2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Florence is een bijzondere stad, zelfs in Italië, een land dat rijk is aan bezienswaardigheden van wereldbelang. De hele sfeer is doordrenkt met geschiedenis, de grote meesters van de Renaissance liepen hier vroeger. De paden van Michelangelo en Leonardo zouden elkaar kunnen kruisen in de straten van Florence (zo'n ontmoeting zou gemakkelijk kunnen eindigen in een temperamentvolle schermutseling, de artiesten botsten en alleen de tijd zou hen kunnen verzoenen). Dante mediteerde graag op een steen die ooit op het Duomoplein stond (helaas is dit rotsblok niet bewaard gebleven, wat jammer is, maar iedereen hier kent de plek waar het stond). Ook de preken van Savonarol vonden in deze straten plaats.
De echte parel van Florence is de Galleria degli Uffizi, die vele grote kunstwerken heeft verzameld.
Florence en haar klanten
Florence is, in tegenstelling tot veel oude steden, altijd volgens plan gebouwd, deze stad is aanvankelijk vreemd aan willekeur. De constante verbetering van gebouwen, straten en pleinen is het doel geworden van veel makers van architecturale ensembles. Natuurlijk is een dergelijke houding ten opzichte van het uiterlijk van de stad niet zonder serieuze materiële kosten, maar geld is belangrijk, zoalsde regel was dat niet. De rijkste Florentijnse families Alberti, Strozzi en vele anderen hebben kosten noch moeite gespaard om een prachtig kader te creëren voor deze parel van Toscane, en tegelijkertijd hun namen te vereeuwigen.
De Medici, wiens voorouders dokters waren, werden halverwege de vijftiende eeuw welvarende bankiers. Hun donaties waren bijzonder genereus en de collectie schilderijen en beeldhouwwerken vormde de basis van het toekomstige grote museum, waar Italië trots op is. De Galleria degli Uffizi is opgericht door de Medici.
Bouw van het stadsbestuursgebouw
In 1559 besloot een van de Medici, Cosimo I (de Oudere), die op dat moment over de stad regeerde, een gecentraliseerd bestuursorgaan op te richten en de hele administratie in één gebouw te verzamelen. Hij was geen erg wetenschappelijk persoon, hoewel hij oprecht kunst vereerde, maar hij kwam op het idee om later een galerij op te richten.
Interessant is dat de sculpturen die het begin van de collectie markeerden, werden afgewezen door het Vaticaan en daarom door Pius V aan Franciscus de Eerste geschonken. Het waren niet de artistieke verdiensten van de werken die de aanspraken van de kerkleiding opriepen, maar het feit dat de beelden naakte karakters afbeeldden, dat leek zondig. Aanvankelijk werden al deze schatten in de familie bewaard in het Riccardi-paleis, dat dienst deed als het kasteel van de Medici-familie.
Ondertussen begon in 1560 het ontwerp van een ruim palazzo, toevertrouwd aan de beroemde architect Vasari. De sloop van veel gebouwen werd verondersteld, en hun fragmenten mochten worden gebruikt om een nieuw paleis te bouwen. Het woord "Uffii" is vanuit het Italiaans vertaald als "kantoren" (meervoud).
Bouwkundige projecten
De zaak sleepte zich voort, in 1574 stierf de meester en Buontalenti moest de constructie voltooien, die de taak een jaar later voltooide. Tegen die tijd was het doel van het gebouw al veranderd, maar de naam bleef hetzelfde, de Galleria degli Uffizi. Florence werd verrijkt door de werken gemaakt door de grote meesters en verzameld door de Medici-familie, maar aanvankelijk konden alleen vertegenwoordigers van de adel ervan genieten. Tien jaar lang werd het gebouw afgebouwd; uiteindelijk bleek het paleis hoefijzervormig te zijn, met uitzicht op de rivier vanuit de ramen van de smalle kant. De architecten staken hun hand niet op om enkele oude gebouwen (de oude munt en de kathedraal van San Pietro Sceragio) te vernietigen, en gingen het algemene ensemble binnen. Beide bouwwerken waren toen al vier eeuwen oud.
Galerij formatie
Al tegen het einde van de bouw was Vasari (en hij was een kunstenaar, en niet alleen een architect) zich ervan bewust dat hij geen paleis voor het stadsbestuur bouwde, maar een galerij. De Uffizi werd in de zestiende eeuw geopend en de perspectiefbeslissingen van de architect droegen bij aan de gunstigste lichtomstandigheden voor de toekomstige tentoonstelling. In 1737 werd volgens de wil van kardinaal Leopoldo, de laatste van de Medici-familie, de hele familiecollectie eigendom van de stad Florence. Een eeuw later werd het museum openbaar. Tegelijkertijd, in de jaren dertig van de achttiende eeuw, werd de eerste inventaris van de collectie opgesteld, die tien delen besloeg.
Zelfportretten
De Galleria degli Uffizi heeft er veel verzameldzelfportretten, zowel oud als modern, waarmee je het tijdperk kunt bestuderen. De basis van deze collectie was een reeks werken die Leopold de' Medici, die als kardinaal fungeerde, kocht van de Romeinse Academie van Sint-Lucas, en daarna regelmatig werd aangevuld. De eerste verdieping van het gebouw werd de plaats van de expositie van portretschilderijen. Dankzij deze verzameling kunnen moderne mensen een idee krijgen van het uiterlijk en de karakters van de grote schilders, Italiaans (waaronder da Vinci, Titiaan, Veronese, Romano, Raphael, Michelangelo) en uit andere landen (Dürer, Rembrandt, Rubens, Velasquez, Van Dyck en Karl Bryullov). Trouwens, over Bryullov. Zijn bewonderaars waren W alter Scott en Commuci, zij bewonderden De laatste dag van Pompeii, een schilderij dat nog voor de triomf in St. Petersburg een plons maakte in Italië.
Maar Giotto, en Caravaggio, en vele andere glorieuze namen zijn ook vertegenwoordigd…
Uffizi Tribune
Er is een speciale deur in de galerij, bekleed met leer en stof, die leidt naar de centrale expositie genaamd de Tribune. De zaal is niet erg groot, wordt verlicht door een glazen lantaarn in het dak en bevat de meest opmerkelijke werken, waaronder sculpturen en schilderijen uit verschillende tijdperken en scholen. In het midden van de achtwandige kamer staat Venus omringd door dansende faunen en Apollo. Er is ook een sculptuur van een strenge slaaf die een mes slijpt. Nog twee Venuses, dit keer pittoresk, behoren tot de borstel van Titiaan. Er wordt aangenomen dat de Tribune het beste bevat dat de Galleria degli Uffizi te bieden heeft: Raphaels schilderijen "Madonna met een distelvink", "Portret van paus Julius II" en "Johannes de Doper". Hier en"De geboorte van Venus" van Botticelli, en verschillende werken die het bijbelse thema van de aanbidding van de wijzen (Ghirlandaio en Leonardo da Vinci) onthullen, maar het echte juweel is de "Heilige Familie" van de titaan van de Renaissance door Michelangelo.
Uffizi-verliezen
Italië heeft door de eeuwen heen veel omwentelingen en oorlogen meegemaakt, waarbij niet alleen mensen zijn omgekomen, maar ook kunstwerken. Ook de Galleria degli Uffizi leed vaak verliezen. Florence was in het pad van de Napoleontische legers. De collectie werd beschadigd en gedeeltelijk geplunderd tijdens de vijandelijkheden die plaatsvonden in 1943, toen de nazi's het land bezetten en probeerden de opmars van de geallieerden te voorkomen. Toen, na de explosie van de stadswatervoorziening, stond de benedenverdieping gedeeltelijk onder water. De terroristen die in 1993 vijf mensen met een bom doodden en de kostbare kunstwerken in de Niobe Hall beschadigden, zorgden voor extra problemen. Sommige fresco's konden niet worden hersteld.
Tips voor bezoekers
Voordat je deze prachtige bijeenkomst bezoekt, is het goed om wat informatie te krijgen over wat de regels zijn en waar de Galleria degli Uffizi zich bevindt. Fotograferen en filmen in de zalen, zoals in de meeste musea, is verboden. Dit is geen gril van de administratie, maar een volkomen rationele maatregel die nodig is om de veiligheid van de schilderijen te waarborgen. De vrije dag is hier maandag, op alle andere dagen zijn de deuren vriendelijk open van half negen 's ochtends tot zeven uur 's avonds, maar het is beter om vroeg te komen, er zijn veel bezoekers, en er vormen zich wachtrijen, waarin je minimaal een uur (en soms veel meer) moeten staan.langer). In de winter zijn er minder mensen. Het toegangskaartje kost 9 euro en 10 cent, maar op de verjaardag mag iedereen gratis naar binnen. Hetzelfde geldt voor de mooie helft van de mensheid, maar alleen op Internationale Vrouwendag op 8 maart (het wordt hier ook gevierd).
Je mag geen drankjes meenemen, ze laten je niet binnen. Skip-the-line touraanbiedingen van sommige ondernemende gidsen moeten worden genegeerd. De groep verzamelt zich voor een lange tijd, en het zal niet minder tijd kosten dan in de rij staan, en de kosten zullen aanzienlijk stijgen. Het is beter om je bezoek online te boeken, je hoeft maar twintig minuten te wachten, de toeslag is 4 euro, maar je mag niet te laat komen.
Het is het beste om een rugzak in het hotel achter te laten, ze laten je er niet mee naar binnen, en de rij voor de bagageopslag is bijna hetzelfde als voor een ticket. De Galleria degli Uffizi is zo vriendelijk om voor 8 euro iets heel handigs aan te bieden dat een audiogids wordt genoemd. Om het te nemen, heb je een aanbetaling nodig, elk document met een foto.
En probeer niet alles in één bezoek te zien. Het is gewoon niet mogelijk. Als er niet genoeg tijd is voor een meervoudig bezoek, is het beter om je te concentreren op de meest interessante richting in de kunst, de Galleria degli Uffizi is er rijk aan. Recensies van kennissen en vrienden die hier zijn geweest zullen hierbij helpen.
Hoe te vinden?
Het museumcomplex is gemakkelijk te vinden, het is genoeg voor elke lokale voorbijganger om twee woorden te zeggen: "Uffizi-galerij". Het adres is eenvoudig, Uffizi-plein, Uffizi-paleis. In feite is het correct om drie woorden in het Italiaans te zeggen: "Galleria degli Uffizi", maar ze zullen het zo begrijpen. Het ligt in het centrum van de stad, aan de ene kant de Ponte Vecchio-brug, aan de andere kant Piazza Senoria. Het grootste Florentijnse museum bevindt zich aan de rivier de Arno.
Aanbevolen:
Elementen van het schilderij van Filimonov. De technologie van het schilderen van het Filimonovo-speelgoed
Filimonov's speelgoed is een verscheidenheid aan nationale kunstambachten, waar ons land erg rijk aan is. Haar thuisland is de regio Tula, het district Odoevsky. Het dorp Filimonovo, waar in het midden van de vorige eeuw verschillende ambachtslieden de tradities van een bijna verloren ambacht nieuw leven inblazen, gaf het zijn naam
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
Pierre Bezukhov: kenmerken van het personage. Het pad van het leven, het pad van zoeken naar Pierre Bezukhov
Een van de hoofdpersonen van het epische "Warrior and Peace" - Pierre Bezukhov. Kenmerken van het karakter van het werk worden onthuld door zijn acties. En ook door de gedachten, spirituele zoektochten van de hoofdpersonen. Het beeld van Pierre Bezukhov stelde Tolstoj in staat om de lezer inzicht te geven in de betekenis van het tijdperk van die tijd, het hele leven van een persoon
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"