Voorbeelden van architectuur van verschillende stijlen. Originele voorbeelden van nieuwe architectuur

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Wereldarchitectuur ontwikkeld volgens de wetten van kerkdominantie. Residentiële civiele gebouwen zagen er vrij bescheiden uit, terwijl de tempels opvallend waren in hun pretentie. Tijdens de Middeleeuwen had de kerk aanzienlijke fondsen die de hogere geestelijken van de staat ontvingen, bovendien kwamen donaties van parochianen in de kerkschat. Met dit geld werden in heel Rusland tempels gebouwd. Voorbeelden van civiele architectuur uit die tijd laten veel te wensen over. Sinds de 18e eeuw is de situatie echter radicaal veranderd. Kerken en kathedralen werden al gebouwd zonder overdreven luxe, maar de landgoederen van de landheren, koninklijke landhuizen en zelfs gebouwen in de adellijke jachtgebieden droegen aanzienlijk bij aan de verfijning en schoonheid. Stijlen van huizen, architectuur van gebouwen, straten en pleinen werden voortdurend verbeterd. Architecten werden beschouwd als de meest gerespecteerde mensen.

Vroeggotische stijl

Unieke voorbeelden van oude architectuur -dit zijn kathedralen die vanaf het midden van de 12e eeuw in de noordelijke streken van Frankrijk werden gebouwd. De grootste gotische kathedraal werd in 1220 in Amiens gebouwd. Later werd dezelfde gotische kathedraal gebouwd in de Duitse stad Keulen, de bouw ervan werd voltooid in 1248.

Parallel met de gotiek in de 12e - 14e eeuw, ontwikkelde de romaanse stijl zich ook in de architectuur van de middeleeuwen. Italiaanse architecten bouwden gebouwen met muren van ongelooflijke dikte, de huizen leken meer op forten. Voorbeelden van Romaanse architectuur zijn gebouwen die lijken op militaire vestingwerken. De onderste laag was bijzonder sterk, fundamenteel, de tweede verdieping bestond uit torens en torentjes, rond en rechthoekig van plan, groot en klein. Alle torens hadden smalle, hoge ramen in de vorm van schietgaten. De Romaanse stijl in de architectuur van de Middeleeuwen kwam overeen met zijn tijd. De strijdende ridderlijke clans hadden effectieve bescherming nodig tegen vijandelijke invallen, en familiekastelen met forten waren het meest geschikt voor dit doel.

Oude architectuur

In de oudheid werd er veel aandacht besteed aan de bouw van openbare gebouwen. Dit waren grandioze structuren ontworpen om massale spektakels te organiseren. Oude Romeinse fora, ontworpen voor tienduizenden toeschouwers, oude Griekse agora, grote open ruimtes die dagelijks gevuld waren met mensen, ambachtslieden en kooplieden. De oude Egyptische architectuur verschilde aanzienlijk van de Romeinse, voornamelijk omdat de Egyptenaren nooit in een menigte van duizenden op één plek samenkwamen. Egyptische geschiedenis gaat terug tot 15eeuw voor Christus, toen architectuur voorwaardelijk was. De gebouwen werden gebouwd van schelpenrots of roodgebakken klei. Er was nog niets bekend over stijlen, de oude Egyptenaren waren niet bezig met de stijl van hun gebouwen, maar met hoe ze huizen hoger konden bouwen om overstromingen van de overstroomde Nijl te voorkomen.

Bestellingen

De oude Griekse architectuur was vooral gericht op de bouw van tempelgebouwen, waarvan sommige tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. Geleidelijk ontstonden er verschillende bouwstijlen:

Dorische orde - verschillende eenvoudige, krachtige vormen, zelfs sommige van hun zwaarte. Dorische zuilen hebben groeven op hun oppervlak, diepe groeven die van de onderste basis naar de hoofdstad lopen. De horizontale lagen in de Dorische orde zijn een architraaf die de kolommen op het niveau van het telraam verbindt; een fries passeert van bovenaf, bestaande uit twee lagen - een triglief en een metoop. Alles bij elkaar vormt een hoofdgestel, dat kroont met een gezims, een kroonlijst met een significant uitsteeksel naar buiten

Ionische orde - in vergelijking met de zware Dorische orde, verschilt het in lichte proporties. Het belangrijkste teken van het behoren tot de Ionische orde is de kapiteel van de kolom, die de vorm heeft van een dubbele voluut, gerichte krullen naar beneden. De Ionische orde wordt beschouwd als een vrouwelijke architecturale stijl, omdat het verfijnd en verfraaid is. Een orde verscheen in de 6e eeuw voor Christus, in Ionië, aan de noordwestkust van de Egeïsche Zee. Een eeuw later verspreidde het zich door het oude Griekenland. Hoofdgebouw in Ionische stijl -dit is de tempel van de godin Hera op het eiland Samos, gebouwd in 570 voor Christus en al snel verwoest door een aardbeving. En het meest stijlvolle gebouw in de Ionische orde is de tempel van Artemis van Efeze - een van de "zeven wereldwonderen"

De Korinthische orde - de laatste, verschilde van andere in zijn bijzondere pracht. De kolommen in de afbeelding en het hoofdgestel lijken op de tekens van de Ionische orde, maar het telraam en de kapiteel zijn totaal verschillend. De Corinthische stijl is rijk aan decorativiteit, er zijn florale ornamenten in de kapitelen en langs de omtrek lopen twee rijen acanthusbladeren. De hoofdstad siert ook veel lelievoluten

Palladianisme

Het begin van de 18e eeuw werd gekenmerkt door de opkomst van een nieuwe richting in de wereldcultuur - classicisme. De regelmaat van vormen, duidelijke projecties en verhoudingen - dat waren de belangrijkste criteria van het architectonisch classicisme. Een trouwe aanhanger van de oude stijl van tempelarchitectuur, de Venetiaanse meester Palladio, samen met zijn leerling Scamozzi, onderbouwde zijn eigen theorie van het oude classicisme. De doctrine heette "Palladianisme" en werd veel gebruikt bij de bouw van particuliere herenhuizen. De stijl van "classicisme" in de architectuur bleek technologisch geavanceerd en handig in termen van het ontwerpen en bouwen van gebouwen.

Het verval van de barokke architectuur

Het bleek dat de kosten van gebouwen in de nieuwe stijl aanzienlijk lager waren. De gebouwen waren laconiek, de "slagroom" van de late barok behoorde tot het verleden, het classicisme met zijnsymmetrisch axiale composities en nobele terughoudendheid van decoratieve decoratie kregen steeds meer bewonderaars. Europese kenners van architecturale meesterwerken waren klaar om zowel barok als rococo te verlaten ten gunste van kamer, met tonen van academisme, strikt en elegant classicisme.

Tegelijkertijd werden er verschillende herenhuizen gebouwd onder leiding van Andrea Palladio, waarvan de beroemdste het Rotunda-paleis was, in de buurt van de stad Vicenza. De stijl van "classicisme" in de architectuur won snel aan populariteit. Parijs werd letterlijk meegesleurd door een bouwgolf. Onder Lodewijk XV werden complete architecturale ensembles opgetrokken, zoals Place de la Concorde. En tijdens het bewind van Lodewijk XVI werd 'laconiek classicisme' de belangrijkste trend in stedelijke architectuur. Na de executie van de Franse koning en de omverwerping van de monarchie in 1793, werd Parijs lange tijd chaotisch en inconsequent opgebouwd.

Empire architecturale stijl

Aan het einde van de 18e eeuw begon het classicisme af te nemen, het vergde een vernieuwing van de hele cultuur als geheel en de architectuur als onderdeel ervan.

Classicisme werd vervangen door een nieuwe stijl in kunst en architectuur genaamd Empire, die tijdens het bewind van Napoleon I in Frankrijk ontstond en zich ontwikkelde. De opkomst van een nieuwe richting werd grotendeels veroorzaakt door politieke redenen. De regering van Napoleon Bonaparte probeerde zijn eigen, zogenaamde "keizerlijke" stijl in de architectuur op te leggen, toen duidelijk werddat classicisme zijn verval al nadert. Zowel de plechtige en pompeuze Empire-stijl als alle andere architectuurstijlen van de 19e eeuw passen perfect in de agglomeraten van het paleis, maar desalniettemin werd de nadruk gelegd op de "koninklijke" richting.

In Rusland verscheen het architecturale rijk onder tsaar Alexander de Eerste, die loyaal was aan de Franse cultuur en het waardig achtte om te imiteren. Geen wonder dat de vorst een architect uit Frankrijk, Auguste Montferrand, uitnodigde om de beroemde St. Isaac's Cathedral te bouwen. De stijl in de architectuur - Empire - was niet uniform in zijn vorm, het was verdeeld in St. Petersburg en Moskou en duurde tot het midden van de 19e eeuw. Naast de St. Isaac's Cathedral, gebouwd in 1858, is er in St. Petersburg nog een meesterwerk in de "koninklijke" stijl, dit is de Kazan-kathedraal van Andrei Voronikhin en in Moskou "Triumphal Gates". De Russische Empire-stijl in de architectuur is een periode van dertig jaar voor de bouw van echte meesterwerken.

Architecturale bezienswaardigheden van St. Petersburg

Een van de meest opvallende steden ter wereld in termen van architecturale betekenis is de stad St. Petersburg, de noordelijke hoofdstad van Rusland. Dankzij de opeenvolging van Russische en West-Europese ervaring in stedenbouw in de 18e - 19e eeuw, ontstond in St. Petersburg een uniek conglomeraat. In de stad zijn vijftien verschillende bouwstijlen vertegenwoordigd, waarvan de harmonieuze polyfonie een uniek beeld geeft van de hereniging van meerdere historische periodes tot één geheel. De grenzen van de tijdperken zijn niet duidelijk aangegeven, "wazig", maar alle tekenen van het verleden zijn aanwezig.

De architectuur van St. Petersburg omvat acht dominante richtingen:

• Barok "Petrine", begin 18e eeuw;
• Barok Elizabethaans, midden 18e eeuw;
• Gotisch, tweede helft 18e eeuw;
• classicisme, eind 18e eeuw;
• Russisch rijk, begin 19e eeuw;
• Renaissance, midden 19e eeuw;
• eclecticisme, tweede helft 19e eeuw;
• modern, begin 20e eeuw;

Peter's barok is een getransformeerde Italiaanse en Franse barok. Een ietwat pretentieuze stijl werd verwelkomd door Peter I en zijn entourage. De tijd waarin de barok bloeide was echter turbulent, talloze oorlogen verwoestten de schatkist. De bouw van nieuwe gebouwen werd onvoldoende gefinancierd en dit kon niet anders dan de kwaliteit ervan aantasten. De barokke stijl werd alleen op de gevels aangegeven, de belangrijkste kenmerken van de architecturale richting werden benadrukt: frontons, pilasters met voluten, torenspitsen op de daken. De interieurs werden uitgerekt volgens het enfilade-principe, wat de bouwkosten aanzienlijk verlaagde. Peter's barok domineerde in St. Petersburg van 1703 tot 1740, na de dood van de keizer in 1725 nam de activiteit van Europese architecten die onder het contract waren uitgenodigd af, maar het werk ging nog 15 jaar door.

Opgestegen naar de koninklijke troon in 1741, probeerde de dochter van Peter I, Elizabeth, de macht te centraliseren, bovendien was ze geen onbekende in luxe, pracht, prachtige festiviteiten en bals. In de architectuur van stedelijke gebouwen tijdens de regeerperiodeElizabeth begon pompositeit en pretentie te worden opgespoord, dus de stijl van "Elizabethische barok" zelf ontstond. De belangrijkste architect van die tijd was Bartolomeo Rastrelli, die een meesterwerk van architectuur van wereldbelang creëerde - het Winterpaleis, gelegen aan het Paleisplein, dat ook bekend staat als het Hermitage Museum.

Lijst van architecturale structuren die zijn opgetrokken tijdens het bewind van de Elizabethaanse barok:

• Anichkov-paleis (1741 - 1753).
• Elizabeth's Summer Palace (1741 - 1744), niet bewaard gebleven.
• Het Grote Peterhof-paleis (1745 - 1762).
• Catheringof Palace (1747 - 1750), niet bewaard gebleven.
• Smolny-kathedraal, gebouwd in St. Petersburg (1748 - 1754).
• Vorontsov's Palace, Petersburg (1749 - 1757).
• Reispaleis op de middelste katapult (1751 - 1754), niet bewaard gebleven.
• Catherine's Palace in Tsarskoye Selo (1752 - 1758).
• Stroganov-paleis, Nevsky Prospekt (1753 - 1754).
• Nikolo-Epiphany Naval Cathedral (1753 - 1762).
• Shuvalov's huis aan de Italiaanse straat (1753 - 1755).
• Winterpaleis (1754 - 1762).
• Jakovlev's herenhuis (1762 - 1766), niet bewaard gebleven.

Gotiek in St. Petersburg

De stad aan de Neva is een van de meest unieke grootstedelijke gebieden ter wereld met zo'n diverse cultuur. Gotische architectuur verscheen in St. Petersburg in 1777, het was het Chesme-paleis en de Chesme-kerk. Net als in het geval van de "Petrine Barok", zijn deze gebouwen niet volledigpaste bij de stijl. Gotische elementen vervulden de functie van externe parafernalia - gevels, lancetbogen, talrijke torentjes, hoge torenspitsen. De draagconstructies van de gebouwen zijn uitgevoerd volgens een vereenvoudigd schema. In feite was het pseudo-gotisch, maar in de 19e eeuw werd een groot aantal kerken en seculiere gebouwen gebouwd.

De bouwstijl "classicisme" werd ontwikkeld in de periode van 1760 tot 1780. Petersburg was toen al klaar voor verandering. De gebouwen, gebouwd in de stijl van het classicisme, passen organisch in het stedelijke landschap. Een van de meest opvallende gebouwen zijn de volgende:

• "Imperial Academy of Arts", gebouwd op Vasilyevsky Island in 1764-1788.
• Joesupov-paleis (1771-1773).
• Hangende tuinen van de Kleine Hermitage (1764-1775).
• Armeense kerk (1771-1776).
• Marmeren Paleis (1768-1785)
• Tauridepaleis (1783-1789).
• Mijnbouwinstituut van keizerin Catherine (1806-1808).

Classicisme was een voorbode van de opkomst van het Russische rijk in St. Petersburg. De verandering van richting gebeurde onmerkbaar. In die tijd was er veel vraag naar de Empire-architectuur in Frankrijk als onderdeel van de snelle veranderingen die in het land plaatsvonden. Het weerspiegelde de ambities van Napoleon en werd een symbool van nieuw leven voor de Fransen. En het Russische rijk kwam het classicisme vervangen, meer niet. De architectuur van St. Petersburg ontwikkelde zich volgens zijn eigen wetten. De Franse cultuur had een grote invloed op de vorming ervan.

Architectuur enfoto

Woon- en sacrale gebouwen, landhuizen en tempels, gevangenissen en regeringsgebouwen. Elke structuur die verband houdt met het openbare leven moest architecturale kenmerken hebben. Sommige huizen werden gebouwd in strikte overeenstemming met de regels van de bouwesthetiek, terwijl de architecten er vaak in slaagden indrukwekkende resultaten te behalen. Meesterwerken van de architectuurkunst moesten worden geschetst, aangezien fotografie nog niet bestond. Fotokunst verscheen en begon zich pas in de eerste helft van de 19e eeuw te ontwikkelen. Het was echter niet direct mogelijk om de tekening te vervangen door een foto. Architectuur is altijd een vrij complex beeld, met veel schakeringen en halftonen, en de gebruikelijke daguerreotypie bracht ze niet over, er werd alleen een vlakke plek met nauwelijks waarneembare contouren op de plaat verkregen. En de kunstenaars bleven schilderen.

Er gingen echter jaren voorbij, de fotografie verbeterde en nu is het moment aangebroken waarop het mogelijk werd om elk gebouw op een foto vast te leggen. Architectuur, volgens de toepasselijke uitdrukking van de klassieker, is "bevroren muziek", en veel mensen wilden deze muziek als herinnering in de vorm van een foto bewaren. Mensen poseerden tegen de achtergrond van hun eigen huis of probeerden te schieten in de buurt van een beroemd gebouw. Allerlei stijlen van architectuur, waarvan foto's als een goede vorm werden beschouwd om in huis te hebben, werden populair. In de begindagen van de fotografie waren de meeste foto's ofwel familiefoto's of foto's van gebouwen.

Architectuurstijlen met voorbeelden

Er zijn veel voorbeelden van architecturale stijlen, elk heeft bepaalde kenmerken die de richting kenmerken, typischeigendom en tijdsperiode waarin dit gebouw werd gebouwd.

Er kunnen specifieke voorbeelden worden gegeven voor enkele van de meest bekende architectuurstijlen:

• Empire - "Boog van de Generale Staf" in St. Petersburg, op het Paleisplein (1819 - 1829), architect Carlo Rossi;
• classicisme - "Trinity-kathedraal in de Alexander Nevsky Lavra" (1776 - 1790), architect Starov. Sint-Petersburg;
• Gotisch - "Sevastyanov's House" (1863 - 1866), architect Paduchev, Yekaterinburg;
• barok - "Stroganov-paleis" in St. Petersburg, aan de Nevsky Prospekt, (1752 - 1754), architect Rastrelli;
• renaissance - Kathedraal van Santa Maria del Fiore in Florence (1417 - 1436), architect Brunelleschi;
• modern - "Singer Company House" in St. Petersburg (1902 - 1904), architect Suzor.

Voorbeelden van architectuur getuigen van de ontwikkeling van bepaalde genres door de eeuwen heen.

Originele voorbeelden van de hedendaagse architectuur

Tegenwoordig zijn er genoeg creatieve architecten in de wereld die zich bezighouden met ultramoderne projecten. Andere projecten zijn puur utilitair van aard, maar er zijn er ook die origineel genoemd kunnen worden. In Japan zijn bijvoorbeeld ballonhuizen in de mode geraakt. Omdat het land van de rijzende zon seismisch is, begonnen Japanse architecten huizen te installeren op enorme bollen gemaakt van bijzonder duurzaam materiaal. Dus tijdens een aardbeving begint het huis gewoon te zwaaien, de trillingen van de trillingen kunnen er geen schade aan toebrengen.schaden.

Er zijn originele gebouwen die het resultaat zijn van creatieve ontwerpideeën. In de beroemde Spaanse stad Barcelona, die met recht de eerste plaats in de wereld inneemt wat betreft het aantal originele gebouwen, hebben de architecten weer een meesterwerk neergezet. Dit is een huis dat op zijn kop staat. Het gebouw staat op het dak en behaagt toeristen met zijn ongebruikelijkheid.