Fundamentals van schilderen: kleurwetenschap, compositie, perspectief

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een goede tekening die de massa verrukt, is bijna onmogelijk te maken zonder de basisprincipes van schilderen te kennen. De hedendaagse kunst bewijst natuurlijk het tegendeel: werken van een olifant worden verkocht voor honderdduizenden dollars, of twee penseelstreken die voor sommigen op een sterrenhemel lijken. Maar is deze kunst eeuwig? Waarschijnlijk niet. Maar "Mona Lisa" of "Madonna en Kind" - deze schilderijen zijn heel lang geleden gemaakt, maar verrukken de kijker nog steeds. Wat moet er worden gedaan om de basis van schilderen te leren?

Waar te beginnen

Voordat je gaat zitten om een meesterwerk te maken, moet je wat theorie bestuderen. Het is ook erg belangrijk om je muze te vangen of van tevoren te bedenken wat er op het doek komt te staan. Maar in de eerste plaats zou elke kunstenaar voor zijn werkplek moeten zorgen.

Natuurlijk is er in de moderne wereld een enorme hoeveelheid materialen waarop je kunt creëren- beginnend met een gewoon vel papier en eindigend met een grafisch tablet. En elke persoon moet voor zichzelf 1-2 manieren kiezen om schilderijen te maken die hij het leukst vindt. Als dit een ezel is, moet er voldoende ruimte in de kamer zijn voor het canvas zelf en de bevestiging ervan.

Tip: Teken niet op een horizontaal oppervlak. Verticaal zal veel gezonder zijn en een hoek van ten minste 30-40 graden zal helpen om beter te schilderen.

Kunst gebruiksvoorwerpen

Naast voldoende ruimte en een ezel, heeft een persoon een verscheidenheid aan verf, potloden, pastelkleuren, penselen en water nodig. In het algemeen alles wat handig kan zijn om een foto te maken. Dit alles moet binnen handbereik zijn, maar niet zo dichtbij dat u uw elleboog gemakkelijk kunt aanraken.

In de beginfase van het maken van een afbeelding, kun je alleen potloden van verschillende zachtheid in de buurt houden. Zelfs als het je lukt om in één dag schetsen te maken, is het handig om een stukje te lopen voor materialen en gereedschap om te schilderen. Dit zal je hoofd leegmaken en misschien zal iemand zijn werk vanuit een andere hoek bekijken, waardoor je enkele tekortkomingen kunt zien zelfs voordat je de verf aanbrengt.

Verlichting in de werkplaats

Als je de basisprincipes van schilderen bestudeert, begrijp je dat de kleur van slechts een paar tinten soms kan afwijken van het ideaal en er volkomen belachelijk uitziet. Daarom is het noodzakelijk om alleen onder natuurlijk licht aan de foto te werken. Het is het beste als het in de zon is. Maar als er overdag geen manier is om te creëren, dan kan dat welplaats krachtige lampen die zonlicht imiteren.

Hoewel deze armaturen vrijwel geen kleurvervorming hebben, is het onderhoud ervan erg, erg duur. Daarom zal het meer budgettair zijn om overdag bij het raam te werken. Dit is een van de eerste lessen in de basis van schilderen.

Oefening en verbeelding

Naast het opdoen van kennis, is het noodzakelijk om creatieve kwaliteiten in jezelf te ontwikkelen. Het bestuderen van de basis van schilderen is geen garantie voor de toekomstige creatie van meesterwerken. Heel vaak is er in dit creatieve beroep een crisis voor de kunstenaar omdat hij gewoon niet weet wat hij moet tekenen.

Een manier om de verbeelding te ontwikkelen, is door lessen bij te wonen van beroemde kunstenaars. U kunt zich bijvoorbeeld aanmelden voor de meest populaire masterclass olieverfschilderijen, die plaatsvindt in Moskou. Er zijn ook webinars op afstand. Maar het is nog steeds beter om evenementen live bij te wonen, hierdoor kun je met andere artiesten communiceren.

En het is ook vermeldenswaard dat een grote hoeveelheid oefening de verbeelding verbetert. Als een persoon niet weet wat hij moet tekenen, kun je alles tekenen wat je opv alt. Of probeer zelfs wereldmeesterwerken te reproduceren. Zoals trek ontstaat tijdens het avondeten, zo verschijnt de muze voor de kunstenaar tijdens het creatieve proces.

Tip: niet iedereen wil andermans schilderijen herschrijven, in dit geval kun je proberen hetzelfde plot na te maken, maar in een ander genre.

Theoretische fundamenten van de schilderkunst

Ondanks het feit dat praktijk erg belangrijk is, kan een mens zonder theorietientallen jaren besteden om tot perfectie te komen. Maar waarom zulke offers brengen, als er in de moderne wereld veel gratis bronnen zijn met de basis van schilderen en tekenen. Om te beginnen is het de moeite waard om de grafische punten te bestuderen.

Rechte lijnen, cirkels, gladde ovalen van het gezicht - dit alles moet de kunstenaar kunnen tekenen zonder geïmproviseerde middelen. Natuurlijk kun je een kompas gebruiken om een bord weer te geven, maar dan zal het geen individualiteit en realisme hebben. Misschien zou Malevich niet zo beroemd zijn geworden als hij zijn beroemde vierkanten niet met de hand had getekend.

Het vergt oefening om geometrische vormen te leren maken. Het is het beste om elke dag een ezel te nemen en lijnen en cirkels te tekenen. Als een kunstenaar zichzelf er niet toe kan brengen te studeren, kan hij het beste naar een willekeurige tekenschool gaan.

Zwart-wit tekening

Nadat de student de geometrische vormen onder de knie heeft, kun je doorgaan naar meer complexe basisprincipes. Bijna elke toekomstige kunstenaar is van plan zijn meesterwerken niet in een vlakke ruimte te creëren. En dit vereist dat je moet leren licht en schaduw te zien.

Natuurlijk weet zelfs een kind dat elk object anders wordt waargenomen, afhankelijk van hoe ver het zich bevindt en hoeveel licht erop v alt. Om tijdens de schets volume op het canvas over te brengen, is het noodzakelijk om technieken zoals schaduw en voegen te gebruiken. Dit wordt trouwens ook op elke kunstacademie onderwezen.

Verspil niet te veel tijd aan het concept. Het belangrijkste is om objecten schematisch weer te geven en te vangenzwart-wit tekening van het hele plaatje.

Wat is compositie in schilderen?

Het volgende deel van de kennis voor de kunstenaar zou vragen over perspectief moeten zijn. Allereerst moet u leren hoe u een zogenaamde put kunt maken. Teken met behulp van verschillende potlooddruk verstrengelde cirkels met willekeurige diameters. De hele structuur moet lijken op een put, bovenaanzicht. Dat wil zeggen, de grootste en grootste heldere cirkels bevinden zich bovenaan, en hoe dieper het patroon, hoe zwakker de druk en hoe kleiner de cirkel. Met deze eenvoudige oefening leert de kunstenaar perspectief te tekenen.

Een even belangrijke basis in de compositie is de "Rule of Thirds". Conventioneel wordt het beeld verticaal en horizontaal in drie delen van dezelfde grootte verdeeld. In de eerste keren dat een afbeelding wordt gemaakt, kan zo'n raster met lichte druk worden getekend. De punten die zijn verkregen door het snijpunt zijn ideaal voor de locatie van het object.

De betekenis van deze regel is dat het op deze plaatsen is dat een persoon onwillekeurig als eerste kijkt.

Een schilderij uit de natuur maken

Voordat je begint met het maken van een volwaardig werk, moet je beslissen over het genre van de foto. Voor je eerste meesterwerken kun je het beste fruit, groenten, bloemen en andere geïmproviseerde middelen gebruiken.

Nadat de artiest het genre heeft bepaald, kun je beginnen met ensceneren. Het is direct noodzakelijk om de inventaris netjes en overzichtelijk in te richten, dit vereenvoudigt het werk enorm. Hier is het vermeldenswaard dat het wenselijk is om objecten te plaatsen rekening houdend met de bestaande verlichting. Hoewelje kunt extra bronnen gebruiken om bijvoorbeeld zachte of juist contrasterende schaduwen te creëren.

Tip: voor een betere assimilatie van het materiaal zou het goed zijn om naar open lezingen te gaan, waar beroemde kunstenaars duidelijk laten zien hoe je het leven kunt arrangeren en tekenen. Een uitstekende optie om te bezoeken is een masterclass olieverfschilderij, die jaarlijks in Moskou plaatsvindt. Je kunt het trouwens online bezoeken.

Ruimtelijke kleureigenschappen

Nadat de schets is getekend, kunt u direct doorgaan met het maken van de afbeelding zelf. Voordat u de tekening inkleurt, is het de moeite waard om het eindresultaat zorgvuldig te presenteren en het benodigde bereik te kiezen. In de toekomst zal het veel gemakkelijker zijn als alle benodigde tinten van tevoren zijn gemaakt.

Elke artiest zou kleuren moeten kunnen combineren, maar zo'n vaardigheid wordt pas ontwikkeld na een aantal jaren constant werk. Om de meest voorkomende fouten, zoals het combineren van zuurgroen met parelmoerbruin, te voorkomen, kun je kleurenwielen gebruiken. Om de beste samenwerkingen te creëren, worden twee tegengestelde tinten genomen. Maar als het nodig is om drie of vier kleuren te combineren, wordt het vereiste aantal tinten geselecteerd, die zich naast elkaar op dezelfde strook bevinden.

Hoewel het mengen van kleuren in het schilderen een nogal individueel onderwerp is, is het toch de moeite waard om de selectie van tinten met alle verantwoordelijkheid te benaderen.

Soorten perspectieven

Ondanks het feit dat de positie van het object het zwart-witpatroon en de grootte beïnvloedt,de tint van het object verandert ook. Iedereen onderscheidt twee hoofdtypen perspectieven. Na het maken van de schetsen, zal de kunstenaar al begrijpen welke manier hij moet kiezen om een afbeelding te maken.

Recht lineair. Dit type perspectief is ontworpen om het zicht op één punt te fixeren. Een voorbeeld is een steegje langs een weg. Bomen die het dichtst bij de kunstenaar staan, zullen groter en krachtiger lijken dan bomen die ergens ver weg staan. Perspectief werkt op papier op dezelfde manier. Maar daarnaast is het nodig om de vaagheid van objecten weer te geven. Dat wil zeggen, hoe verder de boom, hoe lichter/donkerder hij zal zijn. En het is ook nodig om het contrast te veranderen, objecten op afstand te dempen.

Tonaal perspectief. In deze versie van het maken van een afbeelding wordt een cirkel als basis genomen. Nadat je het hoofdobject hebt afgebeeld, moet je je er mentaal een cirkel omheen voorstellen, waarachter veranderingen zullen optreden. Hoe verder weg de details zijn, hoe minder contrast ze zullen zijn. Dit type perspectief lijkt op dezelfde bron die hierboven werd beschreven.

Kleurwetenschap in de schilderkunst

Nadat de artiest alle basisprincipes begrijpt, kun je doorgaan met een meer diepgaande studie. Tegelijkertijd is het de moeite waard eraan te denken dat elke theorie door de praktijk wordt bepaald. En hoe meer iemand tekent, hoe sneller hij perfectie zal bereiken.

Kleurwetenschap in de schilderkunst is in de eerste plaats de cirkel die hierboven werd besproken. Het bevat de spectra van tinten, waarin de overgangen van de hele regenboog zijn vastgelegd. Elk kleurenwiel bevat grijs in het midden. Dit komt omdat het deze tint isbeschouwd als neutraal in de schilderkunst.

Er zijn drie primaire kleuren - rood, geel en blauw natuurlijk. Ze zijn nodig om schaduw te creëren. Maar dit is alleen in theorie, in de praktijk is het vrij moeilijk om de nodige verhoudingen van elk te vinden voor een ideale combinatie. Maar toch kunnen er eenvoudig drie nieuwe kleuren worden gemaakt, waarbij alleen de basis wordt gebruikt: oranje, paars en groen. Zo hoeft een beginnende artiest niet veel geld uit te geven om allerlei soorten tinten te kopen.

Koele en warme kleuren

Voor een succesvolle combinatie van kleuren en hun gebruik bij het schilderen, is het ook noodzakelijk om ze te onderscheiden op temperatuur. Dit is heel gemakkelijk gedaan. Om te beginnen wordt een al bekende cirkel genomen zodat de helderste gele tint bovenaan staat. Nu voor de kunstenaar aan de rechterkant zullen er alleen warme kleuren zijn, en aan de linkerkant - koude. Bovendien zijn alle tinten uit deze spectra goed met elkaar gecombineerd.

Om de meest harmonieuze twee tinten te kiezen, kun je een klein experiment uitvoeren. Nadat u tegenovergestelde kleuren hebt gekozen, is het noodzakelijk om ze in de werkelijkheid zo nauwkeurig mogelijk na te bootsen. Daarna wordt een kleine hoeveelheid verf van elke tint met elkaar gemengd. Als de kleur grijs bleek te zijn, pakte de kunstenaar het palet perfect op.

Natuurlijk is het in de praktijk bijna onmogelijk om zo'n effect te bereiken, maar als het resultaat een geschatte tint is, dan kan dit al als een succes worden beschouwd.

Om een meesterwerk te tekenen, moet je waarschijnlijk vele jaren doorbrengen. Maar dat betekent niet dat je moet opgeven en opgeven. Kan zijn,de foto's die tijdens de studies zullen worden geschilderd, zullen het publiek nu al in verrukking brengen. In ieder geval moet je je op je hart concentreren, en niet op de mening van de menigte.