Pierre Bonnard: biografie en creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Pierre Bonnard is een schilder, graveur en een van de grote coloristen van Franse afkomst. Zijn werk heeft een onschatbare impact en bijdrage gehad aan de hedendaagse beeldende kunst en cultuur in het algemeen. Hoewel zijn activiteit niet langer chronologisch deel uitmaakt van de gouden eeuw van de Franse schilderkunst, maakt hij er ongetwijfeld wel deel van uit.

Pierre Bonnard: biografie

De toekomstige schilder en kunstenaar werd geboren op 1867-03-10 in Le Cannet, een badplaats aan de Franse Rivièra.

Zijn vader was ambtenaar, dus van kunst was geen sprake. Hij wilde dat zijn zoon een graad in de rechten zou halen, die hij aan de Sorbonne-universiteit studeerde. Maar de jongeman slaagde erin zijn standpunt te verdedigen, dus ging Pierre Bonnard naar de privé-kunstacademie van Julian.

Blijfde kunstonderwijs volgen aan de Paris School of Fine Arts. Het was hier dat de kunstenaarsvereniging "Nabis" werd gevormd, die werd geleid door Bonnard. Naast hem waren er Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel en Ambroise Vollard, met wie ze zeer goede vrienden werden.

Pierre Bonnard legde het zelfs vast in verschillende van zijn schilderijen. Tijdens het tentoonstellen van zijn werken op de Salon van Onafhankelijke Kunstenaars in Parijs, ontmoette hij Henri Toulouse-Lautrec.

Hij heeft veel gereisd, na bijna heel Europa en Noord-Afrika te hebben gereisd. Sinds 1925 vestigde hij zich uiteindelijk aan de Cote d'Azur in zijn geboorteplaats. Hij kocht een gezellig huis in de buurt van de zee, waar hij actief bleef creëren.

Hij moest de nazi-bezetting doorstaan, na te zijn bevrijd van waaruit hij in retrospectief een tentoonstelling van zijn oude werken regelde.

Pierre Bonnard: werken

Een van de beroemdste werken van de schilder zijn: "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "In the Rays of the Sun" (1908) en vele anderen. Hij heeft een hele reeks schilderijen met katten en katten. Ze zijn frequente helden op zijn doeken.

Een van zijn beroemdste schilderijen is natuurlijk het bovengenoemde werk "In the Rays of the Sun". Kap. Pierre Bonnard beeldde op dit doek een jong naakt meisje af dat in haar slaapkamer bij het bed staat. De warme stralen van de ochtendzon verwarmen haar lichaam. De kunstenaar maakte vaak afbeeldingen van volledig naakte vrouwen of in een negligé. Hij was een groot kenner van vrouwelijke schoonheid, dus hij probeerde haar vast te leggen op zijn doeken.

Nog een beroemd werk van Pierre Bonnard - "Morning in Paris", dat de straat van de hoofdstad weergeeft. Kieskeurige mensen hebben ergens haast, de cijfers van de meesten zijn half wazig. Hiermee wilde de kunstenaar zeggen dat in een grote stad alle mensen samensmelten, hun individualiteit verliezen.

Er zijn een groot aantal werken in zijn creatieve spaarpot, maar in het kader van dit artikel is dat niet nodigoverweeg ze allemaal.

Kunststijl

Deze Franse kunstenaar, die aan het begin van de 19e en 20e eeuw werkte, ging de kunstgeschiedenis in als een van de meest prominente coloristen. Hij was altijd een tegenstander van het impressionisme, omdat hij vond dat hun compositiestijl erg onderontwikkeld was, en bovendien was het kleurenschema verre van realiteit.

Pierre Bonnard, wiens schilderijen verzadigd zijn met verschillende tinten, onderscheidde zich door het feit dat hij altijd streefde naar onscherpe, zelfs gedempte kleuren. Algemeen wordt aangenomen dat hij een van de eerste kunstenaars was die erin slaagde de innerlijke wereld van een vrouw en haar intieme kant van het leven enigszins te openen en te begrijpen.

Hij was dol op het schilderen van landschappen van Parijs en de Middellandse Zeekust van Frankrijk. Tegen het einde van zijn creatieve activiteit begon hij meer verzadigde tinten te gebruiken en complexe composities te maken.

Het persoonlijke leven van de artiest

Op 26-jarige leeftijd werd Bonnard als een jongen verliefd op Martha de Maligny, die bloemen verkocht. Zijn gevoelens voor haar waren ongebreideld, gepassioneerd, maar dat betekent niet dat hij haar niet bedroog.

Martha was zijn constante model, dat hij afbeeldde op bijna vierhonderd van zijn doeken. 32 jaar nadat ze elkaar ontmoetten, werden ze eindelijk echtgenoten. Het was toen dat hij haar echte naam leerde, die hij niet eerder kende. Het bleek dat de vrouw Marie Boursin heette. In dit verhaal is echter niet alles zo soepel en welvarend.

Pierre Bonnard (kunstenaar) maakte regelmatig vluchtige relaties aan de kant, en in 1918 kreeg hij een permanent model,wie zijn minnares was. Haar naam was René Monchaty. Ze was zo verliefd op Pierre dat ze, toen ze hoorde van zijn huwelijk met Martha, zelfmoord pleegde.

Monchati stond model voor veel van zijn schilderijen, in het bijzonder voor het canvas "Naakt in de badkamer".

Nabi

Zoals hierboven vermeld, was Pierre Bonnard een van de leiders van een groep kunstenaars genaamd "Nabis". Tegelijkertijd benadrukte hij altijd het feit dat hij tot geen enkele richting en stroming behoorde. Hij streefde er constant naar om zijn individualiteit te tonen, om zijn eigen unieke stijl te vinden.

Al sinds het midden van de jaren '90. In de 19e eeuw begint hij steeds meer afstand te nemen van hun principes. De neiging tot lineariteit en ornamentaliteit van de Nabids interesseert hem niet langer. Sindsdien creëert hij uitsluitend in "zijn" stijl, waarbij hij zich niet identificeert met een van de beroemde schilderscholen.

Reizen

Bonnar heeft veel gereisd en verschillende steden en landen bezocht. Biografen en tijdgenoten van de kunstenaar merken op dat hoewel hij geen geldgebrek had, de schilder nooit probeerde te verspillen. Hij was zeer terughoudend in zijn uitgaven en pretentieloos in het dagelijks leven. Het belangrijkste voor hem was dat er genoeg ruimte was voor een schildersezel, er waren altijd verf en kwasten.

Op zijn reizen wordt hij vaak vergezeld door collega-schilders. Tijdens zijn leven reisde hij bijna heel West-Europa en Noord-Afrika. Onder de landen die hij bezocht zijn: Groot-Brittannië, Zwitserland, Nederland, België enook Spanje en Italië. Vanuit Afrikaanse staten bezocht hij Algerije en Tunesië, in die tijd Franse koloniën.

In 1926 werd Pierre Bonnard jurylid van de grote kunstprijs "Carnegie", die in de Verenigde Staten werd gehouden. Precies tien jaar later werd hij zelf de eigenaar van deze onderscheiding.

Bijdrage aan kunst

Bonnards werken zijn de schoonheid en gratie van het vrouwelijk lichaam, de zachtheid en tederheid van kleuren, verzadiging. Hij kreeg tijdens zijn leven erkenning en respect, wat niet elke kunstenaar lukte. Maar P. Bonnard zelf maakte zich niet al te veel zorgen over de hoge vergoedingen voor de verkoop van schilderijen, aangezien hij altijd koud was tegen geld.

Zijn schilderijen hebben een enorme impact gehad op de hedendaagse kunst en cultuur in het algemeen. Hij maakte talloze schilderijen, waarvan de meeste terecht worden beschouwd als het eigendom van Frankrijk en de hele wereld.

Tegenwoordig zijn 's werelds grootste musea en kunstkenners trots als hun collectie minstens één werk van Bonnard bevat. Geen wonder dat hij wordt beschouwd als een waar genie in de schilderkunst.

Succes en erkenning

De kunstenaar zelf sprak over zijn financiële succes als volgt: "Al deze nullen ergeren me." En dat is het inderdaad ook. Hij toonde nooit interesse in geld, ging er niet achteraan en leefde heel bescheiden, zelfs met een enorme hoeveelheid geld.

Zijn schilderijen worden zeer gewaardeerd. Velen van hen worden voor veel geld verkocht op kunstveilingen. Zelfs tijdens zijn leven verkocht hij zijn werken al voor goed geld, wat voor zijn hedendaagse kunstenaars de ultieme droom was.

Tegenwoordig is er nog steeds veel vraag naar zijn werk. Hij had volgers, en kenners en bewonderaars van zijn werk prijzen de kunstenaar en zijn werken nog steeds.

Succes kan echter niet alleen worden afgemeten aan de hoeveelheid geld. Hierbij wordt een belangrijke rol gespeeld door de herkenning van mensen, vooral collega's in het schildersvak. Ook daar heeft hij echter nooit problemen mee gehad. Toen hij nog jong was, begon hij al respect af te dwingen in de ogen van nog oudere en meer ervaren schilders. In de loop der jaren is zijn gezag alleen maar toegenomen.

Conclusie

Pierre Bonnard is natuurlijk een van de meest vooraanstaande en prominente kunstenaars van het begin van de XIX-XX eeuw. Elk van zijn werken is op zijn eigen manier briljant. Ze brengen niet alleen het wereldbeeld van de kunstenaar over, maar ook zijn houding ten opzichte van deze of gene actie, persoon of iets.

Zijn bijdrage aan de schilderkunst is enorm, hij werd zelfs de laatste schilder van de gouden eeuw in Frankrijk. Hij is een jongere tijdgenoot van grote schilders als Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, evenals vele impressionisten en post-impressionisten.

Hij sloot als het ware dit tijdperk in de geschiedenis van de Franse kunst af. Na hem begon de kunst niet alleen in zijn thuisland, maar over de hele wereld dramatisch te veranderen. Veel nieuwe stromingen en scholen verschenen, waaronder Picasso, S. Dali, en later E. Warhol, Pollock, enz. Het kan niet gezegd worden dat hij een grote invloed had op het werk van elke kunstenaar afzonderlijk, maar hij had een aanzienlijkeaantal volgers, en veel schilders wenden zich tegenwoordig vaak tot zijn motieven en techniek om hun werken te creëren.