Schilderen "zijde op zijde" - een beschrijving van de techniek, interessante ideeën en recensies

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Handwerken is weer in de mode vandaag. Veel meisjes geven er de voorkeur aan om op winteravonden thuis te zitten, tv-programma's te kijken en te borduren. Maar zo'n beroep is nogal primitief en van weinig belang. Kruissteken volgens het patroon is geen kunst, het is een ambacht. Het is iets heel anders om afbeeldingen met zijde op zijde te borduren. Hoe je het leert, de belangrijkste kenmerken van de techniek en nog veel meer leer je in dit artikel.

Geschiedenis van de kunst van het zijdeborduurwerk

Veel mensen weten dat Chinese dingen goud waard waren. Het is niet verwonderlijk, want de kunst van het zijdeborduurwerk is in dit land ontstaan. Tijdens het tijdperk van de Drie Koninkrijken beval keizer Sun Quan zijn ondergeschikten om een realistische kaart van de rijken van hem te maken. Bergen, rivieren en de belangrijkste gebouwen van de staat moesten op dit doek worden weerspiegeld. Het werk was delicaat en de meisjes moesten vindingrijkheid tonen. De afbeelding is geborduurd op zijde, zijden draden. De naalden waren dikhaar. Het zijde-op-zijde schilderij is prachtig geworden, en de ambachtslieden ontvingen onderscheidingen van de keizer.

Deze kunst blijft zich tot op de dag van vandaag ontwikkelen. Momenteel zijn er 4 scholen vernoemd naar de provincies waar ze vandaan komen: Jiangsu, Guangdong, Sichuan en Hunan.

Vietnamese kunst

De geheimen van Chinese ambachtslieden bereikten Europa pas in de 20e eeuw. Maar ondanks dit is de hele wereld tegenwoordig op de hoogte van de "zijde op zijde" schilderijen. Deze kunst was vooral wijdverbreid in Vietnam. Het kwam vanuit China naar dit land en werd nationaal.

Vietnamese ambassadeur Bui Cong Han werd de man die de borduurkunst naar zijn thuisland bracht. Hij leerde deze vaardigheid aan de meisjes in zijn dorp. In de loop van de tijd verspreidde de stijl van Chinees borduurwerk zich door heel Vietnam. Zijdeschilderijen begonnen te transformeren en kregen hun eigen unieke kenmerken. Tegenwoordig worden dergelijke kunstwerken niet minder gewaardeerd dan Chinees borduurwerk.

Wie maakt er vandaag schilderijen? Onder de meisjes van Vietnam is het beroep van borduurster zeer prestigieus. Dit is zelfs rekening houdend met het feit dat de arbeidsduur in de productie van één vrouw niet langer is dan 10 jaar.

Gedurende deze tijd verliest de borduurster haar gezichtsvermogen zo erg dat ze ongeschikt wordt voor het werk. Maar het resultaat van de creativiteit van deze vrouwen, die hun gezondheid geven voor de kunst, behaagt mensen over de hele wereld.

Benodigde gereedschappen en materialen

Om een foto te maken met zijde op zijde, moet je alles voorbereiden wat je nodig hebt. En wat eigenlijkgebruiken vakvrouwen in hun werk?

1. Zeer dunne naalden. Ze gaan door zijde en laten geen sporen achter in de stof. Zoals u weet, heeft de vakvrouw geen tweede poging, ze moet onmiddellijk beslissen over de positie van de naald. De stof meerdere keren op één plaats doorboren zal niet werken.
2. Zijden draden. Zodat ze niet delamineren en niet in de war raken tijdens het werk, koken ambachtslieden ze samen met de vruchten van honingbij. Vervolgens moet het resulterende materiaal worden gedroogd, waarna het kan worden gebruikt.
3. Dunne schaar. Ondanks het feit dat in de meeste Chinese en Vietnamese schilderijen de knopen aan de voorkant verborgen zijn, hebben naaisters toch vaak een schaar nodig.
4. Hoop of machine. Om comfortabel te kunnen borduren, moet de stof worden uitgerekt. Het is gewoon onmogelijk om dit te doen zonder speciaal gereedschap.

Hoe verschilt deze techniek van gewoon naaien?

Afbeeldingen borduren met zijde is een moeilijke en nauwgezette taak. Het belangrijkste verschil met het Russische oppervlak ligt precies in de technologie. Onze lokale vakvrouwen hechten niet veel belang aan de verkeerde kant van het canvas, terwijl Chinese borduursters gewend zijn om de knopen aan de voorkant te verbergen. Ze slagen erin om het zo vakkundig te doen dat de meisjes na verloop van tijd dubbelzijdige schilderijen begonnen te maken. Als je naar zo'n meesterwerk kijkt, is het moeilijk te zeggen waar de foto een gezicht heeft en waar de verkeerde kant is.

Een ander verschil tussen onze steek en het borduurwerk van Chinese ambachtslieden is de steekmaat. Binnenlandse borduurders gebruiken verschillende lengtes als een van de stilistische apparaten. In Chinese schilderijen liggen de steken zo strak dat het onmogelijk isbegrijp waar het ene eindigt en het andere begint.

En natuurlijk is het vermeldenswaard dat onze huishoudsters borduren met flossdraden, en Chinese meisjes herkennen zelden iets anders dan zijde.

Borduurtechniek

Zoals we al weten, zijn er 4 grote Chinese borduurscholen. Elk van hen heeft zijn eigen stijl, laten we het er nu over hebben:

• Su School. Ambachtsvrouwen die in deze techniek werken, onderscheiden zich door geduld. En hoe kan het ook anders, als je elke dag een dunne zijden draad in nog dunnere moet verdelen. Maar wanneer de steken op het canvas vallen, ontstaat er een interessant visueel effect. Het oog merkt de overgangen van de ene kleur naar de andere niet op, het lijkt alsof de afbeelding in aquarel is geschilderd. Het was deze school die de voorouder werd van dubbelzijdig borduren.
• School Xiang. In deze borduurschool worden, in tegenstelling tot andere, vaak schaduwen gebruikt. Ze worden op de figuren van dieren en vogels gelegd en zelfs in landschappen gevonden. Dit is niet typisch voor Chinees borduurwerk. Ambachtsvrouwen leggen de steken niet gelijkmatig, maar op een chaotische manier. Dit geeft leven aan het werk en het beeld is realistischer.
• School Yu. Het belangrijkste thema voor de creativiteit van borduursters die met deze techniek werken, zijn draken en vogels. Ambachtsvrouwen gebruiken vaak gouden en zilveren draden.
• Shu school. Ambachtsvrouwen van deze school houden zich aan pasteltinten in borduurwerk. De kleur van de draden weerspiegelt de kleur van de achtergrond en het patroon is zeer delicaat en licht. Steken worden gelijkmatig en soepel gelegd.

Wat worden de onderwerpen van de schilderijen?

Veel vakvrouwen die op bestelling borduren, bedenken niet zelf de thema's van hun werk. Chinese schilderijen op zijde lijken soms te veel op elkaar. Dit komt doordat de geborduurde doeken hetzelfde thema hebben. Het is altijd symbolisch. Hier is een lijst met de meest populaire borduurthema's.

1. Vis wordt in de Chinese mythologie beschouwd als een symbool van succes.
2. Lotusbloemen staan voor loyaliteit en toewijding.
3. Vlinders zijn een symbool van vreugde, sereniteit en geluk.
4. Vogels staan voor vrijheid en vreugde.
5. Pruimen en perziken zijn een symbool van vruchtbaarheid.

Je kunt op elke leeftijd leren borduren

Zoals je weet, zijn er geen belemmeringen voor creativiteit. Maar om de kunst van Chinees borduren onder de knie te krijgen, hebben meisjes minstens 5 jaar nodig. En dit wordt gezien het feit dat de naaister 8 uur per dag zal werken. Op basis van deze statistieken kan men zich voorstellen hoeveel tijd een vakvrouw nodig heeft om in ieder geval tot een relatief goede techniek te komen. Tenminste 10 jaar als ze haar vaardigheden dagelijks aanscherpt.

Natuurlijk hangt alles af van de capaciteiten van het meisje. Als ze is afgestudeerd aan een kunstinstituut, of in ieder geval aan een kunstacademie, zal het gemakkelijker voor haar zijn om te leren hoe ze de steken op het canvas harmonieus kan verdelen.

Schilderen op zijde

Deze kunst is vanuit Indonesië naar Europa gekomen. Het was daar dat ze voor het eerst zijden stof begonnen te schilderen met verschillende kleurstoffen. Voor werk worden niet alleen verf gebruikt, maar ook een reserve - een stof op basis van was of hars, die geen verf geeftvloeien in elkaar over.

Batik is de officiële naam voor het schilderen op zijde. Schilderijen worden gemaakt in twee hoofdtechnieken: koud en warm. Schilderen met zijdeverven wordt als een koude techniek beschouwd. Maar wanneer er in lagen wordt gewerkt en er een waslaag wordt aangebracht, wordt deze technologie hot batik genoemd. Schilderijen op zijde met verf werden pas in de 20e eeuw populair in Europa.

Afdrukken op zijde

Tegenwoordig, in het digitale tijdperk, is het moeilijk voor te stellen hoe kunst heeft kunnen overleven. Veel kunstenaars hebben penselen en verf ingeruild voor grafische tabletten. Het is dan ook niet verwonderlijk dat het printen van schilderijen op zijde elk jaar steeds populairder wordt. Mensen houden van strakke lijnen en goed gedetailleerde tekeningen. Het is gewoon onmogelijk om een soortgelijk effect te bereiken in batik.

U kunt een afbeelding van hoge kwaliteit krijgen in borduren. Maar de ambachtsvrouw besteedt een jaar aan het maken van één werk. Gedurende deze tijd kan de printer miljoenen foto's afdrukken. Het is duidelijk dat digitale creativiteit vele malen goedkoper wordt gewaardeerd dan toegepaste kunst. Daarom kan absoluut iedereen zich foto's veroorloven die op zijde zijn gedrukt.

Wat is de toekomst van zijdeschilderijen?

Het lijkt erop dat met de ontwikkeling van fabrieken de handmatige creativiteit volledig zou zijn uitgestorven. Maar dit gebeurde niet. Elk jaar zijn er meer en meer mensen die zich bezighouden met verschillende soorten handwerken. Velen, te oordelen naar de beoordelingen, worden aangetrokken door de exclusiviteit van producten, en sommigen vinden plezier in de zeerproductieproces.

Schilderijen geborduurd met zijde zullen zeker meer dan een eeuw populair zijn. Het kan langer duren, maar we kunnen het niet met zekerheid zeggen. Maar de foto's van digitaal formaat, als je de enthousiaste reacties mag geloven, gaan een mooie toekomst tegemoet. Ze worden altijd gedrukt, omdat het snel en goedkoop is.

Het zijn deze waarden die tegenwoordig de meeste mensen leiden die decor voor hun interieur kopen.