Omgekeerd perspectief bij het schilderen van pictogrammen: beschrijving, techniek

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Iedereen die op zijn minst een beetje verbonden is met kunst, weet wat omgekeerd perspectief is in het schilderen van pictogrammen. Maar hoe lang geleden verscheen deze richting? Het blijkt dat de oude Grieken al constant bezig waren met de studie van beelden op een tweedimensionaal vlak en hun interactie. Daarom kunnen we concluderen dat de kennis, of in ieder geval het vermogen om de technieken van omgekeerd perspectief te gebruiken bij het schilderen van iconen, al heel lang bestaat.

Definitie van begrip

Omgekeerd perspectief bij het schilderen van iconen is een methode bij het schilderen, waarbij objecten die ver van de kijker verwijderd zijn groter worden afgebeeld. Zo komen de lijnen in het beeld, afgebeeld in omgekeerd perspectief, niet samen aan de horizon, maar "binnen" de kijker. Omgekeerd perspectief werd gebruikt in de Byzantijnse en oude Russische iconenschilderkunst. Het wordt ook gevonden in West-Europese middeleeuwse kunst.

Omgekeerd perspectief in het schilderen van pictogrammen, zoals hierboven vermeld, bestaat al heel lang. Maar tegelijkertijd verschenen in de oudheid ook verwijzingen naar de directe methode om afbeeldingen te maken. Daarom is er een constante concurrentie tussen deze twee systemen. De kunstenaar kiest de methode om het pictogram te maken dat het beste bij hem past.

Twee meningen over omgekeerd perspectief in het schilderen van iconen

Florensky Pavel, een beroemde priester uit de 20e eeuw, geloofde dat het gebruik van een dergelijk systeem ertoe leidde dat de kijker vergat dat hij voor het vliegtuig stond. Een perspectief lokte een persoon naar een andere wereld.

Russische iconenschilder Leonid Uspensky geloofde dat omgekeerd perspectief bij het schilderen van iconen een middel is om het vliegtuig te behouden. Daardoor vergeet de kijker geen moment dat hij voor het vlak staat waarop een beeld staat.

Nu we twee tegengestelde meningen hebben geleerd, rijst meteen een redelijke vraag: "Moet het vliegtuig verdwijnen of nog steeds worden bewaard?"

Illusie of niet?

Alvorens het probleem op te lossen, moet men begrijpen of er zo'n kijker is die niet kan vaststellen dat er een afbeelding, een foto voor hem is. Is er een persoon die, in plaats van een canvas of een fresco, echt een raam naar een andere wereld ziet?

Het vermogen van de toeschouwer om de objectieve realiteit te vergeten wordt te overschat, hij weet immers dat het toch een vliegtuig is.

Nou, nog één ding dat de moeite waard is om op te letten: direct perspectief bouwt ook een bepaalde wereld op. Zij ookontworpen om een venster naar een andere ruimte te creëren.

Dat wil zeggen, de taak van een artiest in elk systeem is om de kijker in een andere wereld te introduceren, of op zijn minst zo dicht mogelijk bij dit effect te komen.

Vermeld in een gelijkenis

Leonid Uspensky vindt bepaalde motieven voor het ontstaan van een omgekeerd perspectief, namelijk dat hij spreekt van een goddelijke basis. Tegelijkertijd verwijst hij naar het evangelie van Matteüs, hoofdstuk 7, vers 14:

Want smal is de poort en smal is de weg die naar het leven leidt, en weinigen vinden hem.

Hoogstwaarschijnlijk herinnert iedereen zich de gelijkenis van het oog van een naald. Over hoe moeilijk het is voor een rijke om het koninkrijk der hemelen binnen te gaan. En het is veel gemakkelijker om een kameel door het oog van een naald te slepen. Dat wil zeggen, dit verhaal vertelt over een eerlijk smal pad. Dit is de onthulling van het type perspectief dat wordt gebruikt bij het schilderen van pictogrammen.

Betekenis van vervorming

Leonid Uspensky zegt dat de constructie van architecturale motieven in de schilderkunst rechtstreeks bedoeld is om de trotse geest tot bedaren te brengen met verwarring, onlogischheid.

Architecturale motieven lijken te lachen om een persoon die streeft naar een logische volgorde van dingen. Iconenschilders bieden geen enkele orde, alsof ze zeggen: "Probeer erachter te komen wat belangrijk is in het leven." Dit is hoe Ouspensky de fundamenten voor de opkomst van omgekeerd perspectief beschouwt en presenteert.

Interessant feit

Irina Konstantinovna Yazykova, een kunstcriticus, bestudeert en praat veel over het icoon. Ze noemt de omgekeerde manier van het creëren van een beeldcommunicatieperspectief. Veel priesters zijn het met haar eens. Inderdaad, deze naamgeeft veel nauwkeuriger de essentie van het genre weer. Dit komt door het feit dat alle stralen uit het midden komen en naar de kijker toe convergeren.

Pictogrammen

Na voldoende theorie te hebben gekregen, wil men de realiteit van het omgekeerde perspectief in de praktijk testen. Om te beginnen kun je een van de geweldige werken bekijken.

Zoals we al weten, is het noodzakelijk dat de parallelle lijnen van de randen van objecten naar de kijker toe convergeren. Ter overweging werd het pictogram "Sinai Savior" gekozen (hierboven afgebeeld). Bij nadere bestudering kan men zien dat het evangelie drie lijnen heeft die de diepte ingaan en op één punt niet aansluiten, dit is al in tegenspraak met het naar voren gebrachte systeem. Als je nog een paar pictogrammen neemt, zul je merken dat er bijna nergens een exacte kruising is.

Dat wil zeggen, ofwel wisten de kunstenaars niet dat er verschillende soorten perspectieven zijn in het schilderen van iconen, of ze hebben zichzelf niet zo'n taak gesteld dat alle lijnen op één punt samenkomen en harmonie creëren.

Het icoon van de Aankondiging van de Heilige Maagd Maria

Parallelle lijnen zijn axonometrie. En het juiste geometrische beeld moet direct gerelateerd zijn aan perspectief. Dat wil zeggen dat parallellen in de pictogrammen aanwezig moeten zijn om de afbeelding omgekeerd of direct te maken. Overweeg een ander voorbeeld.

"De Aankondiging van de Heilige Maagd Maria" is een goed voorbeeld. Het kan niet gezegd worden dat dit doek is gemaakt door een onbekwame kunstenaar, dit is een prachtige iconenschilder. Desondanks mist het beeld ook omgekeerd perspectief inzijn precieze begrip. Iemand zal denken dat, aangezien er niet één optie is, er een direct systeem moet zijn. Maar nee, het is ook niet te vinden op het pictogram.

Als je naar de voet van de objecten kijkt, kun je de axonometrie zien. Als je naar de Moeder van God zelf kijkt, vallen weer parallellen op. Er is echter geen enkel snijpunt. Waarom gebeurt dit? Er zijn twee meningen:

1. Het beeld is opgebouwd vanuit een hoog standpunt.
2. Omgekeerd is de tekening opgebouwd vanuit een laag standpunt.

Het lijkt erop dat twee totaal tegengestelde meningen in één canvas worden gecombineerd. Dit bewijst maar weer eens dat de kunstenaars zich bij het schilderen van iconen niet op verschillende soorten perspectieven hebben gericht.

Combineren van systemen

Opmerkelijke afbeeldingen van steden worden gepresenteerd in axonometrische projectie. Ze zijn meteen geschreven met alle vestingmuren, met gebouwen en zelfs met een kerk in het midden met vijf koepels. En als iemand het beeld van de stad nader bekijkt en besluit te analyseren welke soorten perspectieven voor het schilderen van iconen er zijn, dan zal hij alle systemen vinden die men zich kan voorstellen.

Hier is er axonometrie, en direct en omgekeerd perspectief. Om zeker te zijn, moet je een afbeelding van steden in middeleeuwse kunst maken. Probeer vervolgens alle lijnen te tekenen met een potlood en een liniaal en kijk hoe het perspectief daar opbouwt.

Omgekeerde gelaatstrekken

In een fragment uit het werk van Pavel Florensky wordt opgemerkt dat het lichaam, beperkt door gebogen oppervlakken, wordt overgebracht in zulke hoeken die zijn uitgeslotenregels voor perspectief tekenen.

Het gezicht moet worden afgebeeld met de slapen en oren naar voren gericht, en het is alsof het plat ligt in een vliegtuig. Dat wil zeggen, de pictogrammen moeten met de vlakken van de neus naar de kijker gericht zijn en andere delen van het gezicht die in het echte leven verborgen zijn.

Hij schrijft dat wanneer een gezicht wordt afgebeeld met een omgekeerd perspectief, bijvoorbeeld met een lichte draai, het verre vlak van de neus naar de kijker draait, terwijl het dichtstbijzijnde van hem afwendt. Dit is hoe Pavel Florensky het omgekeerde perspectief beschrijft.

De enige afbeelding die overeenkomt met deze beschrijving is het "Masker van Agamemnon". Hier zie je het gedraaide gezicht en de oren, alles is volgens de canon gedaan. Maar dit is een masker dat met de tijd is afgevlakt, geen gepland werk.

Er zijn andere monumenten die aan deze beschrijving voldoen. Bijvoorbeeld het werk van Pablo Picasso. Bovendien zocht Picasso bewust naar manieren om verschillende gezichtspunten en objectvlakken zo eenvoudig mogelijk weer te geven. Dat wil zeggen, hij probeerde driedimensionale ruimte om te zetten in tweedimensionale ruimte.

En Picasso was hierin zeer succesvol. Bijvoorbeeld zijn zoektocht naar het beeld van een stier. Er zijn er veel van in de meegeleverde tekening, het is duidelijk dat hij op zoek was naar de ideale vorm om de frontale en zijvlakken te combineren. De afbeelding laat zien dat de monsters genummerd zijn en al dichter bij 10-11, Picasso heeft enkele ideeën over hoe verschillende gezichtspunten te combineren.

Het komt erop neer dat als we aannemen dat er een bepaald object is, zoals een kubus, en een lineair perspectief, de punten ervan zouden moeten convergerenalles is aan de horizon. En als een kunstenaar zo'n schildertechniek gebruikt, dan is het eerste wat hem in de war brengt een misverstand over waar de horizon is.

Natuurlijk weet elke iconenschilder wat perspectief is en hoe je het moet bouwen. Maar de lijnen van het centrum veranderen. Omdat de horizon het vlak is dat door het gezichtspunt gaat. Als de kunstenaar of de kijker hun perceptie verandert, verandert ook de lijn. En voor hellende vlakken verandert de horizonlijn ook voor verschillende hoogtes.