2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Pierre Corneille was een beroemde Franse toneelschrijver en dichter uit de 17e eeuw. Hij is de grondlegger van de klassieke tragedie in Frankrijk. Bovendien werd Corneille toegelaten tot de rangen van de Franse Academie, wat een zeer hoge onderscheiding is. Dit artikel zal dus gewijd zijn aan de biografie en het werk van de vader van de Franse dramaturgie.
Pierre Corneille: biografie. Thuis
De toekomstige toneelschrijver werd geboren op 6 juni 1606 in Rouen. Zijn vader was advocaat, dus het is niet verwonderlijk dat Pierre werd gestuurd om rechten te studeren. De jongeman was zo succesvol op dit gebied dat hij zelfs een eigen praktijk als advocaat kreeg. Maar al in die jaren voelde Corneille zich aangetrokken tot de schone kunsten - hij schreef poëzie, was dol op de uitvoeringen van toneelgroepen die door Frankrijk toeren. En hij wilde naar Parijs - het culturele centrum van het land.
Tijdens deze jaren begon Pierre Corneille al zijn eerste literaire experimenten in het dramatische genre te maken. In 1926 toonde hij zijn eerste werk, de komedie in vers "Melita", aan de acteur G. Mondori, die in die jaren niet bijzonder beroemd was, die de theatergroep leidde,op tournee door de Franse provincies.
Parijs
Mondari vond het stuk leuk en bracht het in hetzelfde jaar op de planken. "Melita" was een enorm succes, waardoor de acteurs en de auteur zelf naar Parijs konden verhuizen. Hier bleef Mondori samenwerken met Corneille en voerde nog een aantal van zijn toneelstukken op: "Gallery of Fates", "Widow", "Royal Square", "Subretka".
1634 was een keerpunt voor zowel Mondori als Corneille. Feit is dat Richelieu, die de aandacht vestigde op de werken van Corneille, Mondori toestond zijn eigen theater in Parijs te organiseren, dat "Mare" heette. Deze toestemming schond het monopolie van het theater "Burgundy Hotel", de enige instelling in de hoofdstad tot op dat moment.
Van komedie tot tragedie
Maar Richelieu stopte niet alleen bij het toestaan van de oprichting van een nieuw theater, hij nam Corneille ook op in de rijen van dichters die toneelstukken schreven in opdracht van de kardinaal zelf. Pierre Corneille verliet echter snel de gelederen van deze groep, omdat hij zijn eigen creatieve weg wilde vinden. Tegelijkertijd beginnen de toneelstukken van de dichter geleidelijk te veranderen - komedie verlaat hen, dramatische momenten worden intenser en tragische beginnen te verschijnen. De komedies van Corneille veranderen geleidelijk in tragikomedieën. De schrijver wijkt steeds meer af van het genre dat hij aan het begin van zijn werk heeft gekozen.
En tot slot componeert Pierre Corneille zijn eerste echte tragedies. Dit zijn "Klytander" en "Medea", gebaseerd op het Griekse epos. Deze creatieve fase wordt gecompleteerd door het toneelstuk "Illusion", in tegenstelling tot de andere werken van de dichter. In haarde toneelschrijver behandelt het thema theater en acteerbroederschap. Niettemin veranderde Corneille zijn traditie van het schrijven in verzen niet, zelfs niet in dit werk.
The Sid Tragedy
De volgende tragedie, die de Franse dichter in 1636 creëerde, bleek echter een keerpunt te zijn voor de geschiedenis van het hele werelddrama. Het was het toneelstuk Sid. In dit werk verscheen voor het eerst een conflict, dat in de toekomst verplicht zal worden voor een klassieke tragedie - een conflict tussen plicht en gevoel. De tragedie was een ongelooflijk succes bij het publiek en bracht de maker, evenals de theatergroep, ongekende bekendheid. Hoe wijdverbreid deze populariteit was, kan op zijn minst worden beoordeeld aan het feit dat Corneille na de productie van The Cid de titel van edelman ontving, waarvan hij zo lang had gedroomd, en een persoonlijk pensioen van kardinaal Richelieu. Niettemin was de eerste poging om lid te worden van de Franse Academie niet succesvol. Pas in 1647 kreeg de dichter deze eer.
Theoretisch werk en terug naar Rouen
Begint te werken aan de theorie van de tragedie als genre Pierre Corneille. Het werk van de schrijver in deze periode staat bol van verschillende journalistieke artikelen over het theatrale thema. Bijvoorbeeld Verhandeling over dramatische poëzie, verhandeling over de drie eenheden, verhandeling over tragedie, enz. Al deze essays werden gepubliceerd in 1660. Maar de dichter stopte niet alleen bij theoretische ontwikkelingen, hij probeerde ze op het podium te belichamen. Voorbeelden, en zeer succesvolle, van dergelijke pogingen waren de tragedies "Cinna", "Horace" en "Polyeuct".
Wanneer in 1648 inFrankrijk begint de gebeurtenissen van de Fronde (beweging tegen de absolute macht), Corneille verandert de richting van zijn toneelstukken. Terugkerend naar het comedygenre, hekelt hij de strijd om de macht. Deze werken omvatten de toneelstukken "Heraclius", "Rodogun", "Nycomedes".
De belangstelling voor Corneilles werk vervaagt echter geleidelijk en de productie van "Pertarita" loopt over het algemeen uit op een mislukking. Daarna besluit de dichter terug te keren naar Rouen en besluit de literatuur te verlaten.
Laatste levensjaren
Maar na zeven jaar ontvangt de Franse dichter (in 1659) een uitnodiging om terug te keren naar Parijs van de minister van Financiën. Corneille brengt zijn nieuwe werk mee - de tragedie "Oedipus".
De komende 15 jaar zijn de laatste fase van het werk van de schrijver. Op dit moment wendt hij zich tot het genre van politieke tragedies: "Otto", "Sertorius", "Attila", enz. Corneille slaagde er echter niet in zijn eerdere succes te herhalen. Dit was voornamelijk te wijten aan het feit dat er een nieuw dramatisch idool verscheen in Parijs - het was Jean Racine.
De volgende 10 jaar schreef Corneille helemaal geen toneelstukken. De dichter stierf in Parijs op 1 oktober 1684, bijna vergeten door zijn publiek.
Aanbevolen:
Pierre Beaumarchais: een korte biografie en bespreking van creativiteit
Pierre Beaumarchais is een uitstekende Franse toneelschrijver en auteur die wereldfaam verwierf dankzij zijn onsterfelijke werken over de veerkrachtige Figaro. Het is veelbetekenend dat hij, ondanks zijn uitgebreide activiteiten, populair werd juist na het uitbrengen van een trilogie over een dappere en opgewekte kapper, die zich later liet omscholen tot graafmanager
Creativiteit in de wetenschap. Hoe verhouden wetenschap en creativiteit zich?
Creatieve en wetenschappelijke perceptie van de werkelijkheid - zijn ze tegenpolen of delen van het geheel? Wat is wetenschap, wat is creativiteit? Wat zijn hun variëteiten? Aan het voorbeeld van welke beroemde persoonlijkheden kan men een levendige relatie zien tussen wetenschappelijk en creatief denken?
Pierre Bezukhov: kenmerken van het personage. Het pad van het leven, het pad van zoeken naar Pierre Bezukhov
Een van de hoofdpersonen van het epische "Warrior and Peace" - Pierre Bezukhov. Kenmerken van het karakter van het werk worden onthuld door zijn acties. En ook door de gedachten, spirituele zoektochten van de hoofdpersonen. Het beeld van Pierre Bezukhov stelde Tolstoj in staat om de lezer inzicht te geven in de betekenis van het tijdperk van die tijd, het hele leven van een persoon
Pierre Bonnard: biografie en creativiteit
Het artikel vertelt over de Franse schilder Pierre Bonnard, wiens werk tegenwoordig zeer gewaardeerd wordt
Pierre Corneille, "Horace": samenvatting, personages, recensies van lezers, opmerkingen van critici
De tragedie "Horace", geschreven door Pierre Corneille, werd begin 1640 in Parijs opgevoerd. De première bracht de toneelschrijver geen tijdelijke roem, maar geleidelijk aan nam het succes toe. Haar productie stond constant op het repertoire van het theater Comedie Francaise en doorstond een groot aantal uitvoeringen
