Soorten schilderen. Kunst schilderij. Kunst schilderen op hout

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Artistieke schilderkunst als een soort kunst en ambacht zet de tradities van volkskunst voort. Dit is niet alleen een bepaald visueel bereik, de essentie ervan is veel meer, omdat het uit de tijd lijkt te zweven en de creativiteit van tientallen generaties meesters verenigt. Het is organisch verbonden met het moederland - op de plaats van oorsprong in de gemeenschap van boeren (veehouders, boeren, jagers).

De kijk van kunsthistorici op kunstschilderen

Artistieke schilderkunst wordt toegepast op producten van gemakkelijk te verkrijgen traditionele natuurlijke "democratische" materialen: natuurlijke stoffen, hout, klei, leer, steen, been.

Tot de 17e eeuw bestonden de spruiten binnen individuele zelfvoorzienende boerderijen. Vaardigheden werden doorgegeven door meesters langs de familielijn, van generatie op generatie. Specifieke artistieke technieken werden aangescherpt, waardoor de producten optimaal kunnen worden gepresenteerd. Er is gekozen voor de meest expressieve en betekenisvolle manieren om het ornament toe te passen. Schilderen in de architectuur versierde het plafond, de muren, de gewelven, de balken en de pilaren, en in het dagelijks leven - gebruiksvoorwerpen, arbeidsvoorwerpen.

Tijdens de periode van de 17e tot de 18e eeuw verandert de artistieke schilderkunst in Rusland al in een ambacht dat goederen voor de markt creëert. Het zijn geen individuele meesters die ermee beginnen, maar individuele plaatsen, dorpen. In de 19e eeuw vond een artelorganisatie van de schilderkunst plaats. De miniatuurmeesters van Fedoskino organiseerden zich bijvoorbeeld op deze manier na de ondergang van particuliere eigenaren in 1903 en bewaarden hun kunst. In 1876 begon de systematisering van verschillende soorten schilderkunst door professor Isaev A. A. in de tweedelige monografie "Crafts of the Moscow Province".

In de jaren 1920-1930 van de Sovjetmacht werd de nadruk gelegd op het creëren van coöperatieve handelsartels waar historisch centra voor volkskunst waren die originele soorten schilderkunst ontwikkelden. Bijvoorbeeld Chochloma-schilderij in de regio Nizhny Novgorod.

De strategie voor de ontwikkeling van de schilderkunst, evenals andere soorten kunst en kunstnijverheid, wordt begrepen en uiteengezet door de wetenschapper en leraar Vasily Sergeevich Voronov in de monografie "On Peasant Art".

Momenteel zijn kunstschilderbedrijven actief bezig met het ontwikkelen van soorten schilderkunst om aan de vraag op zowel de Russische markt als in het buitenland te voldoen. Beschilderde producten krijgen, terwijl ze hun dagelijkse functie behouden, steeds meer kenmerken van esthetische en artistieke waarde. Voor hun productie worden moderne machines en speciale apparatuur gebruikt - voor voorbewerkingen en voorbereidend werk. Het belangrijkste creatieve werk, evenals enkele eeuwen geleden, wordt met de hand gedaan door meesterkunstenaars.

Schilderen als kunst

Het is onmogelijk om niet op te merken dat het nationale schilderij het imago van het product verandert. Het wordt expressiever op het niveau van kleuren, ritme van lijnen en proportionaliteit. Industriële "zielloze" goederen worden warm en levend door de inspanningen van kunstenaars. Dit laatste wordt bereikt door een ornament en elementen van beeldende kunst (grafiek en schilderkunst) toe te passen. Verschillende soorten schilderijen creëren een speciale positieve emotionele achtergrond, in overeenstemming met het gebied waar de visserij bestaat.

Formeel gesproken wordt kunst schilderen gedaan door verf met een penseel op een bepaald oppervlak aan te brengen. Een belangrijk punt moet worden opgemerkt: in tegenstelling tot schilderen, dat een integrale ruimte modelleert, is schilderen altijd fragmentarisch.

Specialisten-ontwerpers praten vaak over het fenomeen Russische schilderkunst: het harmonieert universeel met bijna elke stijl: minimalisme, modern, landelijk. Technieken gecreëerd door oude meesters werden geperfectioneerd door vele generaties meesters in bepaalde gebieden, waardoor een speciale stilistische uitdrukking ontstond. Gelukkig zijn in Rusland van de 21e eeuw verschillende soorten schilderijen bewaard gebleven en in ontwikkeling: Gzhel, Chochloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Overweeg de kenmerken van deze originele stijlen.

De opkomst van Chochloma

Het vermogen om een boom in goud te schilderen zonder het gebruik van goud, werd in feite overgedragen aan Chochloma-meesters van schismatische iconenschilders, die deze knowhow in de 12e eeuw in de geheime wildernis van de bossen ontdekten van de Wolga-regio. Ze waren trouwenszijn bekend met de ambachten die het schilderen mogelijk maken: draaien en de kunst van het oude ornamenten. Misschien waren ze ook bekend met de oude soorten schilderkunst, Een groot handelsdorp in de regio Nizjni Novgorod in de Wolga-regio - Chochloma - trok als een magneet bekwame ambachtslieden aan.

Deze, in moderne termen, een regionale kermis voor een groep dorpen langs de oevers van de rivier de Uzola, werkte niet alleen voor de binnenlandse markt van Rusland. Rijke kooplieden kochten er grote partijen populaire goederen op en namen ze mee voor de export. Zo was de Chochloma-markt "onder het geweer" van zowel binnenlandse als buitenlandse markten, wat betekent dat kwaliteitsconcurrentie prevaleerde boven prijsconcurrentie. Er werd een echte stimulans gecreëerd: de vaardigheid van een meesterlijk persoon bracht hem tastbare welvaart.

Volgens het onderzoek van specialisten ontwikkelde zich in de periode van de 12e tot de 17e eeuw de Chochloma-stijl, waarin de oude houtsoorten van Nizjni Novgorod werden geïntegreerd.

Tijdens de periode van de 17e tot de 18e eeuw kreeg de Chochloma-stijl in wezen vorm. In onze tijd zijn de centra:

- fabriek "Khokhloma artist", die ambachtslieden in dienst heeft uit de dorpen van het Koverninsky-district (Semino, enz.). Hun schilderijen worden gedomineerd door wilde bloemen en wilde bessen;

- vereniging "Khokhloma-schilderij", Semenov. De meesters van eenwording ontwikkelen traditioneel het thema van fantastische bloemen.

Khokhloma-technologie

Het monastieke vakmanschap van de "dunne borstel" heeft zijn toepassing gevonden in het rijkste bloemenornament. De kwaliteit van de producten speelde een grote rol. De kunst van Chochloma vooronderstelde de naleving door de meesters van een bepaalde technologie. Het is kenmerkend dat het tot onze tijd niet is veranderd. We vermelden de stadia in volgorde:

- op een draaibank een houten schotel ("linnen");

- blanco's primen met een vloeibare oplossing van speciaal bereide klei ("schacht"). Tegenwoordig worden hiervoor kunstmatige primers gebruikt;

- vertinnen met tin of zilver. Nu wordt hiervoor aluminium gebruikt;

- hout schilderen en drogen in de oven;

- Vernissen en stoven.

Intensieve warmtebehandeling van producten bepaalde het kleurenschema dat de oude Russische schilders prefereerden: een combinatie van goud en rode cinnaber met zwart. Die. de temperatuur van de Chochloma-ovens had geen invloed op de helderheid en het contrast van dergelijke kleuren.

Khokhloma-schildermethodes

Oude soorten schilderen op hout, geïntegreerd in Chochloma, bepaalden de twee systemen: "achtergrond" en "boven" schilderen. De naam van het systeem bevat een manier om de belangrijkste silhouetcontouren te tekenen.

"Horse"-systeem houdt in dat een gekleurde silhouetomtrek direct op een gouden achtergrond wordt getekend. De achtergrond vormt een gouden "contour" direct vanaf de achtergrond, door de ruimte rond de "gouden krullen" te "schetsen" met zwarte en rode kleuren.

Elk van de systemen gebruikt dezelfde soorten Chochloma-schilderij. Er zijn er maar vier: "krullend", "onder de bes" (of "onder het blad"); "onder de peperkoek"; "onder de achtergrond".

"Kudrina" suggereert een "kruiden" patroon, geschilderd met een heel dun penseel. Het doet enigszins denken aan een zegge, maar gekruld met ingewikkelde harmonieuze dynamische ringen. Volgens experts is dit het oudste ornament.

"Onder de bes" - is getekend met een dikkere borstel. Naast de “kruidenbasis” verschijnen hier al bladeren en bessen. De plantvorm is gestileerd en gecombineerd. Op dezelfde "stengel" zie je zowel kamille- als aardbeienbladeren.

Schilderen "onder de peperkoek" houdt in dat je speelt met een bepaalde geometrische vorm (meestal een ruit). De figuur wordt geanimeerd door "struiken" aan de zijkanten en verlicht door de zon in het midden.

Met de “onder de achtergrond” methode wordt achtereenvolgens een vegetatieve contour getekend, waarna de resterende vrije achtergrond wordt overschilderd, en grotendeels zwart.

Dankzij de uniciteit van het penseel van elke meester, is Chochloma onnavolgbaar en uniek. De soorten schilderijen die we hierboven hebben overwogen, wisselen elkaar af en verrukken het oog met de harmonie van gouden, rode en zwarte kleuren.

Gzhel. Klei vinden voor porselein

Gzhel als artistieke schilderkunst werd geboren op het grondgebied van de moderne wijk Ramensky in de regio Moskou. Vroeger werden deze plaatsen de Gzhel volost genoemd, en de dorpen Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino waren verspreid over dit gebied.

Tot de 17e eeuw maakten lokale boeren relatief primitieve geglazuurde schalen van klei. De situatie veranderde door de industriële ontwikkeling van lokale klei die geschikt is voor de productie van porselein. Het uitgangspunt was de opdracht van de koningAlexei Mikhailovich ontdekt "klei geschikt" voor de productie van apothekersvaten - in 1663.

Het experiment was een succes, sinds 1710 begon de apotheekbestelling lokale grondstoffen te gebruiken. Apothekers prezen de kwaliteit van klei en het moment kwam dat industriëlen erin geïnteresseerd raakten. Ze waren geïnteresseerd in grondstoffen die geschikt waren voor de productie van porselein. Bij decreet van de tsaar in 1844 werd een commissie opgericht, waaronder de eigenaar van de porseleinfabriek in Moskou, Afanasy Grebenshchikov, en de ingenieur van de porseleinfabriek, Dmitry Ivanovich Vinogradov, die een opleiding in mijnbouwtechniek ontving aan de universiteit van Marburg. Vijf jaar op zoek naar de juiste klei. In 1849, na acht maanden onderzoek, werd klei verkregen, waaruit eersteklas porselein werd vervaardigd. M. V. Lomonosov zelf, een medestudent van Vinogradov, was lovend over hun kwaliteit.

Gzhel. Productieontwikkeling

Industrialist Grebenshchikov begon de gevonden grondstoffen te gebruiken in zijn fabriek in Moskou. Trouwens, de slimme mensen uit het dorp Gzhel en de omliggende dorpen, zoals we al zeiden, die al de vaardigheden van aardewerk hadden, realiseerden zich ook de voordelen van het gebruik van klei van hogere kwaliteit.

Het ging vlot, want in de dorpen woonden uitstekende adviseurs - productiearbeiders van de fabriek van A. Grebenshchikov. In de periode van 1750 tot 1820 produceerden ambachtslieden majolica - langwerpige gefermenteerde kannen, borden, mokken, schalen. Sierschildering werd gedaan met groene, gele, blauwe en aubergineverf op een witte achtergrond. Het beeld bevatte een vogel - in het midden en eromheen - bomen, struiken, huizen. (die.gedemonstreerde primitieve soorten schotelschildering). Gerechten waren gewild. Er was concurrentie om kwaliteit. Voormalige aardewerkfabrieken liepen voorop en produceerden semi-faience van hoge kwaliteit, identiek aan "buitenlandse" gerechten.

Vaardigheid is gedurende 80 jaar verbeterd en sinds 1820 produceren bijna alle Gzhel-ambachtslieden semi-faience. Dit is de bloeitijd van de Gzhel-kunst. In de Hermitage zijn producten van meesters te zien. Dit gerecht begon als het beste en meest elegante in Rusland te worden beschouwd. Karakteristiek beschilderde Gzhel-theepotten, kommen, borden vulden de huizen van kooplieden en de adel, tavernes. Verbeterde soorten schilderen. Gzhel wordt in het hele land gekocht, van Archangelsk tot Astrachan, en geëxporteerd naar Centraal-Azië en het Midden-Oosten. Ongeveer dertig fabrieken produceren producten. Fabrikanten houden zich bezig met de productie van Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Helaas is de Gzhel-schilderkunst sinds 1860 afgenomen. Volkscreativiteit, ontstaan uit de concurrentie van honderden kleine producenten en tientallen middelgrote, wordt verdrongen door het pragmatisme van grote monopolies. Onder de monopolisten viel M. S. Kuznetsov op, met zijn vijf fabrieken en een jaarlijkse productie van 2,1 miljoen roebel. De productiecapaciteit van de rest was 14% van de Kuznetsovsky. In feite heeft de fabrikant Kuznetsov de creativiteit "verpletterd". De concurrentie is weg, de motivatie is afgenomen, de kwaliteit is afgenomen, de achteruitgang is ingezet.

Hoe kunstenaars Gzhel tekenen

Gzhel is uniek omdat elke meester, met behulp van klassieke soorten artistieke schilderkunst voor haar, zijn eigen individu creëerttechniek.

Dit is een subtiele kunst. De hoofdrol is weggelegd voor de ervaring van de meester, die zich uit in de manier waarop de borstel beweegt. Tegelijkertijd wordt op de sneeuwwitheid van porselein een harmonieuze kleurverandering van intens blauw naar wazig blauw verkregen. Dit alles is getekend met een enkele verf - kob alt. Het patroon wordt "bij de eerste poging" snel op het oppervlak gelegd.

Waarom is de vaardigheid van een kunstenaar belangrijk? Aanvankelijk zijn de echte kleuren van het patroon niet zichtbaar (een kenmerk van kob alt). Alles afgebeeld lijkt eenkleurig te zijn, en alleen wanneer de Gzhel in een oven wordt gebakken, zal het patroon volledig verschijnen.

Wat is de Gzhel-compositie? De centrale rol daarin wordt meestal ingenomen door een versierde bloem. Aan de zijkanten ervan is een harmonieus kronkelig "kruiden" perceel, verrijkt met bladeren en bessen. Het komt voor dat in deze tekening dierlijke plots of die gerelateerd aan het dagelijks leven (bijvoorbeeld thuis) verweven zijn.

Hoe ziet zo'n tekening er praktisch uit? Soorten artistieke schilderkunst voor de "getekend vanaf de eerste keer" Gzhel zijn eigenlijk gereduceerd tot methoden voor het aanbrengen van een penseelstreek. Er zijn er maar vier: gearceerde penseelstreek, schilderen met één penseel, calicopatroon en aanvullende afbeeldingen.

Geschaduwd netwerkuitstrijkje wordt gekenmerkt door een breed kleurbereik vanwege de verschillende intensiteit van de kob altoverlay door een speciale draai van de borstel door de kunstenaar.

Schilderen met één penseel wordt gekenmerkt door het feit dat elke volgende streek in toon verschilt van de vorige. Tegelijkertijd neemt de intensiteit van de slagen geleidelijk af, ze "verhelderen".

Het calicopatroon is het dunst. Het wordt getekend met slechts één uiteinde van het penseel.

De soorten schilderijen die door Gzhel worden gebruikt, zijn niet kenmerkend voor fotografische replicatie van natuurlijke motieven, maar worden heroverwogen en gepresenteerd in een onverwachte configuratie. De opnieuw vormgegeven blauwe bladeren, bloembladen van blauwe tulpen, asters, anjers en rozen die door de kunstenaar zijn afgebeeld, volgen de contouren van vogels of dieren. Soms schetsen ze gestileerde alledaagse voorwerpen of voorwerpen (bijvoorbeeld boerenhutten).

Extra afbeeldingen van het "gras"-type - ranken, spiralen, arceringselementen, verschillende lijnen, geometrische fragmenten - maak het beeld compleet, creëer de nodige accenten.

De opkomst van het schilderij Polkhov-Maidan

Russische volksschilderkunst is divers. Zijn typen in al hun diversiteit kunnen misschien worden beschreven in een gespecialiseerde monografie, maar niet in een artikel. Daarom is onze taak bescheidener. We hebben al de meest "gepromote" soorten schilderkunst genoemd: Chochloma en Gzhel. Er zijn er echter nog meer, ze zijn allemaal origineel en dat zijn er nogal wat. Laten we er een paar noemen: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, enz. Omdat we ze niet allemaal in dit artikel in detail kunnen vertellen, zullen we een beschrijving geven van de enige van hen - de Polkhov-Maidan.

Dit schilderij is ontstaan aan het begin van de 20e eeuw in de wijk Voznesensky in de regio Nizjni Novgorod. Hier, in de dorpen Polkhovsky Maidan en in het dorp Voznesenskoye, was er aan het einde van de 18e eeuw een draaiend bedrijf van de monniken van het Sarov-klooster. Turning craft geleerd enboeren, en werden bekwame ambachtslieden in de vervaardiging van houten gebruiksvoorwerpen. Ambachtslieden maakten ook, zoals ze zeiden, "tadarushki", d.w.z. voorwerpen voor de lol: fluitjes, paddenstoelen, nestpoppen, paaseieren, kinderspeelgoed.

De aanleiding voor het maken van het schilderij was de aankoop door de boer Polin Pavel Nikitich van een apparaat voor vizhiganie, en sinds 1926 leidde de ontwaakte creativiteit van de boeren hen ertoe producten met olieverf te schilderen, en sinds 1933 ze werden vervangen door aniline verven.

Nadat het werk van de Polkhovtsy was geadopteerd door de Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, werden nieuwe soorten schilderij-nestpoppen gemaakt (we zullen dit onderwerp later bespreken).

Technologie van de Polkhov-Maidan-schilderstijl

In het begin werd het oppervlak van het houten product geschuurd en gegrond met zetmeelpasta. Vervolgens is met inkt de contour van de tekening aangebracht, waarna het schilderij is gemaakt. Hiervoor werden verven in vier kleuren gebruikt: rood, geel, groen en blauw. Vervolgens werd de "tip" uitgevoerd, een karakteristieke artistieke fase van de Polkhov-Maidan-stijl, die bestond uit het in zwart overtrekken van de omtrek van de tekening. We voegen eraan toe dat dit type schilderij een techniek omvat als het overlappen van bloemen.

Dit soort kunst maakt ook gebruik van een speciale techniek van contourloos schilderen.

We noemden dit type schilderij niet toevallig. Hij bloeide tot in de jaren 90 in de USSR. Vijfduizend mensen werkten in de Voznesenskaya-fabriek. Hiervan zijn 40% schilders, de rest zijn draaiers. Het werk werd creatief behandeld, in de fabriekcreatief laboratorium. De producten werden geëxporteerd naar de VS en Europese landen. Tegenwoordig worden de tradities van de fabriek ontwikkeld door ondernemers.

Hare Majesteit matroesjka

Russische schilderkunst is niet altijd geëvolueerd in evolutie. Haar opvattingen ontstonden soms onverwacht - niet uit 'de diepten van eeuwen'. Ze werden gegenereerd door het inzicht van een creatieve Russische meester. Dit is wat er gebeurde met de matroesjka. Ze is geen inheemse Russische uitvinding.

Matryoshka verscheen in Rusland in de 19e eeuw in Sergiev Posad. In 1898 bracht de vrouw van de kunstenaar Sergey Vasilyevich Malyutin uit Japan een beeldje van de oude man Fukurumu, waarin nog vier beeldjes waren geïnvesteerd (trouwens, volgens de Japanse legende werd het eerste beeldje gemaakt door een Russische monnik). Sergei Vasilievich herdacht haar idee "in het Russisch". Er ontstond een briljant idee - om een typisch Russisch gezin te modelleren. De naam Matryona was toen populair in Rusland. Bovendien, zoals Milyutin geloofde, echode het de oude Romeinse naam van de moeder van het gezin.

Sergey Vasilyevich maakte een tekening van een beeldje met acht bijlagen. De vrouw werd gevolgd door haar dochter met een zwarte haan, dan haar zoon, dan weer een meisje, de achtste figuur was een baby. Turner V. P. Zvezdochkin sneed hun vormen uit hout. Sergey Vasilievich schilderde het beeldje zelf.

Productie van nestpoppen. Soorten schilderijen

De wereldwijde populariteit van de nestpop, de erkenning ervan door de wereld gaat terug tot 1900, toen het "uitkwam" - naar de wereldtentoonstelling in Parijs.

Kan volkskunst langs nestpoppen komen? Al in 1899 produceerde de hele Sergiev Posad nieuwe charmante poppen: meisjesen vrouwen, blozend, in kaftans en schorten of hoofddoeken en overgooiers, met manden, huisdieren, vogels, bloemen. De Zagorsk-stijl (zoals u weet, werd Sergiev Posad omgedoopt tot Zagorsk) onderscheidde zich door zijn schilderachtigheid, aandacht voor kleine details.

Sinds 1922 worden er ook nestpoppen geproduceerd in het dorp Merinovo in de regio Nizjni Novgorod. De lokale turner Maiorov A. F., die een Sergius matryoshka had gekocht, hakte "zijn eigen". Zijn dochter schilderde de beeldjes. Het Merino-volk had de vervaardiging van deze complexe beeldjes snel onder de knie. De Merino-matryoshka is nadrukkelijk helder, hoewel met minder detail dan de Zagorsk-matryoshka.

De derde "matryoshka-afzetting" was het dorp Polkhovsky Maidan, beroemd om zowel draaiers als schilderkunst. Polkhovskaya matryoshka heeft zijn eigen karakteristieke kenmerken:

- vluchtig, in kleine streken geschreven gezicht;

- de plaats van de contouren van de sjaal en de lijnen van de zomerjurk (rok), van de achterkant tot 2/3 is de matryoshka scharlaken (rood) of groen geverfd. De kleur van de sjaal contrasteert ermee. In het gebied van het voorhoofd van de matryoshka wordt een bloem van het korhoen getekend. Het schort is gemerkt - van de nek tot de grond. De beschildering van het schort is gegroepeerd “langs het ovaal”. In het midden is een tak met een open roos, bladeren, bessen. De compositie wordt aangevuld met madeliefjes en vergeet-mij-nietjes.

Het moeilijkst te maken is de nestpop uit Vyatka, die lokale ambachtslieden met stro bedekken.

Conclusie

Russische kunstschilderkunst als een soort kunst en ambacht is gebaseerd op een diepe volkstraditie, op het bewustzijn van mensen van wat een moederland is, wat een familie is. Het wordt geassocieerd met de leeftijdhet leven van onze voorouders, daarom dragen geverfde producten een lading van warmte, menselijkheid en een creatieve levenshouding. Ze versieren echt het leven van een modern persoon, ze vervangen "onpersoonlijkheid", ze introduceren elementen voor het inrichten van de leefruimte.

Artistieke schilderkunst brengt ook enkele accenten in ons leven en herinnert ons aan continuïteit, aan het moederland, aan de universele menselijke plicht van elke persoon - om het leven om ons heen mooier te maken.