Creativiteit in de kunst. Voorbeelden van creativiteit in de kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Creativiteit in de kunst is het creëren van een artistiek beeld dat de echte wereld rondom een persoon weerspiegelt. Het is onderverdeeld in typen in overeenstemming met de methoden van materiële uitvoering. Creativiteit in de kunst wordt verenigd door één taak - dienstbaarheid aan de samenleving.

Classificatie

Het moderne systeem van indeling van kunst, evenals de creatieve activiteit die ermee gepaard gaat, suggereert drie afzonderlijke categorieën.

De eerste groep omvat soorten kunst die visueel worden waargenomen. Deze omvatten:

• Kunst en ambacht.
• De kunst van de architectuur.
• Creativiteit in de beeldende kunst.
• De kunst van het beeldhouwen.
• Schilderen.
• Artistieke fotografie als vorm van creativiteit.

De tweede groep omvat soorten kunst met een langdurig karakter. Dit is:

• Fictieliteratuur als uitgebreide cultuurlaag, bestaande uit talloze creatieve methoden om werken te creëren.
• Muziek in al zijn diversiteit als weerspiegeling van creatieve processen inart.

Sommige soorten kunnen met elkaar correleren, zoals bijvoorbeeld een muzikale opera wordt gesynthetiseerd met literatuur bij het maken van een libretto.

De derde groep bestaat uit ruimtelijk-temporele vormen van creativiteit, zowel visueel als op het gehoor waargenomen:

• Theatrale kunst.
• Kunst van choreografie, musical, ballet.
• Filmkunst.
• Circusgenre.

Creativiteit in de kunst van individuele vormen

Een allesomvattende kunstfoto kan niet worden gemaakt op basis van één soort kunst. Zelfs academische activiteiten als schilderen of beeldhouwen hebben extra geld nodig - de schilderijen moeten in een mooie lijst worden geplaatst en het beeldhouwwerk moet goed worden verlicht.

Daarom ontstaat er een vrij breed veld voor de toepassing van verschillende creatieve processen in de kunst, sommige kunnen fundamenteel zijn, andere ondersteunend, maar in elk geval zullen beide nuttig zijn. Voorbeelden van creativiteit in de kunst kunnen tot in het oneindige worden aangehaald. Er zijn hier verschillende gradaties, maar ze volgen allemaal dezelfde algemene formulering: grote kunst vereist hoge normen van creativiteit, kleinere culturele categorieën zijn tevreden met een lager niveau van creativiteit.

Wetenschap is anders. Er is een absoluut onaanvaardbaar laag niveau van professionaliteit. Creativiteit in wetenschap en kunst zijn onvergelijkbare dingen. De wetenschap vergeeft geen fouten, maar kunst kan relatieve tekortkomingen goed maken.

Talent en technologie

Creativiteit in de kunst van kleine vormen, zoals kleine plastische kunsten in de kunsten en ambachten of toneelschetsen in het theater, vereist geen hoge professionele opleiding. Om in dit soort creativiteit te slagen, is het voldoende om een bepaald talent te hebben en de technologieën voor het maken van kunstproducten onder de knie te krijgen of het vermogen te hebben voor theaterproducties. In de literatuur hoef je geen schrijver te zijn om een kort verhaal of essay te schrijven, het is voldoende om een goede smaak te hebben en je gedachten correct te kunnen uiten.

Een van de cultuurgebieden waar een persoon zijn creatieve potentieel met succes kan toepassen, is kunst en ambacht. De artistieke waarde van producten van volkskunstambachten kan behoorlijk hoog zijn als de meesters van hun ambacht werken. Naast het virtuoze vakmanschap moet je eerst het juiste materiaal selecteren, en alleen een ervaren vakman kan deze taak aan.

Hulpprogramma

Creativiteit in de kunst van een kunst- en ambachtskunstenaar is het creëren van artistieke huishoudelijke artikelen. Deze producten behoren in de regel tot de folklore, of ze nu voor het beoogde doel worden gebruikt of als expositiestukken op een tentoonstelling worden geplaatst. Bij de vervaardiging van decoratieve artikelen worden natuurlijke materialen gebruikt: been, steen, hout, klei.

De methoden voor het verwerken van grondstoffen zijn ook relatief eenvoudig - dit is handmatig werk met een eenvoudig hulpmiddel en de gebruikte techniekenkwam vandaag uit een ver verleden naar de moderne wereld.

Lokale affiliatie

Volkskunst en kunstnijverheid, die de basis vormen van decoratieve en toegepaste kunst in Rusland, worden gedistribueerd per regio, elk type behoort tot een specifiek gebied:

• botten snijden - Kholmogory, Khotkovo;
• embroidery - Vladimir gouden borduurwerk;
• metal art products - scharlaken zilver van Veliky Ustyug;
• schilderen op stof - Pavlovo-Posad sjaals;
• kant weven - Vologda, Mikhailovskoye;
• Russisch keramiek - Gzhel, Skopino, Dymkovo-speelgoed, Kargopol;
• miniaturen schilderen - Palekh, Mstera, Kholuy;
• houtsnijwerk - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• schilderen op hout - Chochloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Sculptuur

De kunst van het maken van reliëfsculpturen is geworteld in de Middeleeuwen. Sculptuur als een beeldende kunst belichaamt de echte wereld in artistieke beelden. Het materiaal dat wordt gebruikt om sculpturen te maken, is steen, brons, marmer, graniet, hout. In bijzonder grootschalige projecten worden beton, staalwapening, verschillende geplastificeerde vulstoffen gebruikt.

Sculpturen worden conventioneel verdeeld in twee soorten: reliëf en volumetrisch driedimensionaal. Beide worden veel gebruikt om monumenten, monumenten en gedenktekens te maken. Reliëfsculpturen zijn op hun beurt onderverdeeld in drie ondersoorten:

• bas-reliëf - afbeelding met laag of gemiddeld reliëf;
• hoog reliëf - hoog reliëf;
• tegenreliëf - inzet afbeelding.

Elk beeldhouwwerk kan worden geclassificeerd en gecategoriseerd als schildersezel, decoratief, monumentaal. Schildersezel sculpturale afbeeldingen zijn in de regel museumstukken. Ze zijn op het terrein. Decoratieve worden geplaatst op openbare plaatsen, parken, pleinen, tuinpercelen. Monumentale sculpturen staan altijd op bezochte openbare plaatsen, op stadspleinen, centrale straten en in de nabijheid van overheidsinstellingen.

Architectuur

Utility-architectuur verscheen ongeveer vierduizend jaar geleden en kort voor de geboorte van Christus begonnen tekenen van kunstenaarschap te ontstaan. Architectuur wordt beschouwd als een onafhankelijke kunstvorm sinds het begin van de twaalfde eeuw, toen architecten gotische gebouwen begonnen te bouwen in Europese landen.

Creativiteit in de architectuurkunst is het creëren van gebouwen die uniek zijn vanuit artistiek oogpunt. Een goed voorbeeld van creativiteit bij de bouw van woongebouwen zijn de projecten van de Spaanse architect Antonio Gaudi, die zich in Barcelona bevinden.

Literatuur

Spatio-temporele variëteiten van kunst zijn de meest gewilde en populaire categorieën die in de samenleving worden geaccepteerd. Literatuur is een vorm van creativiteit waarin het artistieke woord een fundamentele factor is. De Russische cultuur van de achttiende en negentiende eeuw kende veel briljante schrijvers en dichters.

Creativiteit in de kunstPushkin Alexander Sergejevitsj, de grote Russische dichter, was buitengewoon vruchtbaar, in zijn korte leven creëerde hij een aantal onsterfelijke werken in verzen en proza. Bijna allemaal worden ze beschouwd als meesterwerken van de literatuur. Sommige zijn opgenomen in de lijst van ingenieuze creaties van wereldbelang.

Lermontovs werk in de kunst heeft ook een merkbare indruk achtergelaten. Zijn werken zijn leerboek, klassiek in hun essentie. De dichter stierf ook vroeg, op zesentwintigjarige leeftijd. Maar hij slaagde erin een onschatbare erfenis achter te laten, meesterwerkgedichten en vele gedichten.

De briljante Russische schrijver Nikolai Vasilyevich Gogol drukte zijn stempel op de Russische literatuur van de negentiende eeuw. De schrijver leefde en werkte in de hoogtijdagen van de Russische samenleving. Kunst in het werk van Gogol wordt vertegenwoordigd door vele zeer artistieke werken die zijn opgenomen in het Gouden Fonds van de Russische cultuur.

Choreografie en ballet

Danskunst is in de oudheid ontstaan in Rusland. In de taal van de dans begonnen mensen eerst te communiceren tijdens feestelijke festiviteiten. Daarna namen de dansen de vorm aan van theatervoorstellingen, verschenen professionele dansers en ballerina's. Aanvankelijk was de dansvloer een standpodium of een circustent met tenten. Toen begonnen studio's te openen, waarin zowel repetities als balletuitvoeringen plaatsvonden. De term "choreografie" is in het dagelijks leven verschenen, wat "de kunst van het dansen" betekent.

Ballet werd al snel een populaire vorm van creativiteit, vooral omdat dansen altijd gepaard ging metmuziek, meestal klassiek. Het theaterpubliek werd in twee kampen verdeeld: liefhebbers van toneel- of operavoorstellingen en zij die liever naar een dansvoorstelling op het theaterpodium kijken onder begeleiding van muziek.

Filmkunst

De meest populaire en massale vorm van kunst is cinema. In de afgelopen halve eeuw is het verdrongen door televisie, maar miljoenen mensen gaan nog steeds naar de bioscoop. Wat verklaart zo'n grote vraag naar cinema? Allereerst de veelzijdigheid van deze kunstvorm. Elk literair werk kan worden gefilmd en het wordt nog interessanter bij een nieuwe lezing. Balletkunst, theatervoorstellingen, populair-wetenschappelijke verhalen - dit alles kan ook aan de bioscoopbezoeker worden getoond.

Er is een hele filmproductie-industrie, gebaseerd op de eersteklas filmstudio's zoals Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures en een paar anderen. Alle grote filmproductiebedrijven zijn gevestigd in Hollywood, een bijzonder gebied van de Amerikaanse stad Los Angeles. Honderden kleinere filmstudio's zijn verspreid over de hele wereld. "Dream Factory" is de naam van de wereldcinema, en dit is een zeer nauwkeurige definitie.