Voorbeelden van schilderkunst, genres, stijlen, verschillende technieken en trends

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Schilderen is misschien wel de oudste vorm van kunst. Zelfs in het primitieve tijdperk maakten onze voorouders afbeeldingen van mensen en dieren op de muren van grotten. Dit zijn de eerste voorbeelden van schilderen. Sindsdien is dit soort kunst altijd een metgezel van het menselijk leven gebleven. Voorbeelden van hedendaagse schilderkunst zijn talrijk en gevarieerd. We zullen proberen dit soort kunst zoveel mogelijk te behandelen, vertellen over de belangrijkste genres, stijlen, richtingen en technieken erin.

Schildertechnieken

Laten we beginnen met de basistechnieken voor schilderen. Een van de meest voorkomende is olie. Dit is een techniek waarbij verf op oliebasis wordt gebruikt. Deze verven worden in streken aangebracht. Met behulp hiervan kunt u een verscheidenheid aan verschillende tinten maken en de nodige afbeeldingen met maximaal realisme overbrengen.

Tempera is een andere populaire techniek. We hebben het erover als er emulsieverven worden gebruikt. Het bindmiddel in deze verven is dierlijke lijm, ei of water.

Gouache is een techniek die veel wordt gebruikt in afbeeldingen. Gouacheverf wordt gemaakt op een zelfklevende basis. Het kan worden gebruikt om op karton, papier, been of zijde te werken. Het beeld is duurzaam en de lijnen zijn duidelijk. Pastel is een techniek van tekenen met droge potloden, waarbij het oppervlak ruw moet zijn. En natuurlijk is het het vermelden waard over aquarellen. Deze verf wordt meestal verdund met water. Met deze techniek wordt een zachte en dunne verflaag verkregen. Vooral aquarellandschappen zijn populair. Natuurlijk hebben we alleen de belangrijkste technieken genoemd die het meest worden gebruikt bij het schilderen. Er zijn anderen.

Waar worden schilderijen meestal op geschilderd? Het meest populaire schilderij op canvas. Het wordt op een frame gespannen of op karton geplakt. Merk op dat in het verleden houten planken vrij vaak werden gebruikt. Tegenwoordig is niet alleen schilderen op canvas populair, maar kan elk ander plat materiaal worden gebruikt om een afbeelding te maken.

Schilderijen

Het kan worden onderverdeeld in 2 hoofdtypen: schildersezel en monumentale schilderkunst. Dat laatste heeft met architectuur te maken. Dit type omvat schilderijen op de plafonds en muren van gebouwen, ze decoreren met afbeeldingen gemaakt van mozaïeken of andere materialen, glas-in-loodramen, enzovoort. Schildersezel schilderen is niet geassocieerd met een specifiek gebouw. Het kan van plaats naar plaats worden verplaatst. In schildersezelschilderijen zijn er veel variëteiten (anders worden ze genres genoemd). Laten we er dieper op ingaan.

Schildergenres

Het woord "genre" is van Franse oorsprong. Het verta alt zich als "geslacht", "soort". Dat wil zeggen, onder de naam van het genre is er een soort inhoud, en door de naam uit te spreken, begrijpen we waar de afbeelding over gaat, wat we erin zullen vinden: een persoon, de natuur, een dier, objecten, enz.

Portret

Het oudste schildergenre is het portret. Dit is een afbeelding van een persoon die alleen op zichzelf lijkt en op niemand anders. Met andere woorden, een portret is een schilderij van een individuele verschijning, aangezien ieder van ons een individueel gezicht heeft. Dit genre van schilderen heeft zijn eigen variëteiten. Een portret kan van volledige lengte, borstlengte zijn, of slechts één persoon is geschilderd. Merk op dat niet elke afbeelding van een persoon een portret is, aangezien een kunstenaar bijvoorbeeld "een persoon in het algemeen" kan creëren zonder hem van iemand af te schrijven. Wanneer hij echter een specifieke vertegenwoordiger van de mensheid afbeeldt, werkt hij aan een portret. Vanzelfsprekend zijn er talloze voorbeelden van schilderkunst in dit genre. Maar het onderstaande portret is bij bijna elke inwoner van ons land bekend. We hebben het over het beeld van A. S. Pushkin, gemaakt in 1827 door Kiprensky.

Zelfportret kan ook aan dit genre worden toegevoegd. In dit geval beeldt de kunstenaar zichzelf af. Er is een gepaard portret, wanneer er op de foto mensen in een paar zijn; en een groepsportret, wanneer een groep mensen wordt afgebeeld. Men kan ook het ceremoniële portret opmerken, waarvan een aantal paardensport is, een van de meest plechtige. Het was in het verleden erg populair, maar dergelijke werken zijn nu zeldzaam. Het volgende genre waar we het over zullen hebben, is echter op elk moment relevant. Waar gaat het over? Dit kan worden geraden door te sorteren op de genres die we nog niet hebben genoemd, kenmerkend voor de schilderkunst. Stilleven is er daar één van. Het is over hem dat we nu zullen praten, blijven overwegenschilderij.

Stilleven

Dit woord heeft ook een Franse oorsprong, het betekent "dode natuur", hoewel de betekenis nauwkeuriger zou zijn "levenloze natuur". Stilleven - het beeld van levenloze objecten. Ze zijn van grote variëteit. Merk op dat stillevens ook "levende natuur" kunnen weergeven: vlinders die op de bloembladen zijn verzonken, prachtige bloemen, vogels en soms kan een persoon worden gezien tussen de geschenken van de natuur. Het blijft echter een stilleven, aangezien het beeld van de levenden in dit geval niet het belangrijkste is voor de kunstenaar.

Landschap

Landschap is een ander Frans woord dat in vertaling "uitzicht op het land" betekent. Het is analoog aan het Duitse begrip "landschap". Landschap is een weergave van de natuur in al haar diversiteit. De volgende variëteiten sluiten zich aan bij dit genre: het architecturale landschap en het zeer populaire zeegezicht, dat vaak het enkele woord "jachthaven" wordt genoemd, en de kunstenaars die erin werken, worden zeeschilders genoemd. Talloze voorbeelden van schilderkunst in het zeegezichtgenre zijn te vinden in het werk van I. K. Aivazovsky. Een daarvan is "Rainbow" uit 1873.

Dit olieverfschilderij is moeilijk te maken. Maar het is niet moeilijk om aquarellandschappen te maken, dus op school, tijdens tekenlessen, werd deze taak aan ieder van ons gegeven.

Dierengenre

Het volgende genre is dierlijk. Alles is hier eenvoudig - dit is een afbeelding van vogels en dieren in de natuur, in hun natuurlijke omgeving.

Consumentengenre

Het alledaagse genre is een weergave van scènes uit het leven, het dagelijks leven, grappige 'incidenten', het gezinsleven en verhalen van gewone mensen in een gewone omgeving. En u kunt zonder verhalen - leg gewoon dagelijkse activiteiten en zaken vast. Dergelijke schilderijen worden soms genreschilderen genoemd. Beschouw als voorbeeld Van Goghs De aardappeleters (1885), hierboven weergegeven.

Historisch genre

De thema's van de schilderkunst zijn divers, maar het historische genre v alt apart op. Dit is een afbeelding van historische helden en gebeurtenissen. Het gevechtsgenre grenst eraan, het presenteert afleveringen van oorlog, strijd.

Religieus en mythologisch genre

In het mythologische genre worden schilderijen geschilderd op de thema's van oude en oude legendes over goden en helden. Opgemerkt moet worden dat het beeld van seculiere aard is en hierin verschilt van de afbeeldingen van de goden die op het pictogram worden weergegeven. Trouwens, religieuze schilderkunst is niet alleen iconen. Het brengt verschillende werken samen die zijn geschreven met religieuze thema's.

Clash van genres

Hoe rijker de inhoud van het genre, hoe meer "metgezellen" verschijnen. Genres kunnen versmelten, dus er is een schilderij dat helemaal niet in het kader van een van hen kan worden geplaatst. In de kunst is er zowel een algemeen (technieken, genres, stijlen) als een individu (een bepaald werk afzonderlijk genomen). Een aparte foto heeft iets gemeen. Daarom hebben veel kunstenaars misschien één genre, maar de schilderijen die erin zijn geschilderd, zijn nooit hetzelfde. Cultuur heeft deze kenmerken.schilderij.

Stijl

Stijl in de beeldende kunst is een aspect van de visuele waarneming van schilderijen. Het kan het werk van één kunstenaar of het werk van kunstenaars uit een bepaalde periode, richting, school, gebied combineren.

Academische schilderkunst en realisme

Academische schilderkunst is een speciale richting, waarvan de vorming verband houdt met de activiteiten van de kunstacademies in Europa. Het verscheen in de 16e eeuw aan de Academie van Bologna, waarvan de inboorlingen de meesters van de Renaissance probeerden te imiteren. Sinds de 16e eeuw begonnen methoden om schilderkunst te onderwijzen gebaseerd te zijn op strikte naleving van regels en normen, volgens formele patronen. De Royal Academy of Arts in Parijs werd beschouwd als een van de meest invloedrijke in Europa. Ze promootte de esthetiek van het classicisme dat Frankrijk domineerde in de 17e eeuw. Parijse academie? bij te dragen aan de systematisering van het onderwijs, veranderde de regels van de klassieke richting geleidelijk in een dogma. Academische schilderkunst is dus een bijzondere richting geworden. In de 19e eeuw was een van de meest prominente uitingen van academisme het werk van J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Pas aan het begin van de 19e en 20e eeuw werden klassieke canons vervangen door realistische. Het is realisme dat aan het begin van de 20e eeuw de basismethode van lesgeven op academies wordt en verandert in een dogmatisch systeem.

Barok

Barok is een stijl en tijdperk van kunst, die wordt gekenmerkt door aristocratie, contrast, dynamiek van beelden, eenvoudige details bij het weergeven van overvloed, spanning, drama, luxe, versmelting van realiteit en illusie. Deze stijl verscheen in 1600 in Italië enverspreid over heel Europa. Caravaggio en Rubens zijn de meest prominente vertegenwoordigers. Barok wordt vaak vergeleken met expressionisme, maar in tegenstelling tot het laatste heeft het niet al te weerzinwekkende effecten. Schilderijen van deze stijl worden tegenwoordig gekenmerkt door de complexiteit van de lijnen en de overvloed aan ornamenten.

Kubisme

Kubisme is een avant-garde kunststroming die is ontstaan in de 20e eeuw. De maker is Pablo Picasso. Het kubisme zorgde voor een echte revolutie in de beeldhouwkunst en schilderkunst van Europa en inspireerde de creatie van vergelijkbare trends in architectuur, literatuur en muziek. Artistieke schilderkunst in deze stijl wordt gekenmerkt door opnieuw gecombineerde, gebroken objecten die een abstracte vorm hebben. Ze worden vanuit meerdere gezichtspunten geportretteerd.

Expressionisme

Expressionisme is een andere belangrijke trend in de hedendaagse kunst die in de eerste helft van de 20e eeuw in Duitsland verscheen. Aanvankelijk omvatte het alleen poëzie en schilderkunst, en verspreidde het zich vervolgens naar andere kunstgebieden.

Expressionisten schilderen de wereld subjectief af en vervormen de werkelijkheid om een groter emotioneel effect te creëren. Hun doel is om de kijker aan het denken te zetten. Expressie in het expressionisme prevaleert boven het beeld. Opgemerkt kan worden dat veel werken worden gekenmerkt door motieven van kwelling, pijn, lijden, schreeuwen (het werk van Edvard Munch, hierboven gepresenteerd, heet "The Scream"). Expressionistische kunstenaars zijn helemaal niet geïnteresseerd in de materiële realiteit, hun schilderijen zijn gevuld met diepe betekenis en emotioneelervaringen.

Impressionisme

Impressionisme is een richting van schilderen, voornamelijk gericht op het werken in de open lucht (open lucht), en niet in het atelier. Het dankt zijn naam aan het schilderij "Impression, Sunrise" van Claude Monet, dat op de onderstaande foto te zien is.

Het woord "indruk" in het Engels is indruk. Impressionistische schilderijen brengen vooral de lichtsensatie van de kunstenaar over. De belangrijkste kenmerken van schilderen in deze stijl zijn: nauwelijks zichtbare, dunne streken; verandering in verlichting, nauwkeurig overgebracht (de aandacht gaat vaak uit naar het effect van het verstrijken van de tijd); open compositie; een eenvoudig gemeenschappelijk doel; beweging als een sleutelelement van de menselijke ervaring en waarneming. De meest prominente vertegenwoordigers van een trend als het impressionisme zijn Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernisme

De volgende richting is het modernisme, dat aan het eind van de 19e en het begin van de 20e eeuw ontstond als een combinatie van trends op verschillende kunstgebieden. De Parijse "Salon van de Verworpenen" werd in 1863 geopend. Kunstenaars wiens schilderijen niet in de officiële salon mochten komen, werden hier tentoongesteld. Deze datum kan worden beschouwd als de datum van de opkomst van het modernisme als een aparte richting in de kunst. Anders wordt het modernisme soms "een andere kunst" genoemd. Zijn doel is om unieke schilderijen te maken die niet zijn zoals anderen. Het belangrijkste kenmerk van de werken is de speciale visie van de auteur op de wereld.

Kunstenaars kwamen in hun werk in opstand tegen de waarden van het realisme. Zelfbewustzijn isheldere kenmerk van deze richting. Dit leidt vaak tot experimenteren met vorm en een voorliefde voor abstractie. Vertegenwoordigers van het modernisme besteden speciale aandacht aan de gebruikte materialen en het werkproces. Een van de meest prominente vertegenwoordigers zijn Henry Matisse (zijn werk "The Red Room" uit 1908 is hierboven weergegeven) en Pablo Picasso.

Neoclassicisme

Neoclassicisme - de hoofdrichting van de schilderkunst in Noord-Europa van het midden van de 18e eeuw tot het einde van de 19e. Het wordt gekenmerkt door een terugkeer naar de kenmerken van de oude kunst, de kunst van de Renaissance en zelfs de tijden van het classicisme. In architectonisch, artistiek en cultureel opzicht ontstond het neoclassicisme als een reactie op Rococo, die werd gezien als een oppervlakkige en kunstzinnige kunststijl. Neoklassieke kunstenaars probeerden dankzij hun goede kennis van kerkelijke wetten canons in hun werk te introduceren. Ze vermeden echter het simpelweg reproduceren van klassieke motieven en thema's. Neoklassieke kunstenaars probeerden hun schilderkunst in het kader van de traditie te plaatsen en zo beheersing van het genre aan te tonen. Het neoclassicisme staat in dit opzicht lijnrecht tegenover het modernisme, waar improvisatie en zelfexpressie als deugden worden beschouwd. De beroemdste vertegenwoordigers zijn onder meer Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

De laatste richting waar we naar zullen kijken is pop-art. Hij verscheen in het midden van de jaren 50 van de vorige eeuw in Groot-Brittannië en in de late jaren 50 - in Amerika. Pop-art wordt verondersteld te zijn ontstaan als een reactie op de ideeën van het abstract expressionisme,op dat moment dominant. Over deze richting gesproken, het is onmogelijk om Andy Warhol niet te noemen. In 2009 werd "Eight Elvises", een van zijn schilderijen, verkocht voor $ 100 miljoen.