Wat is architectuur: definitie, stijlen, geschiedenis, voorbeelden. Architectonische monumenten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

We leven in de 21e eeuw en denken niet dat de gebouwen, monumenten en constructies om ons heen zijn gebouwd volgens architectonische ontwerpen. Als steden een eeuwenoud verleden hebben, behoudt hun architectuur het tijdperk en de stijl van die verre jaren waarin tempels, paleizen en andere bouwwerken werden gebouwd. Zeker, iedereen kan zeggen wat architectuur is. Dit is alles wat ons omringt. En voor een deel zal hij gelijk hebben. We zullen meer in detail over architectuur praten in het artikel.

Over architectuur

En toch, hoe veelomvattend is de betekenis van het woord architectuur? Sommige mensen zijn van mening dat architectuur de constructie van gebouwen is, en dat de architect degene is die deze gebouwen bouwt, dat wil zeggen een eenvoudige bouwer. Toegegeven, een leek die niets van kunst begrijpt, kan zo redeneren. In feite is het antwoord op de vraag wat architectuur is, dat het in de eerste plaats de kunst is om gebouwen te bouwen. Een architect, zoals een kunstenaar of een componist, creëert meesterwerken door zijn eigen meesterwerken te plaatsenziel.

De beroemdste architecten wiens namen de hele wereld kent: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Het moderne begrip van architectuur is de unieke kunst van het ontwerpen en indelen van gebouwen om een ruimtelijke omgeving voor het menselijk leven te creëren.

Oude architectuur

Historisch geteld vanaf de architectuur van het oude Egypte. Kenmerkend bij de constructie van gebouwen is de helling van de muren, kenmerkend voor woongebouwen. De graven, de necropolis, de piramide van Cheops en de zuilen zijn allemaal Egyptische architecturale monumenten.

Piramides zijn het meest herkenbare symbool van het oude Egypte, ondanks het feit dat andere beschavingen zoals de Maya's of de Chinezen deze vorm ook gebruikten. De piramides van Gizeh blijven duizenden jaren nadat ze werden gebouwd indrukwekkende monumenten. De piramides zijn echter niet het hoogtepunt van de architectuur van het oude Egypte, ze geven alleen een idee van hoe het was en wat de architectuur van die tijd was.

Een belangrijke rol werd gespeeld in de ontwikkeling van de architectuur door het oude Griekenland. Historici verwijzen naar de belangrijkste gebouwen van de Akropolis van Athene met de tempels erin: het Parthenon, Apteros en het Erechtheion.

Griekse architecten creëerden enkele van de mooiste gebouwen in de hele oude wereld, en sommige van hun structuren, zoals tempels, theaters en stadions, zijn een integraal onderdeel van steden geworden. De oude Grieken staan terecht bekend om hun prachtige Dorische en Ionische tempels die de geschiedenis in zijn gegaan.architectuur. Een voorbeeld is de tempel van Athene. Het werd gebouwd in het midden van de 5e eeuw voor Christus om een gigantisch standbeeld van Athena te huisvesten en de glorie van Athene aan de wereld bekend te maken. Ze staat nog steeds majestueus op de acropolis van de stad.

De Romeinse architectuur zette de erfenis voort die de vroegere architecten van de Griekse wereld hadden achtergelaten. De Romeinen spraken speciale eerbied uit voor de gevestigde architecturale monumenten. Ze waren echter geweldige vernieuwers en beheersten zich snel nieuwe bouwmethoden, waarbij ze nieuwe materialen gebruikten en bestaande technologieën op unieke wijze combineerden met creatief ontwerp. Hierdoor creëerden ze een aantal nieuwe architecturale structuren: een basiliek, een triomfboog, een monumentaal aquaduct, een amfitheater en graanschuren. De oude Romeinse architectuur staat in de geschiedenis bekend om zijn structuren op basis van balken, bogen, gewelven en koepels.

De relatie tussen architectuur en kunst

De geschiedenis van de architectuur is al eeuwenlang verweven met kunst. Dit wordt bevestigd door de volgende redenen.

1. Veel religieuze gebouwen zijn ontworpen met zowel esthetiek als functionaliteit in gedachten. Ze zijn gemaakt om zowel te inspireren als een publieke functie te vervullen. Als gevolg hiervan omvatten ze de diensten van een breed scala aan kunstenaars en decoratieve ambachtslieden, evenals arbeiders.

2. In veel van deze gebouwen waren het exterieur en interieur:

   als vitrines voor beeldende kunst (Sixtijnse Kapel); fries en reliëfsculptuur (Parthenon, Europese gotische kathedralen);glas-in-loodkunst (kathedraal van Chartres); mozaïeken en metalen constructies.

3. De architectuur van gebouwen werd in de regel gecombineerd met de ontwikkeling van beeldende kunst en werd weerspiegeld in de overeenkomstige stijlen van de renaissance, barok, rococo, neoclassicisme.

Architectuurstijlen

De erfenis die architecten van over de hele wereld hebben achtergelaten, kan soms moeilijk te begrijpen zijn. Laten we even stilstaan bij het feit dat de stijl wordt gekenmerkt door kenmerken die een gebouw of ander bouwwerk opvallend en historisch herkenbaar maken. Wat zijn de kenmerken? Het kan daarbij gaan om elementen als vorm, bouwwijze, bouwmaterialen en regionaal karakter. Daarom kan de architectuur van gebouwen worden geclassificeerd als een chronologie van stijlen.

Op basis hiervan kan ook worden aangenomen dat verschillende stijlen in verschillende landen in de mode kunnen zijn en dat hun verandering geleidelijk plaatsvond. Ze kunnen uit de mode raken en soms terugkomen in nieuwe interpretaties. Het classicisme is bijvoorbeeld vele malen nieuw leven ingeblazen en nieuw leven ingeblazen als neoclassicisme. Elke keer dat hij tot leven werd gewekt, waren er merkbare verschillen.

Gotische kenmerken

De term Gothic betekent een stijl van architectuur en kunst. Het werd tijdens de Renaissance geïntroduceerd als een denigrerende aanduiding voor alle architecturale kunst van de Middeleeuwen. Het werd als echt "barbaars" beschouwd en vernietigde de klassieke kunst uit de oudheid.

Het belangrijkste kenmerk van gotische architectuur is de puntigearch is volgens veel experts ontstaan in de Assyrische en vervolgens islamitische architectuur. Deze spitsheid leidde het gewicht van het plafond op de ondersteunende pijlers of kolommen in een veel steilere hoek dan voorheen mogelijk was met Romaanse ronde bogen.

Hierdoor konden de architecten de gewelven veel hoger optillen en zo de indruk wekken de hemel te bereiken. In plaats van massieve dikke muren, kleine ramen en saaie interieurs, hadden de nieuwe gebouwen van gotische architectuur dunne muren die vaak werden ondersteund door luchtbogen (uitstekende delen van een muur) en enorme glas-in-loodramen, geïllustreerd door de Sainte-Chapelle (1241-48) in Parijs.

De verspreiding van de gotische stijl

Het gebouw dat het echte begin van het gotische tijdperk markeert, was de abdijkerk van Saint-Denis, in de buurt van Parijs. Hoewel spitsbogen en zuilvormige clusters alleen eerder in Saint-Denis waren gebruikt, kwamen deze kenmerken samen en werd het gebouw een soort prototype voor meer kerken en kathedralen in de regio die bekend staat als het Île-de-France. Na verloop van tijd verspreidde de gotische stijl zich over Frankrijk, Engeland, Duitsland, Spanje en Italië.

Het architecturale erfgoed van de gotiek zijn paleizen, kastelen, gemeentehuizen, gilden, abdijen en universiteiten. Deze stijl illustreert het best gotische kathedralen:

• In Noord-Frankrijk: Notre Dame-kathedraal (1163-1345); Kathedraal van Reims (1211-1275); Kathedraal van Chartres (1194-1250); Kathedraal van Amiens (1220-1270).
• In Duitsland:Dom van Keulen (1248-1880).
• In Oostenrijk: Stephansdom Wenen.
• In Spanje: de kathedralen van Burgos, Toledo en Leon.
• In Engeland: Westminster Abbey en kathedralen: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury en Lincoln.

Kenmerken van de barok

Aan het begin van de 16e eeuw verscheen een nieuwe stijlrichting, waarvan de naam barok is (Italiaanse barok, lit. - vreemd, bizar).

De barokke architectuurstijl kan in de Renaissance als ingewikkelder, gedetailleerder en sierlijker worden gezien. Meer wervelingen, complexere manipulaties van licht, kleur, textuur en perspectief. Als we het hebben over kathedralen, dan zijn er aan de buitenkant meer prominente gevels, koepels, zuilen, sculpturen en andere decoraties. Aan de binnenkant waren de plattegronden gevarieerder, met beschilderde plafonds.

Barok is een emotionele stijl die het theatrale potentieel van het stedelijke landschap ten volle benut. Een voorbeeld hiervan is het Sint-Pietersplein (1656-67) in Rome, voor de koepelvormige Sint-Pietersbasiliek. Als ze de kathedraal naderen, krijgen bezoekers de indruk dat ze worden omarmd door de armen van de katholieke kerk, wat een gevoel van ontzag oproept.

Verspreiding van barok in Europa

Over het algemeen maakt barokke architectuur deel uit van de strijd om religieuze suprematie, de harten en geesten van bewonderaars in heel Europa. Op politiek niveau werd deze architectuurstijl gebruikt om het absolutisme van regerende vorsten zoals de koning te ondersteunenLodewijk XIV van Frankrijk. Vanuit Italië verspreidde de barok zich naar de rest van Europa, vooral naar de katholieke landen, waar elk van hen in de regel zijn eigen interpretatie ontwikkelde.

In Engeland was de leider van de barokstijl Sir John Vanbrug (1664-1726), ontwerper van Blenheim Palace. De Duitse barok breidde zich uit naar Polen, de B altische staten en uiteindelijk Rusland. Het vertoonde veel gelijkenis met de Italiaanse barok, met een nog grotere neiging tot uitbundige decoratie, vooral van het interieur. Het verschilde ook van de Italiaanse vormen doordat het harde contrasten van licht en donker schuwde ten gunste van een meer diffuse en serene helderheid.

Barok in Rusland

In Rusland was Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) voornamelijk verantwoordelijk voor de stijl die bekend staat als de Russische barok, maar die elementen van zowel vroege neoklassieke architectuur als rococo bevatte.

Rastrelli ontwierp het Winterpaleis (1754-1762), de Smolny-kathedraal (1748-1757) in St. Petersburg en verbouwde het Catharinapaleis buiten de stad. Veel gebouwen zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, waardoor we conclusies kunnen trekken over hoe architectuur en architectuur eruitzagen in Rusland in de 17e-18e eeuw. Dit is het huis van Golitsyn in Moskou, de stenen Pogankin-kamers in Pskov.

Barok in Frankrijk

Franse architecten zagen zichzelf, net als kunstenaars, als professionals die toegewijd waren aan het dienen en verheerlijken van hun koning. Ze ontwikkelden een barokstijl die ingetogener was dan de Italiaanse: de plattegronden waren minder complex en de gevels strakker, met meer respect voor de details en verhoudingen van traditionelebouwkundige opdrachten.

De grootste prestatie van de Franse barok is het paleis van Versailles, gebouwd voor Lodewijk XIV buiten Parijs: een enorme U-vormige massa met twee lange vleugels, bijna ongestoord door kleine lage arcades op de voorgevel met uitzicht op de tuin.

Rococo-architectuur

Tijdens het bewind van koning Lodewijk XV van Frankrijk ontstaat een meer sierlijke, speelse architectuurstijl, waarvan de definitie rococo is. In tegenstelling tot andere grote architecturale stromingen, zoals romaans, gotisch of barok, draait alles bij Rococo om interieurontwerp. Het ontstond en bleef in Frankrijk, waar rijke edelen niet bereid waren huizen en kastelen te herbouwen, maar liever hun interieur herbouwden. Als gevolg hiervan zijn Rococo-architecten in wezen interieurontwerpers. Ze beperkten zich tot het creëren van zorgvuldig ingerichte kamers met prachtig gips, fresco's, wandtapijten, meubels, spiegels, porselein, zijde.

Rococo-stijl in Europa

Terwijl verfijnde barokke architectuur werd gevonden in Frankrijk, Italië, Engeland, Spanje en Zuid-Amerika, vonden de zachtere stijlen van rococo hun bewonderaars in Duitsland, Oostenrijk, Oost-Europa en Rusland. Hoewel Rococo zich in West-Europa vooral beperkte tot interieurdecoratie en decoratieve kunst, werd Oost-Europa zowel van binnen als van buiten meegesleept door Rococo-stijlen. In vergelijking met barok is de rococo-architectuur per definitie zachter en gracieuzer. Kleuren zijn bleek en kromlijnige vormen overheersen. katholiek Duitsland,Bohemen en Oostenrijk namen gemakkelijk de rococo-stijl over en combineerden deze met de Duitse barok. Fluffy stucwerk interieurs waren populair in Turijn, Venetië, Napels en Sicilië.

Rococo in Rusland

Catherine I, keizerin van Rusland van 1725 tot haar dood in 1727, was een van de grote vrouwelijke heersers van de 18e eeuw. Een voorbeeld van Rococo-architectuur is het paleis in de buurt van St. Petersburg, naar haar vernoemd - het Catharinapaleis (hieronder afgebeeld).

De bouw ervan werd in 1717 gestart door haar man Peter de Grote. Tegen 1756 was het specifiek uitgebreid om te wedijveren met Versailles in Frankrijk. Er wordt gezegd dat Catharina de Grote, keizerin van Rusland van 1762 tot 1796, de extravagantie van de rococo sterk afkeurde.

Als we het bovenstaande samenvatten, kunnen we de vraag beantwoorden, wat is architectuur. Dit is wat je verwondert en nieuwe facetten ontdekt, terwijl je de creaties van architecten ziet, hun meesterwerken. Architectuur is muziek in steen.