Choreograaf Leonid Lavrovsky: biografie, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een geweldige kunstenaar, leraar en choreograaf Leonid Lavrovsky schreef heldere pagina's in de geschiedenis van moderne danskunst. Zijn naam wordt geassocieerd met de vorming van ballet in de Sovjet-Unie en de triomfantelijke tournee van Sovjet-balletsterren in het buitenland. Een uitstekende choreograaf, een getalenteerde organisator en een knap persoon - zo werd hij herinnerd door zijn tijdgenoten.

De choreograaf Leonid Lavrovsky: biografie, foto

Er zijn mensen bij het noemen van wiens naam de herinnering meteen associaties oproept met een fenomeen of gebeurtenis. Deze namen zijn onlosmakelijk verbonden met een hoge mate van dienstbaarheid aan iemands zaak. In de galerij met gezichten die het Russische ballet wereldfaam brachten, is het onmogelijk om voorbij te gaan aan het portret van een getalenteerde en enthousiaste persoon - choreograaf Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Kindertijd

Leonid Mikhailovich Ivanov (dit is de echte naam van de choreograaf) werd geboren op 5 juni 1905 in St. Petersburg. Het gezin was arm en werkte. De vader van de toekomstige choreograaf was echter dol op muziek en maakte ooit een onverwachteakte. Hij nam ontslag en trad toe tot het koor van het Mariinsky Theater. Het is niet bekend hoe het creatieve lot van de toekomstige grote choreograaf zich had kunnen ontwikkelen zonder deze beslissende daad van zijn vader. Maar vanaf die tijd begon de kleine Lenya veel tijd achter de theaterscènes door te brengen. Hij begon de wereld van theater van binnenuit te verkennen.

Theatrale kunst boeide een getalenteerde jongeman. Hij ging naar het Leningrad Choreographic College en studeerde af in 1922. Tijdens zijn studie bij de geweldige leraar Vladimir Ponomarev bleek dat de man het talent en kunstenaarschap heeft van een beginnende danser. Gaandeweg begon zijn artistieke visie op het vak vorm te krijgen. Tegelijkertijd besluit Ivanov een creatief pseudoniem te nemen. Blijkbaar lijkt zijn eigen achternaam hem te simpel, en de danser Leonid Lavrovsky studeert al af aan de choreografische universiteit.

Aan het begin van de reis

Na het voltooien van zijn studie aan de technische school, werd L. Lavrovsky als eerste solist opgenomen in de staf van de balletgroep van het Leningrad Opera en Ballet Theater. Voorop stond het klassieke repertoire en beproefde uitvoeringen, waar hij delen zal spelen in Giselle, Het Zwanenmeer, Doornroosje. De jonge artiest werkt hard, maar maakt ook graag een gezellige tijd na de voorstelling. Sinds deze jaren heeft de kunstenaar echter een zeer goede karakterkwaliteit gevormd: zelfs na een stormachtige nacht stond hij zichzelf nooit toe om te laat in het theater te komen of een repetitie te missen. Tegelijkertijd trouwt Leonid Lavrovsky voor de eerste keer. Zijn uitverkorene was de ballerina EkaterinaHeidenreich.

Rustige en vrolijke feesten in de kennissenkring vormden geen belemmering voor verdere studie en zelfstudie. Leonid leest veel, volgt lessen piano en muziekgeschiedenis, gaat naar tentoonstellingen. Geleidelijk aan verandert een laagopgeleide jongeman uit een arbeidersgezin in een erudiet, belezen persoon. Elegante verschijning en aangeboren intelligentie completeren de vorming van de toekomstige grote choreograaf.

In het theater ging het echter niet al te vlekkeloos. Jonge en getalenteerde dansers ademden al in de rug. Het begon Lavrovsky toe te lijken dat hij werd geperst en niet mocht dansen. Het langzaam smeulende conflict met de artistiek leider van de balletgroep A. Vaganova verslechterde zijn moreel alleen maar. In 1936, niet in staat om de spanning in het theater te weerstaan, stopt L. Lavrovsky. Lang bleef de kunstenaar echter niet in het statuut van werkloos. Letterlijk een week later accepteerde hij een aanbod om het ballet van het Leningrad Small Opera House te leiden. L. Lavrovsky werkte tot 1937 in deze functie.

Eerste producties

Gelijktijdig met deelname aan balletvoorstellingen begint Leonid Mikhailovich zijn ensceneringsactiviteiten. Aan de Leningrad Choreografische School voerde hij The Sad W altz op op de muziek van J. Sibelius (1927) en The Seasons (P. I. Tchaikovsky, 1928). Schumanniana en Symphonic Etudes (1929) werden opgevoerd op de muziek van R. Schumann. Het kan niet gezegd worden dat de enscenering van L. Lavrovsky altijd succesvol is geweest. Concertprogramma in de stijl van M. Fokin (1932) mislukte en werd erkenddecadent en toegevend aan burgerlijke smaken.

Mislukkingen hielden de regisseur niet tegen. De nieuwe tijd dicteerde dat kunst toegankelijk en begrijpelijk moest zijn voor een breed publiek van arbeiders en boeren. Voor de Leningrad Choreografische School speelt Leonid Lavrovsky twee balletten, Fadetta en Katerina. Deze keer was hij precies op doel. Beide uitvoeringen werden als succesvol erkend en de jonge choreograaf neemt stoutmoedig nieuwe producties op, gebaseerd op het werk van N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein en vele anderen.

Tegelijkertijd vindt er een andere gebeurtenis plaats. Leonid Lavrovsky, wiens persoonlijke leven niet werkte met E. Heidenreich, trouwt een tweede keer. Elena Chikvaidze, die deelnam aan de productie van het ballet "Prisoner of the Caucasus" op de muziek van B. Asafiev, werd zijn uitverkorene. In 1941 werd hun zoon geboren - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, wiens biografie ook onlosmakelijk verbonden is met de balletkunst.

Kirov Theater

Ondertussen verdwenen de passies niet in het Mariinsky Theater. Het despotische en heerszuchtige karakter van A. Vaganova bracht de situatie in de balletgroep tot het punt van de hoogste intensiteit van passies. De leider werd verweten het gebrek aan nieuwe uitvoeringen in het repertoire, de onderdrukking van jonge artiesten, autoritarisme bij het nemen van belangrijke creatieve beslissingen, het oude regime en despotisme. Ze werd ook herinnerd aan het vertrek uit het theater van L. Lavrovsky. Het is moeilijk te zeggen hoe waar al deze beschuldigingen waren. Maar het eindigde allemaal met het feit dat de stoel van de artistiek leider van het ballet leeg was. 31 december 1937 Leonid Lavrovsky, choreograaf en kunstenaarballet, werd benoemd tot hoofd van het ballet van het Leningrad Opera en Ballet Theater. S. M. Kirov. Hij bekleedde deze functie tot 1944.

S. Prokofjev, Romeo en Julia (1940)

In 1940 begon L. Lavrovsky aan het ballet "Romeo en Julia" op de muziek van S. S. Prokofiev. Een grootschalig optreden was niet zomaar geboren. Tegen die tijd was er geen traditie om de werken van W. Shakespeare op te voeren in het wereldballet. Zijn werk werd door choreografen op verschillende manieren geïnterpreteerd, dus er waren geen gevestigde canons waar de regisseur op kon vertrouwen in zijn werk. Maar L. Lavrovsky had nog een moeilijkheid. Hoe vreemd het ook mag lijken, maar dit obstakel was de briljante muziek van S. S. Prokofjev. Complex ritmisch canvas, ongebruikelijke compositietechnieken. Een muzikaal canvas geweven van verschillende thema's die met elkaar verweven zijn en het fijnste kant creëerden van de perceptie van de auteur van de onsterfelijke tragedie. Aanvankelijk konden de artiesten de bedoeling van de componist gewoon niet begrijpen.

L. Lavrovsky was geduldig en volhardend. Maar ook de partituur werd gewijzigd om de uitvoering helderder en scherper te maken. Geleidelijk overwon het gezelschap muzikale weerstand. De productie van "Romeo en Julia" werd positief ontvangen door het publiek en de critici. Ze merkten de ongewone muziek van S. Prokofiev op, verheugden zich over het succes van choreograaf L. Lavrovsky en prezen het landschap. De onbetwiste triomf van deze voorstelling was Galina Ulanova. De première van het ballet in Moskou bleek helderder. De voorstelling werd erkend als het beste ballet van onze tijd. Dit is grotendeelsvooraf bepaald het toekomstige leven van de regisseur. In 1944 werd L. Lavrovsky benoemd tot directeur van het ballet van het hoofdpodium van de Sovjet-Unie.

Moskou, Bolshoi Theater

L. Lavrovsky begreep dat alles wat hij tot dan toe had gedaan slechts een opmaat was om in het belangrijkste theater van het land te werken. Allereerst begon hij actief en getalenteerd het klassieke balletrepertoire te herstellen. Voor de 100ste verjaardag van het ballet "Giselle" maakt L. Lavrovsky zijn eigen versie van het stuk. De vernieuwde Giselle met G. Ulanova werd erkend als een van de beste producties van dit ballet en werd een voorbeeld voor vele generaties choreografen. Toen werden nieuwe edities van de balletten "Raymonda" en "Chopiniana" gecreëerd.

Een ander grootschalig werk van L. Lavrovsky is de re-creatie van Romeo en Julia op het podium van het Bolshoi Theater. De productie kon niet mechanisch naar een nieuwe fase worden overgebracht. Het is groter en belangrijker geworden. De nadruk verschoof en de conflicten namen toe. Grandioze massascènes en nieuwe landschappen voltooiden de transformatie van het concept van de auteur van L. Lavrovsky. De nieuwe editie van het beroemde ballet bleek zeer succesvol. L. Lavrovsky ontving de Stalin-prijs en de uitvoering werd decennialang het kenmerk van het Bolshoi Theater.

20 jaar: successen en mislukkingen

L. Lavrovsky geloofde dat er geen dans kon zijn omwille van de dans zelf. De betekenis van zijn activiteit was het ontdekken van nieuwe talenten en het promoten van nieuwe namen op het podium. Tijdens zijn werk gaf het Bolshoi Ballet een succesvol debuut aan vele getalenteerde dansers en choreografen. MezelfOok de leider zit niet stil. Zijn volgende productie is "Red Flower". Dit is een nieuwe editie van het ballet "Red Poppy" van componist R. Glier. Een eenvoudig verhaal van een Chinese danseres en Sovjet-zeelieden over de solidariteit van mensen uit verschillende landen en verschillende huidskleuren. Het publiek genoot van deze voorstelling en de artiesten dansten er met plezier in. Voor deze productie kreeg L. Lavrovsky opnieuw een Stalinprijs.

De balletscène "Walpurgis Night" in "Faust" van C. Gounod is een klein choreografisch meesterwerk dat op het doek van de klassieke opera is gegraveerd. Alle toonaangevende balletdansers streefden ernaar om in deze scène te dansen. Liefhebbers van klassieke dans gingen naar de opera om hun idolen te zien in een echte diamant van choreografische kunst.

Het volgende grote werk van L. Lavrovsky mislukte echter. Het was "The Tale of the Stone Flower", gebaseerd op het werk van P. Bazhov. Het leek erop dat de muziek van S. Prokofiev, het talent van G. Ulanova en de ervaring van L. Lavrovsky een krachtig creatief instrument waren dat in staat was om nog een grandioos balletwerk te creëren. Eigenlijk liep alles anders. In 1953 stierf S. Prokofjev zonder het werk aan de partituur te voltooien. Een jaar later was de productie toch voltooid, maar ze bleek te naturalistisch, verstoken van balletpoëtica en lichtheid. In januari 1956 werd L. Lavrovsky ontslagen uit de functie van hoofd van de Bolshoi Ballet Company.

Buitenlandse reizen

Vandaag de dag is het onmogelijk voor te stellen dat er een tijd was dat de wereld niets wist over Russisch ballet. geweldige namen,de beroemde voorstellingen en producties van Sovjetchoreografen bevonden zich voor het westerse publiek achter hetzelfde ijzeren gordijn als de hele Sovjet-Unie. Het doorbreken van deze afgrond met behulp van balletkunst was een politieke aangelegenheid. De eerste tour van balletdansers naar Londen (1956) werd toevertrouwd om de gepensioneerde L. Lavrovsky te leiden. Vier optredens in het repertoire van Sovjet-artiesten, waarvan twee door L. Lavrovsky werden opgevoerd, maakten een verbluffende culturele indruk op het verfijnde Engelse publiek. De tour was triomfantelijk. Echter, aan het einde van hen was de choreograaf weer werkloos.

Twee jaar later herhaalde de situatie zich. Tours naar Frankrijk - en opnieuw wordt L. Lavrovsky het hoofd van het tourteam. En na zijn terugkeer werd hij opnieuw geëxcommuniceerd uit zijn geliefde theater. Pas in 1959 keerde L. Lavrovsky terug naar het Bolshoi Theater. Er lag nog een moeilijke en verantwoorde buitenlandse reis in het verschiet - een rondreis door de Verenigde Staten.

Voortzetting van de dynastie

In 1961 werd een andere Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, toegelaten tot de groep van het Bolshoi Theater. De vrouwen van de beroemde choreograaf, en tegen die tijd was hij voor de derde keer getrouwd, gaven hem geen erfgenamen meer. Maar de enige zoon werd de opvolger van het werk van zijn vader en droeg trots de beroemde naam Lavrovsky op het podium. Mikhail Leonidovich doorliep alle stadia van zijn carrière als balletdanser. Zijn vader maakte geen uitzonderingen voor hem. De oudere Lavrovsky beschouwde de briljante balletcapaciteiten van zijn zoon alleen als een reden voor hogere eisen en strengere regels.

Na een van de premières schreef hij een paar regels aan zijn zoon: "Alles staat open voor jou, en alles hangt van jou af!" Dit is hoe Lavrovsky zijn zoon vermaande. Mikhail Leonidovich droeg de foto met deze handtekening van zijn vader zijn hele leven mee.

Geheugen van het hart

Na zijn ontslag uit het theater in juli 1964 begon L. Lavrovsky te werken aan de Choreografische School in Moskou. In 1965 ontving Leonid Mikhailovich de eretitel van People's Artist of the USSR. Hij werkt hard en zet concertnummers op voor studenten. Velen van hen hebben onze tijd overleefd in het repertoire van de beroemde school.

"Memory of the Heart" was de naam van het laatste concertnummer van de beroemde choreograaf. Leonid Lavrovsky stierf in Parijs, waar hij op tournee ging met studenten van de choreografische school. Het gebeurde op 27 november 1967.