel andere soortgelijke werken, inclusief het feit dat ze zijn geschreven door iemand die niet alleen goed thuis is in elektronische muziek, maar ook in andere genres, waaronder klassiek en jazz.

In hetzelfde artikel, gewijd aan het album van de "Senk Yu"-groep, vergelijkt hij bijvoorbeeld het eerste nummer van de schijf van dit Amerikaanse trio met de platen van jazzgrootheid Miles Davis uit de vroege jaren zeventig. Toen begon de beroemde pionier van de jazzrock met zijn band muziek te spelen met elementen van psychedelica en spacerock. Met deze werken de criticusvergelijkt het eerste nummer van het album van Amerikaanse elektronische muzikanten. In dit artikel is al melding gemaakt van het verhaal over de compositie Imagine van John Lennon, dat terug te vinden is in het boek van Andrey Gorokhov. De opsomming van zulke interessante feiten uit de geschiedenis van de wereldmuziek maakt het werk van Gorokhov interessant voor een brede groep lezers. Hetzelfde kan gezegd worden over de programma's van zijn auteur die in de jaren 2000 op de Deutsche Welle-zender werden uitgezonden.

Lezingen over muziek

Naast het schrijven van artikelen en boeken, houdt de held van dit materiaal zich ook bezig met directe communicatie met zijn publiek. Dit gebeurt tijdens zijn lezingen, die hij geeft bij organisaties zoals het Sergey Kuryokhin Center for Contemporary Art in de stad St. Petersburg.

Tijdens dergelijke bijeenkomsten raakt Andrey Gorokhov onderwerpen aan als de audio-opname van volksmuziek: hoe werken veranderen tijdens dit proces, is het op dit moment mogelijk om zoiets als meesterwerken te creëren, waarvan de auteur wordt beschouwd als de mensen zijn, en wat is hun verschil met producten van de populaire cultuur. Dit alles en nog veel meer kan worden geleerd door de lezing van Andrey Gorokhov bij te wonen.

Etnische muziek

Zoals reeds vermeld, is een van de lezingen van Andrey Gorokhov aan dit onderwerp gewijd. Daarin raakt hij een zo belangrijk onderwerp aan als "Wat kan als echte etnische muziek worden beschouwd?". De docent antwoordt als volgt: er is geen duidelijke grens tussen academische en volkskunst.

Op de covers van veel meesterwerk-cd'setnische muziek toont geen dorpelingen in klederdracht met nationale instrumenten, maar professionele muzikanten in Europese kleding. Bij het bekijken van deze beelden rijst onwillekeurig de vraag naar de authenticiteit van de door de groep uitgevoerde werken. De auteur geeft een voorbeeld van een van de Aziatische landen, waar tot de 20e eeuw elke nederzetting zijn eigen orkest van volksinstrumenten had. Elke plaats ontwikkelde zijn eigen originele uitvoeringstechniek. Zelfs dezelfde muziekinstrumenten werden in verschillende dorpen op hun eigen manier gestemd. In de twintigste eeuw, met de komst van conservatoria, raakten professionele musici van dit land geïnteresseerd in de volkskunst van hun thuisland.

De grote vraag

Ze begonnen folklore-expedities te maken naar afgelegen gebieden. Na verloop van tijd besloten medewerkers van het Ministerie van Cultuur om het geluid van volksorkesten te stroomlijnen. Elke specifieke tool moest nu alleen op een bepaalde manier worden geconfigureerd. De door de mensen gemaakte werken werden verwerkt door professionele arrangeurs. Het was dit soort muziek dat werd gepubliceerd onder het mom van etnische meesterwerken. Mag het zo genoemd worden? Deze vraag kan op twee manieren worden beantwoord. Enerzijds zijn deze liedjes en instrumentale composities echt door het volk geschreven, anderzijds hebben ze de luisteraar in sterk gewijzigde vorm bereikt.

Vraag van authenticiteit

Vergelijkbare processen vonden plaats in andere landen. Zo beschouwde de Egyptische intelligentsia van de 19e eeuw, die onder de indruk was van Verdi's beroemde opera Aida, het hele volkde muziek van je land als kunst voor de lagere klassen.

Vertegenwoordigers van de elite deden hun best om hun smaak op te leggen aan gewone mensen. Als gevolg hiervan werd de volksmuziek van Egypte sterk beïnvloed door de Italiaanse operakunst. Daarom bevatten schijven met opnames van Egyptische folklore-artiesten meestal liedjes die buitengewoon moeilijk folk te noemen zijn. In de regel is dit een mengelmoes van Europese chansons, opera-aria's en oosterse melodieën.

Maar zelfs als je muzikanten kunt vinden die etnische stukken in hun oorspronkelijke vorm spelen, is het soms erg moeilijk om een audio-opname te maken. Een integraal onderdeel van sommige genres is live optreden. Bij het opnemen van dergelijke werken (zelfs meerkanaals) gaat het gevoel van muziek in de ruimte verloren.

Creativiteit als onderdeel van het leven

Een ander probleem bij het vastleggen van volksmuziek is dat etnische werken in de regel moeilijk te scheiden zijn van de rituelen en tradities waarvoor ze bedoeld zijn. In andere omstandigheden kan de uitvoerder niet de nodige stemming voor creativiteit krijgen. Andrei Gorokhov zegt dat het maken van muziek voor de mensen een even natuurlijk proces is als een eenvoudig alledaags gesprek. Daarom is het moeilijk om het buiten bepaalde omstandigheden te reproduceren.

Schilderen en muziek

In de jaren tachtig, toen hij in de USSR woonde en later tijdens de emigratie, was Gorokhov bezig met abstracte schilderkunst. Hij realiseerde zich ook zijn liefde voor schone kunsten, als een van de organisatoren van het Izolyatsia kunstfonds. Binnen dit projecteen groot aantal lezingen werden gehouden op het gebied van muziek en schilderkunst. Ook organiseert deze organisatie kunsttentoonstellingen in de stad Donetsk.

Conclusie

Dit artikel bevatte korte biografische informatie over de schrijver, kunstenaar en radiopresentator Andrei Gorokhov, evenals over zijn educatieve activiteiten op het gebied van kunst. Enkele van de belangrijkste punten van zijn lezingen werden ook geschetst. In zijn toespraken en boeken probeert Gorokhov zijn mening over muziek op een eenvoudige manier over te brengen op de luisteraar.

Andrey Gorokhov's vermogen om eenvoudig te spreken over complexe, serieuze kwesties van kunst is de reden voor de blijvende interesse van het publiek in zijn werken.